Curato e prodotto da Household
Più sedi a Belfast
1 - 3 novembre 2024
Sviluppato attraverso un nuovo programma internazionale di commissioni d'arte pubblica, 'Red Sky at Night', si è svolto in sei location uniche nei dintorni di Belfast durante il primo weekend di novembre. Le sei nuove commissioni sono state curate e realizzate da Household, un'organizzazione collettiva che supporta la produzione di arte di alta qualità che collega persone e luoghi, e finanziate dal Belfast City Council, dal British Council e dal Mondriaan Fund, come parte delle celebrazioni di Belfast 2024. Il festival notturno ha visto artisti provenienti da Palestina, Grecia, Polonia, Thailandia e Belfast creare installazioni temporanee, in risposta alla città e ai suoi siti nel Riddel's Warehouse, nella Palm House, nella Carlisle Memorial Church, nella Bank of Ireland, in 2 Royal Avenue e nel Waterworks Park.
Nella Palm House, l'installazione dell'artista di Bangkok Kanich Khajohnsri, POSSESSO, esplora usanze e rituali in Thailandia e Irlanda del Nord intorno alla sepoltura, alla morte e alle nozioni cicliche di rinnovamento, trasformazione e terra. Rispondendo alla pianta circolare della costruzione in ferro e vetro, Khajohnsri ha sospeso una serie di fotografie a infrarossi di mani e luoghi di sepoltura su tessuto traslucido in una formazione "henge". Urli e gorgheggi simili a quelli degli uccelli risuonano tra le piante esotiche, emanati da altoparlanti collegati a theremin open source (avvolti attorno a costruzioni di rami e pietre) e attivati dall'avvicinarsi dei visitatori. Rivelare l'invisibile attraverso la fotografia a infrarossi e i theremin, entrambi sensori di forze al di sotto della soglia della percezione umana, risuona con la nozione di phi – vale a dire, i fantasmi o spiriti del folklore thailandese, che si dice si trovino in certi alberi.
L'attuale stato di limbo dell'iconico edificio della Bank of Ireland (in attesa di ristrutturazione per trasformarlo in una nuova attrazione turistica) è l'ispirazione per l'intervento dell'artista polacca Zuza Golińska, Lamento. L'opera è un'esibizione unica dei membri del coro della Cattedrale di Sant'Anna, guidati dal maestro del coro Jack Wilson, di una versione rivisitata della canzone dei Cranberries del 1993, Soffermarsi, esteso a 30 minuti. In un'introduzione all'opera, Golińska ha invitato i visitatori a considerare come si può cantare una canzone d'amore a un edificio e il contesto della condizione attuale di "persistenza" dell'edificio. Immersi nella luce verde, i cantanti hanno eseguito la nuova interpretazione in movimenti di toni sostenuti e sovrapposti, chiamata e risposta, e punteggiati dalla ripetizione di frasi della canzone originale. Nel frattempo, la natura porosa dell'edificio ha amplificato i suoni generati dall'interno e dall'esterno.
Il duo artistico polacco, Irmina Rusicka e Kasper Lecnim, impiega l'umorismo nella loro pratica e il loro Esercizi sui punti comuni si concentra sui luoghi di gioco in città. Situata nel vestibolo policromatico di 2 Royal Avenue, c'è una delle loro forme scultoree: una trave di equilibrio su cui i bambini possono giocare. Nell'opera, due travi di acciaio (una dritta, l'altra piegata) sono collegate da una trave più stretta e impegnativa. Le linee devono la loro forma alla mappa dell'interfaccia tra Shankill Road e Falls Road, e l'opera è affiancata da rotoli di disegni realizzati da bambini delle scuole elementari in entrambe le aree. Ulteriori costruzioni metalliche, apparentemente astratte (tutte linee ondulate verticali nere e occhi antropomorfi) sono in realtà basate su dati di grafici a barre che mostrano le morti legate ai Troubles prima e dopo l'Accordo del Venerdì Santo, continuando così un approccio giocoso a temi seri.
Nel creare la sua risposta basata sul suono e sul tessuto, Il suono che desideravamo, nel Riddel's Warehouse, l'artista palestinese Dina Mimi ha interagito con persone che avevano vissuto esperienze di incarcerazione, concentrandosi su come ciò influenzi le esperienze sensoriali. Una grande riproduzione in negativo di un piccolo ritratto reliquiario di un membro della famiglia, indossato vicino al corpo in prigione, forma uno sfondo visivo per il suo pezzo sonoro che fonde frammenti di canzoni, vento, il battito del metallo sul metallo e voci di bambini. In una performance di accompagnamento, Mimi porta i partecipanti in una sorta di meditazione guidata, riflettendo sui suoni quotidiani. Nel contesto delle atrocità in corso nel paese dell'artista, si considerano i suoni che diamo per scontati, che sono negati dalla guerra: "I suoni di piatti e posate [...] bambini in lontananza, che giocano su un'altalena [...] il suono di qualcuno che ti chiama per nome".
Una striscia di luce sopra l'ingresso della Carlisle Memorial Church, che taglia in due verticalmente il fumo di una macchina del fumo, crea un portale verso il vasto spazio, occupato dall'opera dell'artista greco Leandros Ntolas Terra benigna. All'interno, si alza altro fumo, illuminato periodicamente da un riflettore girevole. Un enorme schermo di proiezione davanti all'ex altare mostra un mondo notturno fittizio di piante scintillanti, illuminato dall'interno da una luce sospesa, a volte accecante, accompagnata da una colonna sonora tremolante e stridente di voci attutite. Un singolo controller Xbox su un piedistallo nero consente agli utenti di navigare in scene inquietanti e oniriche: ricreazioni fotogrammetriche di siti come il dolmen dell'Anello del Gigante, menhir, bacini di carenaggio e, in effetti, la chiesa stessa, piena di fasce di erba alta ondeggiante.
Infine, l'artista di Belfast Aisling O'Beirn continua la sua ricerca sull'inquinamento luminoso con Suggerimenti per osservare le stelle, una serie di provocazioni e esortazioni al neon, visive e testuali, disseminate nel Waterworks Park. Nel corso di un tour notturno, O'Beirn ci chiede di considerare questioni insidiose come l'intrusione della luce, il bagliore del cielo e l'illuminazione stradale sgargiante, nonché gli effetti generali dell'inquinamento luminoso sugli esseri umani, gli habitat degli animali notturni, degli impollinatori e degli uccelli migratori e cosa possiamo fare tramite l'attivismo comunitario per lottare per il diritto al cielo notturno. È emozionante trovarsi nel parco non illuminato di notte, e in effetti in tutti i luoghi, normalmente non accessibili durante le ore di oscurità.
Cogliere tutte e sei queste risposte, che si sono evolute nel corso di un'intensa residenza di gruppo di due settimane, rende il fine settimana gratificante, durante il quale i temi della percezione accresciuta, delle presenze nascoste, degli altri mondi e di un certo grado di malizia, risuonano con il periodo dell'anno, con Samhain e con l'assottigliarsi del velo.
Jonathan Brennan è un artista con sede a Belfast.
www.jonathanbrennanart.com
