CCA Derry ~ Londonderry
17 gennaio - 14 marzo 2026
Mentre esploravo la mostra collettiva "IT'S NOT CLEAR FROM HERE" al CCA Derry ~ Londonderry, ho provato una singolare sensazione di nostalgia. Derivava dal vedere vecchie tecnologie familiari della mia infanzia e dei primi anni dell'età adulta, come proiettori di diapositive, monitor televisivi e caroselli di diapositive, installate nello spazio espositivo. Questa sensazione non sorprende se consideriamo le ricerche sul fenomeno della "tecno-nostalgia", che implica un affetto o un desiderio per tecnologie ormai obsolete.
A cura di Ashleigh Wilson, "IT'S NOT CLEAR FROM HERE" presenta le opere di Thomas Hunter, Sabi Nicholson e Lucy Tevlin, esposte in tutti e tre gli spazi espositivi del CCA. La mostra attinge alle associazioni comuni con dispositivi obsoleti, mentre l'adattamento di materiali d'archivio e di recupero da parte degli artisti crea fili narrativi soggettivi, spesso autobiografici. Attraverso mezzi basati sull'immagine, esplorano la precarietà delle immagini, plasmate dal tempo, dalla tecnologia e dall'atto stesso di guardare. Ogni artista porta alla nostra attenzione le tecnologie analogiche rianimandole all'interno dello spazio espositivo, che inizia a funzionare più come un laboratorio di sperimentazione. Opere a parete e proiezioni cinematografiche condividono lo spazio con installazioni di monitor TV su mensole metalliche. In molte mostre contemporanee, i meccanismi e i mezzi di esposizione sono spesso nascosti; qui, tuttavia, questi dispositivi assumono una dimensione scultorea, diventando una componente visibile e attiva dell'opera d'arte.
Thomas Hunter presenta un'installazione a due schermi che combina filmati da lui realizzati con cinegiornali d'archivio degli ultimi anni dei Troubles. L'artista è cresciuto in Belgio, quindi la sua esperienza dell'Irlanda è stata in gran parte mediata dai viaggi in famiglia e dai reportage giornalistici sul conflitto. Le sue proiezioni presentano immagini idilliache di paesaggi rurali di Sligo e Connemara, sovrapposte a materiale giornalistico proveniente dall'Irlanda del Nord. Ad esempio, una luminosa veduta del monte Benbulben viene interrotta dalle immagini mutevoli di una conferenza stampa. Una serie di piccoli monitor su mensole, posizionati al centro della galleria, mostrano materiale di riferimento d'archivio, accompagnato da un singolo schermo di interferenze statiche intermittenti, posto a bassa altezza. Attraverso l'esperienza dell'installazione, diventiamo partecipanti attivi a interpretazioni distorte della storia e della memoria.
L'installazione dinamica di Sabi Nicholson affronta la crisi ecologica del Lough Neagh. La proiezione di Nicholson è simile a un esperimento scientifico su larga scala in cui immagini distorte (tratte da documentari di pesca d'archivio) vengono proiettate sulla parete della galleria attraverso un recipiente di vetro sospeso, contenente acqua contaminata del lago. Gli effetti visivi e sonori richiamano quelli di un'ecografia, con la natura trattata come una paziente che necessita di un intervento medico urgente. Sono inoltre esposte stampe realizzate con la flora locale.
Le proiezioni su acetato di Lucy Tevlin presentano opere intitolate "La struttura di un secondo". Si tratta di testi che l'artista scrive dopo aver ordinato online una pellicola da 8 mm, in attesa del suo arrivo, per descrivere il suo senso di aspettativa. Sono frasi brevi e poeticamente concise, pensate per attivare la nostra percezione visiva; sono numerate da 1 a 24 per indicare lo standard di 24 fotogrammi in un secondo di ripresa. "La luce cade sugli edifici in lontananza/ A cascata/ A cascata/ A cascata/ Una disposizione/ Un'espansione/ Crepe di neve bianca/ Nuvole scure..." Accanto a queste opere testuali, Tevlin presenta i rullini di pellicola non aperti, esposti come opera d'arte finita, che contribuiscono a perpetuare il fascino del processo analogico.
"IT'S NOT CLEAR FROM HERE" trasforma la galleria in uno spazio di narrazioni personali e collettive in continua evoluzione. Attraverso la fotografia e il cinema, le opere presentate sfruttano immagini dislocate e sfuggenti per affrontare i temi delle tecnologie in trasformazione e della crisi ambientale.
La dottoressa Marianne O'Kane Boal è una critica d'arte e curatrice con sede nel Donegal. È presidente dell'AICA Irlanda.
