Usando le storie, la storia e comunicazione digitale che implica una connessione transatlantica, questa mostra crea un ponte tra i modi di essere passati e futuri. 'Dear www' non è stato digitalizzato a causa della pandemia, né è semplicemente una mostra virtuale. Una partnership tra glór, Ennis e PAVED Arts, Canada, offre una visione critica della nostra dipendenza dalla tecnologia, pur riconoscendo il valore che si può trovare nei canali digitali.
Tre artisti dell'Irlanda occidentale e tre dei Territori del Trattato 6 del Canada, Saskatchewan, hanno formato collaborazioni di lavoro durature. Ciascun duo ha risposto a un progetto storico di arte digitale, da una prospettiva contemporanea. Mentre il brief sembra ingannevolmente semplice, il processo di collaborazione sembra usare un intricato processo rizomatico per scoprire strati di storia e tradizione mentre mette in discussione le politiche sociali, culturali e finanziarie.
Il primo lavoro, Respiro d'Ombra (2021) di Martina Hynan e Monique Blom, risponde a Char Davies' Osmosi (1995). Il lavoro pionieristico di Davies sulla realtà virtuale opera all'interfaccia tra la tecnologia e la coscienza umana. Evocando un concetto di esperienza incarnata che dissolve i confini tra interno ed esterno, noi stessi e il mondo, Respiro d'Ombra è un saggio di immagini in movimento profondamente considerato e stimolante. Usando riferimenti filosofici e sociologici chiave come indicatori, scorre come un'onda sonora con picchi e avvallamenti, come se comprimesse e decomprimesse l'aria, come se stesse respirando.
C'era e non c'era di Linda Duvall e Avi Ratnayake prende spunto dal film in rete di Olia Lialina, Il mio ragazzo è tornato dalla guerra (1996). Realizzato in un momento in cui lo streaming online era agli albori, Lialina ha utilizzato gli strumenti disponibili per reimmaginare il concetto di montaggio cinematografico. C'era e non c'era è anche un'avventura giocosa con sfumature serie. L'utente è invitato a unirsi agli artisti sul web mentre esplorano concetti di fallimento informato e inerzia digitale. Una rete di connessioni, storie, suoni e immagini affronta e sconfigge la sovraesposizione delle videoconferenze e la sensazione che Internet stia diventando obsoleto. Utilizzando dispositivi linguistici e strumenti digitali, come what3words mapping¹, espongono i limiti mentre aprono nuove forme di comunicazione.
Rivisitazione dello schermo di Martina Cleary e Janelle Pewapsconias accede a residui e tracce di dolore lasciati dai sistemi di istituzionalizzazione coloni-coloniale e postcoloniale. Prendendo come punto di partenza quello di Susan Hiller Schermo dei sogni (1996) – un'opera d'arte interattiva basata sul web che naviga i margini della coscienza – esplorano la relazionalità culturale attraverso il tempo e lo spazio. Attraverso l'uso di un ambiente immersivo multimediale, VR, si impegnano in un processo di smantellamento di storie e storia, trasformando oscure tracce del passato.
Il progetto completo solleva interrogativi, non solo sulla società ma anche sui modi di fare arte. Ad un certo punto, in qualche modo non siamo tutti colpevoli di compiacimento? Come possiamo essere esseri umani pienamente etici che vivono in un mondo contemporaneo? Mentre sconvolgimenti e conflitti sono una realtà quotidiana, allo stesso tempo la nostra società competitiva, con i suoi imperativi di escalation e gratificazione immediata, abbraccia la cecità intenzionale alla tecnologia digitale. Questo progetto sovverte la relazione piena di tensione e antagonista tra i nostri stati accelerazionisti e risonanti opposti, riconoscendo l'interdipendenza delle relazioni uomo/non umano e l'ambiente. C'è un invito viscerale e tangibile a mettere in discussione un sistema che ci dice chi siamo e come sentirci. Rischiamo di perdere la nostra connessione con il mondo mentre permettiamo che la nostra natura curiosa e reattiva venga sfruttata dalla tecnologia?
"Dear www" offre una tempestiva rivalutazione e si manifesta come un'interazione tra autoefficacia ed essere affetti, piuttosto che solo stimolati. Mentre stiamo ancora guardando i pixel, i loro bordi netti hanno un nuovo significato. La risonanza dell'argomento prevale sulle temporalità orientate alle risorse. Questa mostra ha trasceso, almeno per un momento, la nostra esperienza cronologica e lineare del tempo. A mio avviso, l'aspetto più importante del progetto è stato l'apertura di percorsi che possono permetterci di sentire, percepire e ascoltare il nostro vero sé, in modo appropriato, utilizzando uno dei mezzi più potenti del nostro tempo.
Mieke Vanmechelen è un'artista cinematografica di Kenmare, che attualmente vive tra Kerry e Dublino.
www.miekevanmechelen.com
Note:
¹Il mapping di what3words utilizza un sistema di geocodifica per identificare (quasi) qualsiasi posizione con una risoluzione di circa 3 metri (9.8 piedi).
