Museo irlandese di arte moderna
30 novembre 2023-21 aprile 2024
La mostra "Autodeterminazione: una prospettiva globale" dell'IMMA è complessa, ambiziosa e di grande attualità. Esplora il modo in cui l'arte ha reagito ai profondi cambiamenti politici e sociali che si verificarono tra il 1913 e il 1939, periodo in cui gli imperi tedesco, ottomano, austro-ungarico e russo furono riconfigurati e l'Irlanda ottenne una parziale indipendenza. Concentrandosi sull'Europa e sul Vicino Oriente, fino a Turchia, Palestina ed Egitto, la mostra include opere provenienti da Ucraina, Polonia, Estonia, Lettonia, Finlandia e Irlanda, tra gli altri stati e regioni.
La mostra privilegia l'impatto e la diffusione delle forze della modernità attraverso i suoi temi e la sua struttura. Ad esempio, lo spazio dedicato a "Correnti incrociate" illustra come le complesse reti dell'impero abbiano continuato a influenzare l'interazione con il mondo esterno. " Scena samoana" (1923) di Mary Swanzy, un'opera ispirata a Gauguin dell'artista ucraino Zola Bielkina, che non si era mai avventurato all'estero, e la scultura di Alan Phelan raffigurante Roger Casement che sbircia da una pianta d'appartamento esotica, condividono lo spazio con la serie del 2013 di Dragana Jurišić, "YU The Lost Country", in cui l'artista rivisita la Jugoslavia ormai inesistente attraverso il diario di viaggio di Rebecca West del 1941. La complessa interazione di queste opere solleva interrogativi su come i sistemi economici e politici influenzino inconsciamente la nostra visione del mondo.
La mostra "Extractive Industries" si concentra sulla costruzione di centrali idroelettriche negli anni '1920 e '1930 in Irlanda, Polonia e Ucraina. I dipinti di Ardnacrusha di Seán Keating, ben noti ai visitatori irlandesi, sono contestualizzati dalle opere di artisti internazionali e dal film di Declan Clarke, e di conseguenza emerge una lettura più critica. La sua interpretazione del progetto Siemens, in cui i lavoratori irlandesi, in particolare quelli di lingua irlandese, erano sottopagati e maltrattati, è allusa dai dettagli delle loro condizioni di vita in cantiere. La diga del Dnepr (1932) di Dmytro Vlasiuk raffigura l'imposizione di questa gigantesca struttura modernista nel paesaggio pastorale dell'Ucraina. La diga faceva parte dell'espansione dell'Unione Sovietica, che all'epoca controllava la regione. Concentrandosi sui lavoratori agricoli, il dipinto allude ai modi in cui il progetto industriale causò l'allagamento di ettari di terreno agricolo e lo sfollamento degli abitanti delle zone rurali. Una diga vicina, nell'oblast' di Kherson, è balzata agli onori della cronaca nel giugno 2023, quando è stata fatta saltare in aria dall'esercito russo nell'ambito della sua campagna per riconquistare il territorio ucraino. L'opera di Rafał Malczewski, " La costruzione della diga di Roznow " (1938), si riferisce allo sviluppo di un'infrastruttura industriale della Seconda Repubblica Polacca, fondata nel 1918. Il luminoso paesaggio montuoso è scandito da cavi e dalle costruzioni geometriche della diga, in un'opera che privilegia l'estetica rispetto alla politica.
Nelle Gallerie del Giardino, il tema si sposta da una prospettiva statale a quella del cittadino, includendo coloro che sono stati emarginati dai nuovi regimi. L'estetica sembra assumere maggiore importanza, o forse ciò riflette un allontanamento dalle ideologie ufficiali. L'efficace accostamento tra la vignetta di William Conor per il murale, Ulster passato e presente (circa 1931), e l'opera di Kristjan Raud, Città in costruzione (1935), allude a come le rovine del passato siano state rivisitate per creare mitologie nazionali. Conor collega gli antichi guerrieri dell'Ulster con gli operai delle fabbriche e dei cantieri navali della nuova Irlanda del Nord, mentre l'opera di Raud allude al poema epico nazionale estone, Kalevipoeg (1857). Questa fiaba, come quelle irlandesi, equipara la costruzione di antiche tombe e monumenti alle gesta eroiche del passato e infonde nei cittadini moderni un senso di orgoglio per l'antica potenza della nazione.
