Critica | HOME: Essere e appartenere nell'Irlanda contemporanea

The Glucksman, University College Cork, 11 maggio – 31 ottobre 2021

Sinéad Ní Mhaonaigh, Teorainn n.6, 2019, olio su tela, 183 x 183 cm; immagine per gentile concessione dell'artista e della Kevin Kavanagh Gallery, Dublino. Sinéad Ní Mhaonaigh, Teorainn n.6, 2019, olio su tela, 183 x 183 cm; immagine per gentile concessione dell'artista e della Kevin Kavanagh Gallery, Dublino.

Pensando a "casa" oggi è difficile non associare il suffisso 'meno', mentre 'alloggio' è bloccato con il suo compagno di stanza 'crisi'. La mostra collettiva, 'HOME: Being and Belonging in Contemporary Ireland' al The Glucksman, volge lo sguardo verso un senso più generale di casa, legato alle nozioni di 'appartenenza' e 'identità nazionale'. Questa mostra è la terza di una serie legata alla programmazione della galleria per il decennio dei centenari. Nasce anche in modo più obliquo da un momento unico nella storia, quando le persone erano in gran parte confinate nelle loro case durante la pandemia globale di coronavirus.

La prima opera incontrata in mostra allude alla crisi dei rifugiati. di Martin Boyle Altrove (2017) – trentasei pezzi di materiale dorato increspato e riflettente, derivato da coperte di sopravvivenza strappate che ruotano sul muro – contiene connotazioni di rifugio, mentre fa riferimento a quell'altro dislocato e distante di casa, 'altrove' . Sui tavoli di fronte a questo sono collocati una serie di otto modelli di edifici in MDF nero stampati in 3D con testo di accompagnamento, uno dei quali è il Palazzo della Civiltà Italiana di epoca fascista, riformulato come il municipio di una capitale d'Irlanda reimmaginata . Il testo utilizzato in Doireann Ní Ghrioghair's Dichiarazione della metropoli statale di Tara (2019) è dei primi anni '1940 e scritto dall'architetto del Giardino della Memoria mentre era membro di un gruppo di estrema destra che fantasticava sull'Irlanda come un entroterra cattolico fascista. L'opera sonda un immaginario assurdo e sinistro che solo di recente è stato fortemente contestato nella società irlandese. 

Tre artisti rispondono al tema attraverso la pittura. Il lavoro di Sinéad Ní Mhaonaigh, Teorainn No.6 (2019), utilizza una stratificazione di grandi pennellate per rappresentare quella che sembra essere una baracca su ruote. Osservando le grandi pennellate orizzontali che rappresentano le assi della 'baracca', si cerca di dare un senso a un'altra struttura interna che sembra essere nascosta all'interno di questo 'limite/confine'. I dipinti di Kathy Tynan e Ciara Roche sono simili nello stile, ciascuno raffigurante scene interne ed esterne "irrilevanti", rispettivamente. Laddove Roche raffigura le vetrine dei negozi, più interessanti a livello di segnaletica e testo visualizzato su questi edifici, gli interni di Tynan giocano con le nozioni di spazi vuoti e "dipinti all'interno dei dipinti". 

di Sara Baume Talismano (2018) assembla 100 casette, costituite da combinazioni di forme 3D di base: piramidi, coni, cubi e parallelepipedi. È semplice ma molto efficace. L'uso seriale delle forme strizza l'occhio a LeWitt, mentre le costruzioni sembravano strane. In qualche modo questo display ha ridotto l'architettura a un'assurdità: "Tutte le case sono... poche forme attaccate insieme?" Di fronte è l'opera di James L. Hayes, costituita da calchi in gesso del retro di una tela, ripetuti 63 volte. Con i supporti di tela e gli interni in mostra, stiamo guardando l''architettura' che consente alla tela di trasmettere immagini. Un secondo lavoro, Homegrown (2017), consiste in un unico calco in bronzo di tre gambi di asparagi, legati insieme da un cappio di spago, avvolto numerose volte intorno alla loro larghezza. 

Kerry Guinan's Paesaggi (2018) si compone di due fotografie. Uno raffigura un campo con canne mosse dal vento, mentre nell'altro, un cartellone di costruttori edili riduce bruscamente la nostra vista, un'allusione al "taglio" da parte degli sviluppi privati ​​di aree delle nostre città. 

Giulia Pallone Guardiani del cancello (2012-19) consiste in istantanee delle onnipresenti pareti intonacate che difendono i prati e i bungalow dell'Irlanda rurale. Le fotografie di Amanda Rice giocano con strani resti di vecchie imprese architettoniche, mentre nel suo video, Sito dove un futuro non ha mai avuto luogo (2015), la telecamera si muove lentamente attraverso un edificio in disuso, la colonna sonora un ronzio minaccioso. 

Julie Merriman e Tinka Bechert impegnano le nozioni di "casa" a livello di stile: la prima con stampe che utilizzano immagini ripetute di complessi residenziali per formare progetti di griglia fuori dal comune; e quest'ultimo, in Nuove bandiere (2020), riproponendo tessuti fantasia per creare assemblaggi tessili attaccati alle tele. 

L'aspetto rurale dell'identità irlandese è toccato in due video: l'atmosfera di Mieke Vanmechelen Minoranza residua (2019) e di Treasa O'Brien Il Blow-In (2016). Vanmechelen documenta la nascita di un vitello in un paesaggio sonoro con drone che include un motivo simile a un organo, aggiungendo sorprendentemente un lieve tono celebrativo al video. Il film di O'Brien ritrae alcuni abitanti della comunità di Gort, contea di Galway - un mix di gente del posto e 'blow-in' dal Brasile, dalla Romania e dal villaggio in fondo alla strada - attraverso gli occhi di un personaggio principale, che ha un senso interessante di gradire il proprio modo di "non appartenere". 

Il video di Eileen Hutton, Diventare (2020), è un breve loop di due minuti che raffigura una rondine che si rannicchia nel suo nido. Questa esibizione del semplice pathos dell'esistenza animale funziona bene con il tema di spostare i nostri pensieri nella fondatezza di una qualche forma di casa o habitat stabile per la fioritura di tutte le specie. Allo stesso modo, il pezzo più concettuale di Brian Duggan, Respiro intendo qualcosa di più dell'aria (2020), visualizza documenti e filtri dalle misurazioni della qualità dell'aria. Ci fa pensare all'ambiente naturale e all'innovazione tecnologica come contributi integrali a ciò che chiamiamo casa. 

La mostra contiene approcci interessanti al tema della casa ma non riesce a coinvolgere pienamente alcuni dei temi più attuali legati a questo problema socio-politico chiave, come il continuo fallimento del governo nell'investire in una politica globale di edilizia sociale, la terra dell'amore accordi per gli sviluppatori e l'acquisto in blocco di immobili irlandesi da parte di fondi di investimento, che ha portato a un aumento dei senzatetto, a situazioni di affitto precarie e a prezzi fuori città, a causa delle questioni fondamentali dell'offerta e dell'accessibilità. Non che una mostra incentrata sulla crisi abitativa cambi qualcosa, ma servirebbe a rafforzare la mostra offrendo spunti sulle condizioni materiali contemporanee necessarie per costruire un senso di casa.

John Thompson è un artista, scrittore di arte e filosofia e ricercatore i cui interessi sono l'arte concettuale, la politica e la filosofia materialista.