Critica | 'Luce e Linguaggio'

Lismore Castle Arts, 28 marzo – 10 ottobre 2021

AK Burns, The Dispossessed, 2018, veduta dell'installazione, Lismore Castle Arts, 2021. AK Burns, The Dispossessed, 2018, veduta dell'installazione, Lismore Castle Arts, 2021.

Lisa Le Feuvre è il direttore esecutivo della Holt/Smithson Foundation1. Ha messo in primo piano il lavoro di Nancy Holt in questa mostra, con le sue osservazioni di apertura sottolineando l'importanza di pensare e di porre domande attraverso l'esperienza dell'arte.

di Holt Impianto elettrico (1982) è un pezzo responsivo al sito2. Una rete di oltre 70 lampadine è collegata tramite tubazioni conduttive all'impianto elettrico del Castello di Lismore. È progettato per esternalizzare reti nascoste che collegano l'architettura al paesaggio. Potremmo vagare attraverso questo labirinto di lampadine.

La matrice di tubi e fili è paragonabile alle radici e ai rami dei giardini? Questi sistemi potrebbero fallire?

Ci sono "suggerimenti di pensiero"; iscrizioni scolpite a micro getto d'acqua in argento sterling, esposte a intervalli in tutta la galleria. Queste sono opere di Katie Paterson in risposta alle concettualizzazioni di Holt e ti sussurrano mentre vai alla deriva. 

“Oggetti immersi nel chiaro di luna da oltre un milione di anni” (2016)

“Le luci dell'Universo si sono spente una ad una” (2015)

Luce e linguaggio erano concetti intrecciati per Holt. Esprimeva le sue preoccupazioni più urgenti nella sua poesia concreta3; Sole, luna, acqua, cielo, terra, stella: il cosmo contenuto dalle cornici e dai riflessi dell'occhio umano, da una pozza d'acqua o dall'obiettivo. Artista americano, opera di Matthew Day Jackson, Foto di famiglia commissionata (2013), comprende 82 fotografie dell'artista e della sua famiglia scattate da una macchina fotografica militare, progettata per registrare le onde luminose estreme e i riverberi degli shock delle detonazioni nucleari. Questo è un lavoro agghiacciante; più evocativo per essere collocato nell'intimo ambiente della galleria superiore, circondato dalla poesia concreta di Holt e da altri scritti.

“Il mondo si concentra

E gira di nuovo, visto.”

Film in 13 mm di 16 minuti di AK Burns (trasferito in video HD), Senza titolo (Eclipse) (2019), mostra un'eclissi solare totale nel 2017, attraverso le riprese di un campo in Nebraska.

Come sarà il mondo quando il sole morirà – o con un diverso schema solare – come su Marte?

La pellicola viene proiettata su uno schermo angolato, la grana della pellicola viene così amplificata. Il colore sembra sbiadito, sbiadito, d'altri tempi. Ci sono bagliori e bokeh, rifrazione e riflessione, messa a fuoco selvaggiamente variata - inquietante e inquietante. 

Usandola localizzatori4 o "dispositivi per vedere", Holt ha sempre focalizzato ed esteso i limiti della visione e del significato percettivo. AK Burns lo fa con Gli espropriati. Collocate nei giardini inferiori, la funzione delle barriere si dissolve incantandole e contorcendole in forme che invitano alla loro trasgressione.

In Condizioni al contorno (2021), l'artista irlandese Dennis McNulty crea una passeggiata audio geolocalizzata tramite l'app Echoes. Questo evoca I Sentieri serie, in cui Holt e soci hanno sperimentato il paesaggio attraverso parole sonore e immagini, un'idea che viene ampliata dall'uso della geolocalizzazione da parte di McNulty5. Il tema di una distopia in accelerazione continua in McNulty's Forse tutto muore... (2013), dove i testi della canzone di Bruce Springsteen, Atlantic City, sono scanditi in un tempo ossessionante, digitale, su una struttura minimalista – un occhio apotropaico?

Il "digitale" inquadra i limiti del nostro essere?

Interessata alla relazione scultorea con l'esperienza, Charlotte Moth ha creato Blu che riflette i verdi (2021) – un disco a specchio blu di 90 cm, montato contro un muro nel parco del castello, progettato per riflettere la luce del sole e il fogliame dei giardini in una sfumatura blu-verde.

Il riflesso (questa realtà) è reale o è un'illusione?

 

Jennifer Redmond è un'artista, scrittrice ed editrice di mink.run e di The Unbound, una piattaforma online per collaborazioni di immagini in movimento e scrittura ibrida 

theunbound.info

 

Note:

1La Holt/Smithson Foundation è stata costituita nel 2014 per sviluppare le eredità creative distintive di Nancy Holt e Robert Smithson. Terminerà nel 2038. Holt e Smithson hanno ricalibrato i limiti dell'arte, cambiando ciò che l'arte può essere e dove l'arte può essere trovata. La loro arte, i loro scritti e le loro idee sono state le fondamenta fertili da cui è cresciuta l'arte contemporanea. 

2Il termine 'non sito' è stato utilizzato dai Land Artists per indicare un'opera situata all'interno di uno spazio espositivo. Un'opera era 'sito' se situata sul terreno.

3Nancy Holt, ca. 1970, inchiostro per macchina da scrivere su carta 11 x 8 cm (1 x 2 27.9/21.6 pollici) © Holt/Smithson Foundation, concesso in licenza da VAGA presso ARS, New York.

4Due di questi "localizzatori" sono in questa mostra; uno nel maneggio e uno a Carthage Hall. Sono realizzati con tubi di acciaio, trafilatura e vernice nera, di dimensioni variabili, a seconda del sito.

5Questo lavoro sarà disponibile a livello globale dal 3 al 6 settembre 2021 su lismorecastlearts.ie