Il disegno è il apertura della forma, nel senso di un inizio o di una partenza.1 Jean-Luc Nancy ha proposto questo concetto non come un mezzo per raggiungere un fine, ma come un processo con molte congiunture. Le idee alla base della mostra d'indagine del pluripremiato artista Brian Fay, "The Most Recent Forever", offrono generosamente agli spettatori una porta d'accesso a molteplici temporalità, principalmente attraverso il mezzo e l'azione del disegno.
Questa mostra itinerante è supportata dall'Arts Council of Ireland Touring Award. La serie in tre parti è iniziata alla Highlanes Gallery (8 ottobre - 12 novembre 2022) e dovrebbe concludersi all'Uillinn: West Cork Arts Centre (dal 18 febbraio al 25 marzo). Nella seconda edizione della mostra sono esposte anche opere della collezione permanente della Limerick City Gallery of Art di John Cage, Willem de Kooning, Andrew O'Connor, Ann Brennan, Janet Mullarney e Mainie Jellett.
Fay interpreta collezioni esistenti e risponde a contesti derivati da luoghi specifici, che a loro volta si traducono in risposte situate. L'artista offre allo spettatore molteplici ritorni processuali e guidati dalla ricerca che attirano un'attenzione speciale sul tempo, sulla materialità e sulla problematizzazione del restauro. Ciò si ottiene attraverso l'abile riferimento a manufatti e oggetti esistenti. Il corpus di opere è distribuito in quattro degli spazi della galleria LCGA e riflette l'impegno investito di Fay con i siti e il contesto. Ciò è evidente anche nella sua recente residenza presso la Josef and Anni Albers Foundation nel Connecticut e nel suo coinvolgimento con la collezione Vermeer per il progetto della National Gallery of Ireland, 'After Vermeer', nel 2017.
Le sue indagini non si basano sulle intenzioni iniziali o sugli impegni del creatore, ma dal "... processo di rimozione e aggiunta che il restauratore ha messo in atto sulla superficie del dipinto originale".2 Questo sforzo è chiaramente articolato da Fay in Tre fasi del restauro Vermeer in ordine non cronologico (2011), una serie di tre rendering in grafite di una sezione di Vermeer La ragazza con l'orecchino di perla – uno dei tanti punti salienti all'interno della mostra. I disegni basati su opere esistenti e cancellate di Rembrandt, Courbet e Van Eyck convalidano la pratica di Fay come quella che non si tira indietro dall'auto-inserimento all'interno della finzione delle nostre storie d'arte e storiografie cronologiche. La preoccupazione di Fay sono le letture critiche delle pratiche di conservazione e restauro e il disimballaggio di molteplici livelli di intenzione e autenticità, specialmente in relazione alle rappresentazioni temporali.
Il restauro è descritto come "un risarcimento per le perdite" dall'Art Conservators Alliance.3 Il lavoro di Fay riconosce tali perdite attraverso l'uso di grafite, linee e rappresentazioni di craquelure rese a mano. Questa tecnica è più notevole in Vermeer Il Geografo Crack disegno (2012) e nei suoi disegni a matita di danni alla pellicola di nitrato in Al di là delle rocce 1922 (2010). Le composizioni cartografiche di Fay di superfici danneggiate possono essere intese come ulteriori incisioni su opere già danneggiate; come rappresentazioni di compromessi e conflitti tra tempo e materialità.
Questo impegno è più evidente nelle opere esposte all'interno della South Gallery di LCGA. L'inclusione di Composizione astratta (nd) dell'artista modernista irlandese Mainie Jellett insieme a cinque delle opere di Fay fornisce una piattaforma per un dialogo visivo e linguistico tra il ritratto a grafite di Fay di Jellett, IL MIO 16 (2020), e rendering astratti che Fay ha tratto dal deterioramento, percepito come difetti causati nel tempo. La posizione di Fay si sposta leggermente in questi lavori più recenti, dove è presente lo strumento cubista di traslazione e rotazione (utilizzato da Jellett). Attraverso l'astrazione, la distorsione, la rottura, la frammentazione e la disgiunzione, le imperfezioni non sono solo evidenti nella materialità dell'opera, ma sono anche percepibili nella storia della breve vita e carriera di Jellet.
La mostra curata in modo impeccabile e le meticolose spiegazioni di Fay durante la serata di apertura in una conversazione con Alice Maher, hanno spinto il pubblico a considerare le opere in profondità. L'utilizzo da parte di Fay delle opere d'arte storiche come fonte primaria resiste ai pericoli della periodizzazione concentrandosi su "... ciò che sta ancora accadendo, anche se dovrebbe essere nel passato". sulle tracce – un vestigio che, secondo Nancy “… deve sempre essere scoperto di nuovo – aperto, dischiuso, iniziato, inciso.”4
Gianna Tasha Tomasso è un'artista, scrittrice e assistente docente di studi critici e contestuali presso la Limerick School of Art and Design.
1 Jean-Luc Nancy, Il piacere nel disegnare (Pressa dell'università di Fordham, 2013)
2 Brian Fai, Stati di transitorietà nelle pratiche del disegno e nella conservazione delle opere museali, Tesi di dottorato, Northumbria University (2014) p 164.
3 Caitlin O'Riordan, 'Conservazione dell'arte: il costo del salvataggio di grandi opere d'arte', Recensione di diritto internazionale Emory, vol. 32, Numero 3 (2018) p 410.
4 MartinHeidegger, Die Frage nach dem Ding (Tübingen: Niemeyer, 1975) p 33.
5 Jean-Luc Nancy, Il piacere nel disegnare (Fordham University Press, 2013) p 2.
