Gruppo di artisti arretrati
13 marzo - 24 aprile 2026
Il gruppo recente La mostra "MOTH", allestita presso lo Studio 12 del Backwater Artists Group di Cork, utilizza l'evoluzione adattiva della falena, successiva alla Rivoluzione Industriale, come caso di studio per analizzare l'impatto dei sistemi capitalistici sull'identità e sui comportamenti umani. La mostra è curata da Emma Quin, seconda vincitrice del Backwater Artists Emerging Curator Award, il cui approccio curatoriale integra in modo preciso e innovativo le opere degli artisti Andrea Newman, Lynn-Marie Dennehy e Pádraig Spillane.
Le architetture della sorveglianza e le strutture del potere imperiale sono messe in primo piano nell'installazione scultorea di Lynn-Marie Dennehy, Gli occhi e le orecchie sono cattivi testimoni per le anime dei barbari (2026). Nastro adesivo e carta si combinano per creare l'immagine di una cariatide – un supporto architettonico scolpito a forma di figura femminile – sovrapposta a una classica colonna ionica. La stampa a grandezza naturale si estende, in parte, sul soffitto e sul pavimento, la cui effimera natura cartacea parodia l'idea di monumentalità. La natura patchwork dell'opera di Dennehy richiama alla mente il saggio di Hussein Mitha "I dannati della città (un estratto)" per Strange lands still bear common ground, la pubblicazione per la 23a edizione del TULCA Festival of Visual Arts, a cura di Beulah Ezeugo. Gli autori si interrogano se i corpi raffigurati nelle cariatidi siano stati "antropomorfizzati" o "pietrificati", evidenziando il reale lavoro umano impiegato nella loro creazione e nel mantenimento delle nostre istituzioni e strutture sociali contemporanee.
La cariatide in scala di grigi di Dennehy, che evoca un senso di influenza oscura, persino nefasta, suggerisce il ruolo invisibile dei manufatti coloniali nel definire i nostri attuali sistemi di valori. L'artista è interessata alla colonna ionica, spesso trascurata, come metafora di storie dimenticate. I riflessi rosa pallido che circondano la figura e la colonna mi hanno fatto pensare al termine "gineottico". Questo termine, coniato dalla teorica Alison Winch, è una variante neoliberale di genere del panopticon di Jeremy Bentham, che mette in atto una sorveglianza perpetua, un potere disciplinare e una regolamentazione da parte delle donne sui corpi di altre donne. Ciò a sua volta induce a riflettere sui complessi comportamenti che vedono le donne sostenere aggressivi sistemi di potere capitalistici pur essendo al contempo oppresse da essi.
La griglia di fotografie di Pádraig Spillane, Note sull'immagine (2026), è una manifestazione immediata di quello che forse è il più grande panopticon di tutti: Instagram. Le immagini, infatti, sono una selezione tratta dalla piattaforma social dell'artista negli ultimi dieci anni. L'effetto è, inizialmente, leggermente disorientante. Il fatto che 45 immagini – tre file da 15 – presentate su una parete bianca, possano turbare i miei sensi, sembra assurdo, considerando la facilità con cui scorro migliaia di immagini sullo schermo ogni giorno. Una volta che mi sforzo di osservare attentamente ogni singola immagine, le ricompense sono infinite: la curiosa immagine di un apparecchio di illuminazione riflesso in una finestra che incornicia un cielo rosa; l'immagine surreale di un'automobilina giocattolo portata a riva dalla corrente; il solarium che vedo ogni giorno, presentato all'interno di una composizione di eccellenza tecnica. L'opera mette in discussione le modalità di circolazione delle immagini in un'epoca di intenso dilemma morale riguardo all'intelligenza artificiale. È interessante notare che, nonostante i progressi tecnologici, continuiamo a pensare alle immagini in termini fotografici: come momenti fissi e inquadrati. C'è qualcosa di profondamente toccante nel modo in cui l'"occhio" di Spillane crea connessioni sociali ed estetiche che resistono alle proporzioni in continua evoluzione dei formati online.
Una e tre persiane (2024) di Andrea Newman suscita anch'esso una forte emozione, questa volta la rabbia. In un omaggio all'artista concettuale Joseph Kosuth Una e tre sedie (1965), Newman dispone una saracinesca metallica accanto a una stampa fotografica dell'oggetto e alla sua definizione linguistica su fogli di alluminio separati. Quest'ultima cita una statistica relativa agli elevati costi sostenuti dal Comune di Cork per "chiudere" le proprietà vuote e abbandonate negli ultimi anni. I tre oggetti di Newman, combinati insieme, ricordano una fila di lapidi – una metafora appropriata per l'abbandono e l'impatto socio-economico derivanti dalla negligenza dello Stato nei confronti dell'edilizia popolare. L'artista allude anche al ruolo del linguaggio nel denotare tali gerarchie.
Nel contesto più ampio della mostra, è interessante considerare l'otturatore in una prospettiva più estesa, in relazione alle dinamiche di classe dell'architettura classica a cui fa riferimento l'opera di Dennehy e ai meccanismi della fotografia esplorati da Spillane. Tornando all'indagine curatoriale di Quin, che utilizza i comportamenti adattivi delle falene come analogia per l'auto-sorveglianza che rafforziamo, riproduciamo e mettiamo in atto sotto il capitalismo, "MOTH" è una mostra a tratti poetica, spesso polimorfa e profondamente politica.
Sarah Long è un'artista e scrittrice che vive a Cork.
