Galway Arts Center
10 febbraio - 30 marzo 2024
Anche durante lei Nella sua breve vita, Laura Buckley ha sviluppato un corpus di lavori distintivo che ha rapidamente ottenuto riconoscimenti internazionali. Tuttavia, è rimasta poco conosciuta nel suo paese, avendo avuto solo una mostra personale in Irlanda: "Waterlilies" presso la tankstation della madre nel 2010. "Painting with Light", curata da Eamonn Maxwell, si è poi posta il duplice compito di essere un omaggio all'artista – l'inaugurazione è coincisa con quello che sarebbe stato il suo 47esimo compleanno – e portare a casa, per così dire, la sua opera. La mostra comprende quattro proiezioni scultoree di Buckley e nove stampe digitali incorniciate.
Entrando nella galleria del primo piano, anche durante l'intensa serata di apertura, il visitatore si è sentito travolto dal movimento visivo delle proiezioni e dal paesaggio sonoro elettronico. L'effetto è tanto più potente in una giornata tranquilla, quando si possono esaminare le configurazioni di proiezione e cogliere gli strati di suoni composti da Andy Spence, che sono allo stesso tempo elegiaci e tesi. In un’intervista per Bomb Magazine nel 2014, Buckley ha menzionato l’importanza di mostrare l’apparato tecnico delle sue opere per rendere “la tecnologia più personale e fatta a mano”.1 Ed è parte del fascino del suo lavoro essere abbagliato dagli effetti e incuriosito dai processi.
In ciascuno dei tre spazi della galleria è prevista una proiezione, ciascuna con il proprio allestimento. In Il sapere magico, il proiettore è stato fissato lateralmente, a metà della parete destra. Ben incorniciati dall'immagine proiettata sulla parete di fondo ci sono nove prismi triangolari disposti verticalmente. I loro volti sono alternativamente realizzati in semplice compensato di betulla e specchio. Il film è forse il più astratto qui presentato; una tremolante disposizione di colori simile a una griglia, a volte non dissimile da un modello di prova su uno schermo televisivo, è mantenuta in uno stato di tensione e contemporaneamente rifratta dalle superfici a specchio come una disposizione di lunghe strisce diritte sulla parete adiacente. Questa tensione, combinata con il costante drone elettronico, provoca nello spettatore un senso di sé sospeso.
L'allestimento nella sala anteriore riutilizza la proiezione angolata su una struttura di compensato alternato e superfici specchiate, ma dal pavimento e sulla forma di un ventaglio al centro di un'ampia area di proiezione conica. Le immagini sono a volte astratte e altre volte riconoscibili come le piastrelle blu di una piscina, forse un acquario, ondulate dal movimento dell'acqua. La forma a ventaglio con i suoi raggi tridimensionali sconvolge l'immagine, mentre le sue superfici a specchio disperdono la luce e il movimento attraverso le pareti, il soffitto e il pavimento in frammenti triangolari statici, distorti. La loro distorsione ricorda che non importa quanto possa sembrare dritto un raggio di luce, può sempre lanciare una palla curva e creare la forma più strana.
Il titolo di questo pezzo, Attrarre/Respingere, è una caratterizzazione appropriata del lavoro di Buckley. I suoi video casalinghi, che costituiscono gran parte del filmato grezzo, attirano lo spettatore, suggerendo intimità, solo per poi essere respinti dai processi di giunzione e scansione e dalla configurazione di apparati che variamente ostruiscono, rifrangono, distorcono, frammentano e spostano. Forse questo non è mai così vero come con Esagono con messa a terra KZN. Nella stanza centrale della galleria, il proiettore è posizionato sul pavimento e proietta attraverso un prisma esagonale rotante in perspex – una forma ricorrente nella pratica più ampia di Buckley. Il film è un montaggio di immagini scattate in un giardino. Vediamo aiuole e mobili da giardino e piccole mani che giocano con un supporto rotante. La telecamera è in costante movimento e il filmato è spesso sfocato, ma riusciamo a capire le cose. L'esagono rotante crea quasi un punto cieco al centro della proiezione; possiamo vedere attraverso di esso, ma quasi. Il perspex riflettente sposta questa immagine sottratta nella stanza, creando una danza caleidoscopica di colore e movimento come una lanterna magica. Questo senso di magia è ancora più toccante quando l'ombra svolazzante delle riprese dell'artista viene catturata e rifratta in tutta la galleria.
Il momento postumo di questa importante mostra permea alcuni pezzi di un inquietante senso di perdita. Nella più semplice delle proiezioni, Scudo, le immagini scansionate di colori e texture vengono spostate da un cursore. Il fatto che stiamo guardando lo schermo di un computer filmato è confermato dalle nostre occasionali visioni di Buckley, seduto a una scrivania accanto a una videocamera su un treppiede. Questa barriera a doppio schermo tra noi e l'artista impartisce, date le circostanze, una risposta emotiva molto diversa; la sensazione che gli schermi non potessero più proteggerla. La mostra trasmette un senso così vivido di processi creativi in corso, inventando incessantemente nuovi modi di lavorare con le immagini in movimento, che non si può fare a meno di chiedersi cosa sarebbe potuto accadere dopo.
Michaële Cutaya è una scrittrice d'arte che vive nella contea di Galway.
1 Rob Sharp, "Laura Buckley: distorsione tecnologica, maternità e approcci pittorici al video", Rivista bomba, 19 novembre 2014 (bombmagazine.org)
