Museo irlandese di arte moderna
24 marzo – 3 settembre 2023
Conosco Sara Forare. La conosco come amica, artista, performer, collaboratrice, partecipante, insegnante, curatrice, scrittrice e invitata a cena. Ma la conosco anche come "The Metropolitan Complex". Questo pseudonimo, o organizzazione per procura, è il modo in cui è diventata l'artista Sarah Pierce, dopo aver inizialmente lavorato qui in lavori artistici ed essere stata l'ultima curatrice destinata all'Arthouse a Temple Bar. Per me, questo retroscena funge da mito di origine parziale per le 12 installazioni che formano "Scene of the Myth", che lotta con le idee dell'artista e la creazione artistica nell'ambiente del museo attraverso una dozzina di ampie traiettorie. C'è molto da fare.
Al discorso di pre-apertura, la mostra è stata descritta come una retrospettiva, un progetto, una costellazione di opere, che costituiscono la “comunità della mostra”. Non c'è confusione qui, e mentre lo spettacolo è un'ampia indagine, non è un dispiegarsi lineare di oggetti ma un groviglio di pensieri e processi. La guida gratuita alla mostra rispecchia questa molteplicità. È intitolato Zine ma è indicato come fanzine – un termine improprio sfacciato, ovviamente, in quanto è ben lungi dall'essere una pubblicazione non ufficiale e non professionale fatta da appassionati. Lo stan qui è il museo, che raccoglie una risorsa incredibile. Ogni opera d'arte è brevemente descritta, con i crediti completi di persone/equipaggio, provenienza/storia della mostra. Le opere sono illustrate con scatti di installazioni precedenti provenienti da altrove e accompagnate da recensioni, saggi in catalogo o testi scritti da Sarah. Questo supporto generoso e carnoso è inestimabile. È anche molto facile entrare e uscire, risparmiando letture più lunghe per la casa. Invece di un nobile tomo da museo con saggi affermativi dorati, questa guida gratuita dà accesso, non complimenti, alla mostra. I testi raccolti mostrano anche la partecipazione di Sarah al discorso internazionale, che vale la pena vedere in forma ridotta in questo contesto.
Zine è anche indicativo di come Sarah innesti strutture e storie nel suo processo, minando delicatamente le gerarchie del pensiero e del fare. Non rimane mai bloccata nell'atto di appropriazione, critica istituzionale o altri momenti fugaci del mondo dell'arte, come il postmodernismo o l'estetica relazionale. Tuttavia, queste e molte altre storie e tendenze dell'arte contribuiscono a una pratica che sfida l'arte e ama l'arte in egual misura.
Se la mostra deve essere considerata una retrospettiva, è utile guardare cosa c'è dentro, ma anche cosa c'è fuori, cosa non ha fatto il taglio. C'è molto da scegliere, oltre 20 anni, ed è bello vedere opere che non sono mai state mostrate in Irlanda prima. Sono stato coinvolto in vari progetti durante i primi anni di Sarah in Irlanda, inclusi alcuni primi numeri di I documenti complessi metropolitani. Queste pubblicazioni, la maggior parte delle quali sono ora disponibili sul sito web dell'artista, erano grandi trascrizioni stampate di conversazioni in formato A3. Piccoli gruppi sono stati riuniti per discutere vari argomenti, spesso in spazi privati. I giornali erano la spina dorsale della pratica emergente di Sarah, offrendole uno spazio discorsivo per conoscere la scena artistica in Irlanda e poi espandersi in altri luoghi, argomenti e contesti. Sono stati stampati 27 numeri in due decenni.
I giornali sono assenti dalla mostra, ma in modi diversi sono diventati opere video, performance dal vivo e altri tipi di interazione con persone, archivi e storie che sono in mostra. C'è una meravigliosa progressione che sviluppa modi più inventivi e fisici per avere discussioni sull'arte. A parte un pezzo molto toccante - in cui Sarah ha lavorato con i suoi genitori - studenti e giovani sono fortemente protagonisti come performer-partecipanti. Se gli artisti riflettono le loro esperienze di vita nel loro lavoro, allora il lavoro educativo di Sarah ha contribuito a questo impulso pedagogico nella sua arte. Non è tanto una vendetta dell'intelletto sull'arte, ma una riflessione non scritta e prolungata, lavorando con gli altri per negoziare idee complesse.
C'è un'apertura e una fluidità che nega anche l'immagine della cultura della merce - quell'esperienza retinica che ci aspettiamo dall'arte. La materialità o la manifestazione delle opere non è mai eccessivamente progettata; sembra sempre affittato, prestato, prestato, sbozzato o parzialmente assemblato. In un'era di esperienze costose e coinvolgenti, le idee sono invece privilegiate rispetto allo spettacolo estetico, ai mobili di lusso o alle vetrine su misura.
Questo è ovviamente un cenno alla radice storica di molte storie concettuali utilizzate da Sarah. Le sedie e i tavoli sporchi, gli schermi inclinati, gli oggetti di scena sparsi, tutti mirano all'autenticità della discussione che crede nell'arte ma non negli oggetti d'arte o nell'oggettività. Sono stato preso in giro da lei per anni sul fatto di preoccuparsi davvero di fare cose. Ci sono molti artisti maschi che prende in giro ri-investigando o rivedendo le loro opere attraverso una rievocazione parziale e incompleta. Questa è una deliberata critica femminista del tardo modernismo, che indebolisce il canone patriarcale, rifacendolo in tessuto, ammorbidendo il cemento e l'acciaio in spazi fluttuanti e discorsivi.
C'è anche l'impegno a lungo termine dell'artista con l'archivio. Lavorare attraverso gli archivi, non con gli archivi, è un diverso tipo di ricerca che elude l'istituzionale. L'archivista semi-professionista che è in me è sempre stata solleticata dagli archivi che infrangevano le regole che creava. Ma non si è mai trattato di collezionare, inscatolare e scaffalare; si trattava anche di rivelare le infrastrutture sociali. Gli archivi sono il luogo in cui si trova il materiale di ricerca primario, la sua fonte pura, organizzata ma soprattutto non filtrata. Per parafrasare da Zine, questo offre un'occasione in cui entrano in gioco le conoscenze, sia ereditate che inventate, soprattutto per questo prolifico pedagogo e artista.
Alan Phelan è un artista con sede a Dublino.
www.alanphelan.com
