Progetto Arts Center
15 dicembre 2023 – 10 febbraio 2024
“Dio creò l’uomo a sua immagine…” – Genesi 1:27
Nell'apprendimento automatico, una "verità di base" è l'immagine originale da cui un sistema di intelligenza artificiale si addestra: è una realtà data che si cerca di modellare. Su una parete dello spazio espositivo del Project Arts Centre, vediamo proiettata Untitled (After Sensory Primer) , le viscere generate al computer di un'anatomia umana, a partire dai cicli muscolari di un piede che compie un passo. I suoni di sintetizzatori, di droni, di un bambino che balbetta, risuonano nella stanza. Attraverso un tenue bagliore vediamo le ossa radiografate, i tendini, le cellule, tutte ramificate nei propri frattali diagrammatici, e gli assi del loro movimento meccanico. C'è una religiosità clinica nella loro disposizione simile a un mandala, mentre brillano in pulsanti colori primari di rosso, blu e oro prima di scomporsi nelle loro strutture costitutive, svanendo ciclicamente. Una simulazione di un corpo che viene scuoiato vivo attraverso lo sguardo generativo del computer, che dovrebbe apparire violenta, ma è serena.
Dell’erotismo in danno, Roland Barthes scriveva di “l’esposizione dello scorticato… la particolare sensibilità del soggetto amoroso, che lo rende vulnerabile, indifeso davanti alla minima offesa”, cioè il nervo scoperto dell’esperienza, un ferita aperta come un occhio fisso sul mondo. Sulla bellezza digitale, Byung-Chul Han scrive: “il puro dentro senza alcuna esteriorità è la modalità in cui appare. Trasforma anche la natura in una finestra di se stessa… una soggettività assoluta sotto la quale l’essere umano incontra solo se stesso” – mitigando la violenza della percezione, mediando ciò che altrimenti descrive come “vedere come un danno”.
È questa esposizione che caratterizza l'esperienza neurodivergente, manifestandosi in una sensibilità "eccessiva" o "insufficiente" – persino in una sensibilità "eccessiva". La letteratura di accompagnamento rivela l'interesse di Cooper per lo "stimming" – i comportamenti e i suoni ripetitivi non verbali che emergono nel corpo autistico, come mezzo per affrontare le difficoltà o comunicare in modo non verbale. È nella comunicazione, o nella sua percepita mancanza, che la neurodivergenza viene spesso identificata. Essendo io stesso "autistico" – con diagnosi ricevuta verso la fine dei vent'anni – rifletto sulla natura dei corpi come linguaggi biomeccanici individuali a sé stanti. Sistemi auto-avvolti, seppur perforati, di innumerevoli semiotiche chimiche e nervose. Il termine "autismo" deriva dalla parola greca "autos", che significa "sé". Essere autistici significa quindi essere acutamente se stessi? Fin da piccolo, mi sono considerato un corpo che cerca di diventare umano.
L’immagine davanti a me potrebbe sembrare tutt’altro che umana, nella sua pura vicinanza tecnica all’umano – l’elemento più umano forse si rivela solo in un errore tecnico. Ho sbagliato a pensare che la proiezione sia l'unica componente dello spettacolo, perché la parete opposta della galleria è rimasta vuota per 20 minuti. Entrano due tecnici, prima che, miracolosamente, il secondo pezzo ricominci a funzionare da solo. Ridono e se ne vanno – sorrido, in qualche modo sollevato di assistere a un errore. Vediamo laser rosa animare dal vivo (descritti in letteratura come 'performanti') disegni infantili di un ragno, poi di un serpente, poi di una medusa – le loro forme altrimenti ingenue misteriosamente sconvolte dal realismo del loro movimento.
Le figure animate sono il risultato senza titolo della collaborazione con la figlia di quattro anni di Cooper. Le forme rudimentali dei primi disegni del bambino evocano precedenti possibilità evolutive, i cui resti, in un modo o nell'altro, sporcano selettivamente i sedimenti più profondi del nostro DNA. Queste interazioni tra passato e presente si riflettono nei realizzatori dello spettacolo. In "Ground Truth", al di là dell'esplorazione concettuale delle tecnologie contemporanee, stiamo assistendo a un dialogo di tempi – incarnato in due generazioni di Cooper – che codificano e generano sia l'un l'altro, sia il terzo spazio della galleria, in un emergente, terziario riproduzione. Due modi di parlare di una terza via all'esistenza.
Stando tra le due proiezioni, tra Madre e Figlio, mi chiedo: non è tutta l'"intelligenza" artificiale? Non tutta l’intelligenza si basa sui suoi input? Non ci costruiamo l'un l'altro nella simulazione reciproca? L'universo fisico non ha continuato a intervenire su se stesso, a comunicare con se stesso, a concepire eventualmente se stesso attraverso la coscienza? Secondo questa logica, l’Intelligenza Artificiale non è forse la cosa più umana a cui si possa pensare? Oppure noi esseri umani siamo davvero quello che pensiamo di essere?
Day Magee è un artista multimediale incentrato sulla performance con sede a Dublino.
@daymagee
