PÁDRAIG SPILLANE REcensisce 'MOLTE VOCI, TUTTE AMATE' ALLA JOHN HANSARD GALLERY, SOUTHAMPTON.
La mostra collettiva, "Molte voci, tutti amati" alla John Hansard Gallery di Southampton (1 febbraio - 14 marzo 2020), esamina le strutture relazionali e i poteri della voce. Curato dalla dottoressa Sarah Hayden, lo spettacolo esplora il modo in cui gli artisti utilizzano vari tipi di vocalizzazioni come dispositivi per le occorrenze e la rappresentazione del suono. Considera come opera la voce e come viene ricevuta nell'esaminare le opportunità politiche. I sei artisti in primo piano esplorano il potere della voce: la sua trasmissione e ricezione, così come le ramificazioni di tali momenti transazionali, insieme alle responsabilità etiche. Come ascoltiamo le voci e cosa succede in quell'ascolto?
Il lavoro video e audio stereo di Emma Wolukau-Wanambwa, Terre Promesse (2015–18), ci mostra un paesaggio vicino al Lago Vittoria in Uganda. Un sole al tramonto illumina le colline lontane, visto attraverso i rami degli alberi e il fogliame retroilluminato. In questo spazio senza nome, la cornice della fotocamera mantiene una posizione fissa. La luce che si allontana altera dolcemente il cielo dal rosa al quasi tenebroso. Il lavoro combina questa rappresentazione duratura del luogo con sette sezioni di parole pronunciate che includono testi letti ad alta voce, conversazioni pronunciate e sottotitoli intermittenti. Il lavoro di Wolukau-Wanambwa si occupa delle eredità migratorie coloniali che hanno segnato l'Uganda e l'Africa orientale. Un momento rivelatore è l'artista che legge dal trattato colonialista del 1890 dell'economista austro-ungarico Theodor Hertzka, Freeland: un'anticipazione sociale. Wolukau-Wanambwa vocalizza le sollecitazioni delle idee europee sull'Africa orientale come un'utopica terra vuota, pronta per essere abitata e occupata. La parola parlata è interrotta da affermazioni testuali contraddittorie come "NON IL TUO INCANTO" e "NON ESSERE SPOSTATO". L'opera presenta anche una conversazione tra l'artista e suo zio, con alcune parti indistinte descritte sullo schermo come "indecifrabili". Ciò che viene registrato e ciò a cui viene data voce è un consapevole indirizzamento della rappresentazione – di chi e cosa viene ascoltato e cosa no. Mentre la sera lascia il posto alla notte, la scena si rifocalizza sottilmente e continuamente, evocando le complesse storie coloniali dell'Uganda.
Il video HD di Laure Provost, DIT IMPARA (2017), combina anche testo, sottotitoli, immagine e voce. Questo lavoro sembra riconoscere la presenza dello spettatore, prima attraverso un ammonimento testuale per il ritardo, e poi attraverso una figura mascherata, presentata come una videoconferenza dal vivo, che sussurra gratitudine per il tuo ritorno dopo che sei stato apparentemente spinto fuori dalla stanza. È l'artista che parla in tono sommesso e malizioso da dietro la maschera, accogliendovi di nuovo e invitandovi a sedervi. La voce è istruttiva, indirizzandoci a comprendere un conseguente torrente di informazioni scritte, vocali e visive.1 Questa guida giocosa e talvolta vigorosa ci spinge mentre cerchiamo di imparare una nuova struttura linguistica. Una salamandra che muove la testa verso destra segnala 'sì', mentre un fermaglio di un paletto di legno che viene colpito con un martello denota 'no'. Ha un aspetto surreale, Alice in Wonderland sentire – sia un gioco che un test. Come un'app linguistica di autoapprendimento, vuoi mettere in pausa per riprendere fiato, ma questo non può essere fatto. È una corsa vertiginosa di non sapere, con un riconoscimento emergente delle connessioni tra immagine e voce. Attraverso il suo mix di flussi e registri, l'incontro altera le nostre relazioni con il mondo e noi stessi, poiché ci rendiamo conto che esiste il potenziale per la formazione di nuove connessioni e realtà.
L'installazione audio a 12 canali di Willem de Rooij, Ilulissat (2014), prende il titolo dalla terza città più popolata della Groenlandia, dove è stata effettuata la registrazione del suono. Lo spazio ospita tre panche di legno, poste davanti a dodici relatori a diverse altezze. Ogni trenta minuti, le luci si abbassano e il pezzo inizia. Al buio non si vedono gli altoparlanti; si può percepire solo ciò che ne emana. Il suono di cani lontani, che gradualmente si avvicinano e si chiamano l'un l'altro, carica l'aria. Questi non sono cani selvatici ma branchi in cattività, adattati al trasporto umano su paesaggi glaciali. Man mano che si avvicinano, il suono delle interazioni dei cani - ululati eccitati, ringhi, latrati, piagnucolii e giochi di potere - diventa più denso e amplificato. Questi cani non sono liberi; sono prigionieri, i loro istinti di branco rovesciati per l'addomesticamento. Con questo in mente, l'installazione diventa un luogo di empatia.