Il seminterrato delle Garden Galleries è dedicato alla deliziosamente irriverente mostra "Riconciliazioni", presieduta dal De Valera di Phelan con la lingua di fuori. Qui, balli e raduni sociali di ogni genere e stile evocano un'atmosfera carnevalesca, forse più evidente nella giustapposizione di due raffigurazioni di William Orpen delle celebrazioni del Giorno dell'Armistizio ad Arras con il bizzarro " Matrimonio in un villaggio " (1926) del pittore sloveno Tone Kralj. Le buffonate ubriache dei partecipanti traumatizzati di Orpen contrastano meravigliosamente con i contadini che si abbracciano in modo metallico nelle feste nuziali di Kralj. In entrambe le opere la guerra proietta la sua ombra. L'uso di forme moderniste da parte di Kralj, derivate in ultima analisi dal cubismo, trova eco in tutta la mostra nelle opere di artisti che vissero a Parigi o che la conobbero indirettamente. Diversi artisti, tra cui Mainie Jellett ed Evie Hone, studiarono lì con André Lhote, e si possono notare sorprendenti parallelismi con altre regioni, come le opere dell'artista serbo Sava Šumanović, anch'egli ex allievo di Lhote, giustiziato nel 1942 dopo la creazione dello stato croato filo-nazista in Serbia. Molti dipinti di artisti ucraini furono banditi sotto Stalin negli anni '1930 e poterono essere esposti solo dopo che l'Ucraina ottenne l'indipendenza nel 1991. Ora queste opere sono di nuovo in deposito, ad eccezione di quelle presenti in questa mostra.
Le opere d'arte contemporanea offrono un elemento cruciale di riflessione e di rottura con quella che altrimenti potrebbe essere una banale esposizione storico-artistica. Il disegno murale di Minna Henriksson, Limits of the State (2023), ripercorre l'esperienza comparata delle donne in Irlanda e Finlandia nel periodo successivo all'indipendenza, quando in entrambi i casi il loro ruolo era definito in termini di casa e famiglia. Questa rappresentazione libera e transitoria della legislazione potrebbe essere vista come una metafora dell'intera mostra, rivelando quanto frammentata e arbitraria sia la divisione del potere e quanto sia diventata necessaria la ricerca e la scoperta dei fatti nel nostro rapporto con la storia nazionale e globale. Le opere ludiche di Ursula Burke, Alan Phelan e Array Collective sottolineano la monumentalità di molte delle opere più antiche e introducono uno scetticismo contemporaneo nei confronti delle storie ufficiali e dei miti nazionali.
Trove III (2023) di Sasha Sykes , una costruzione in edera, legno e iuta che riproduce un immaginario camino in rovina, reliquia dell'Ascendancy House, ci ricorda le bizzarrie della storia a cui siamo tutti soggetti. Il film di Larissa Sansour, Familiar Phantoms (2023), narra la complessa storia di sradicamento e il trauma persistente dell'esilio dalla Palestina che ha segnato la sua famiglia. Beacons (2023) di Jasmina Cibic, un film ambientato in una serie di edifici isolati, rielabora la retorica del transnazionalismo per riflettere sulla posizione delle donne e sul soft power dell'architettura. Collocato alla fine della mostra, nell'edificio principale, rappresenta forse un'apertura alle più ampie ripercussioni dell'autodeterminazione nell'era della globalizzazione. Si tratta di una mostra stimolante e impegnativa, il cui tema è oggi più attuale che mai. Sottolinea la necessità di guardare oltre i confini del nostro Stato e di collocarci all'interno di una storia più ampia e in continua evoluzione. 'Autodeterminazione' afferma il ruolo dell'arte nell'immaginare la nazione, ma ci ricorda anche che il suo compito è quello di criticare i confini dello Stato e le sue ideologie, spesso rudimentali.
La dottoressa Róisín Kennedy tiene lezioni alla Scuola di Storia dell'Arte e Politica Culturale dell'UCD.