All'interno del suo saggio in catalogo, Hayden include un segmento sulle entità sensoriali e comunicanti dissimili, proponendo un'apertura su ciò che può essere una voce. Afferma che sarebbe preoccupante “rendere vuota qualsiasi equazione di vocalità con l'umanità” esclusivamente. All'interno della mostra, l'attenzione è posta sulle voci provenienti da fonti corporee ed elementari. C'è un'esitazione verso le voci sintetiche che emanano dalla programmazione o dai circuiti, suggerendo un disagio di fondo sulle vocalità future in forma di prototipo. Forse una voce così immaginaria, priva di incarnazione, non rispecchia a sufficienza la spinta corporea di "lingue bagnate e trachee che si contraggono ed espandono costantemente".2
Non c'è voce nel lavoro video di Kader Attia, Olio e Zucchero #2 (2007), rendendolo un outlier in questa mostra e tanto più vibrante per questo. Quello che viene mostrato, quasi a riempire lo schermo, è una struttura a cubo bianco composta da piccole zollette di zucchero, posta su un vassoio d'argento. Una mano anonima versa olio nero sulla costruzione zuccherina. Il cristallino sbiancato assorbe rapidamente il liquido scuro scivoloso e, dopo poco tempo, la costruzione cade su se stessa, come un edificio in demolizione. Quelle che erano linee e forme incrementali ora giacciono crollate in rovine che si muovono lentamente. Sullo sfondo c'è un tenue muro di mattoni rossi, che rispecchia la costruzione dello zucchero. Sentiamo le deboli interazioni tra olio e zucchero, mentre scivola e gocciola dal vassoio lucido. I rumori sordi del traffico si mescolano agli scambi di zucchero e petrolio, segnalando il mondo materiale esterno, dove tali ricchezze vengono estratte e prodotte. I poteri simbolici di questi prodotti coloniali si invertono, rompendo lo status quo. Il lavoro offre uno spiraglio di come le cose possono cambiare e come nulla dura per sempre.
Didascalia: Novecento (2018) è un film alterato di Liza Sylvestre, una versione completa della commedia svitata del 1934, Twentieth Century, con didascalie dei caratteri bianchi supplementari che appaiono accanto all'immagine in movimento. Queste didascalie non sono i tipici sottotitoli, che riportano ciò che viene detto; né descrivono l'azione sullo schermo. Forniscono una lettura alternativa, basata sulle interpretazioni e sul punto di vista dell'artista. Sylvestre si identifica come D/sorda, dopo che il suo udito si è deteriorato durante l'infanzia. Si affida ai sottotitoli in relazione a film, TV e altri lavori di immagini in movimento. Come molti altri, deve capire le conversazioni e le azioni che accadono sullo schermo, dove non viene fornita alcuna descrizione testuale. Attraverso la didascalia alternativa di Sylvestre, possiamo vedere il film in un modo diverso, notando cose che potrebbero essere state precedentemente trascurate. Ad esempio, nota una svastica su un oggetto sullo sfondo e commenta anche gesti esagerati e i loro possibili significati. Questa lettura alternativa del film, piena di umorismo e momenti inaspettati, afferma la posizione di qualcuno che è D/sordo. A tal fine, l'opera utilizza la didascalia come forma di resistenza soggettiva e interpretativa.
di Lawrence Abu Hamdan Fonemi in conflitto (2012) è disponibile in vinile blu formale con pile di carta accantonate. Questo lavoro informatico e testuale affronta la scienza del linguaggio forense - l'applicazione della linguistica, della fonetica e dell'acustica alle indagini legali - e come questo processo agisce contro i richiedenti asilo somali che chiedono di entrare nei Paesi Bassi. Il test attivo dei richiedenti asilo cerca discrepanze nel modo in cui si formano i loro accenti, prendendo in considerazione la geografia e altri fattori. Se una voce non corrisponde alle aspettative linguistiche, la domanda di asilo viene respinta. Questo test è dato nella piena consapevolezza che c'è stato un considerevole movimento di popolazione nel corso della storia della Somalia, a causa della guerra civile. Fonemi in conflitto raccoglie informazioni sulle origini geografiche dichiarate dei richiedenti. È un'installazione controufficiale la cui qualità e stile grafico offre ai richiedenti asilo respinti un momento per sfidare il sistema, un sistema in cui la voce è usata contro se stessa, svilendo così la soggettività e l'identità umana.
'Molte voci, tutte amate' propone una riconsiderazione dell'etica che circonda la voce. A questo proposito, la forza della mostra è la sua responsabilità verso voci diverse, con l'ascolto inquadrato come impegno etico. Proprio come Emmanuel Lévinas ha affermato che l'incontro faccia a faccia è la "prima etica" nella socialità umana - poiché il volto umano "ci ordina e ci ordina", basato sull'"asimmetria verso l'altro" - allora probabilmente un incontro di ascolto contiene fenomeni vigore.3 Quando sentiamo una voce, decidiamo se essere ricettivi o meno. Qual è la conseguenza di ciò? Quali sono le prime richieste di una voce? Quali sono le nostre relazioni con gli altri e la loro vocalità? Come affermato semplicemente nel titolo, la mostra suggerisce che dovremmo valutare e ascoltare attentamente le diverse agenzie che condividono il nostro mondo: è una reimmaginazione propositiva degli atti di voce e ascolto.
Pádraig Spillane è un artista visivo di Cork che lavora con la fotografia, il collage e l'assemblaggio. È docente presso il CIT Crawford College of Art & Design.
Note
1 Questa unità torrent mostra varie voci e immagini come aventi le proprie suppliche. Vedi ad esempio: WJT Mitchell, Cosa vogliono le immagini? La vita e gli amori delle immagini (Chicago: University of Chicago Press, 2005).
2 Dr Sarah Hayden, saggio sul catalogo della mostra.
3 Emmanuel Levinas, Etica e Infinito (Pittsburgh: Duquesne University Press, 1985) p 95.
Immagine caratteristica: Lorenzo Abu Hamdan, Fonemi in conflitto, 2012, nove stampe in vinile in formato A4 e nove pile di fogli A4 stampati; fotografia di Steve Shrimpton, per gentile concessione dell'artista e della John Hansard Gallery.
