Festival internazionale del cinema di Dublino 2020
2 e 3 marzo 2020
Due irlandesi documentari presentati in anteprima al Dublin International Film Festival 2020, con proiezioni all'Irish Film Institute (IFI) all'inizio di marzo. Ciara Nic Chormaic's Pelle+Anima (2020) esplora la carriera del fotografo con sede a Dublino, Perry Ogden, mentre Vivienne Dick's New York Il nostro tempo (2020) è una visita di ritorno profondamente sfumata alla sua cerchia sociale No Wave a New York City. Entrambi i film sono stati finanziati attraverso il programma Reel Art 2018 dell'Arts Council, un premio che sostiene "documentari altamente creativi, fantasiosi e sperimentali su un tema artistico per la mostra cinematografica".
New York Il nostro tempo riflette su una fetta di tempo tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 nel Lower East Side di New York. Il film inizia con la regista, Vivienne Dick, che racconta calorosamente la sua prima casa sulla East 9th Street. Il suo appartamento a canone stabilizzato le offriva il tempo, il tempo che avrebbe trascorso a girare filmati in Super 8 della sua comunità di vicini e amici, musicisti, artisti, aziende indipendenti e lo spacciatore locale, tutti crogiolandosi nell'energia e nelle esperienze condivise che hanno creato.
La traiettoria della narrazione continua e prende slancio, e il testimone passa a coloro che ancora risiedono a New York. Le loro esperienze - e contributi artistici - al movimento No Wave sono sentiti dal pubblico, ma la decisione di Dick di aspettare i titoli di coda per pubblicare i loro nomi completi li pone principalmente come suoi amici, nel contesto di questo film. Queste persone sono considerate essenziali per il rapporto di Dick con la città. Attraverso le sue conversazioni con loro e attraverso filmati originali, apprendiamo della band post-punk, Bush Tetras, nata nel 1979; locali e club musicali come CBGBs e The Mudd Club; la gamma di dischi ascoltati e acquistati per strada, tra cui musica africana, chitarristica e minimalista, reggae e disco; gli stili di abbigliamento e di ballo preferiti da ogni persona; come i condomini sono stati trattati come tele bianche dai residenti – spazi per condividere tempo, musica, opinioni, fare arte, divertirsi; modi per guadagnare denaro e vivere con lavori part-time; e nutrirsi dell'opportunità offerta dalla città di trascorrere del tempo in comune all'aperto, per strada, al molo o nei parchi durante i caldi mesi estivi.
New York Il nostro tempo contrasta abilmente il tempo passato a rispondere alla città, con i suoi residenti che ora si sentono immobilizzati da essa, cercando di navigare vivendo in questo luogo ora drammaticamente alterato. Man mano che il film va avanti, conosciamo sempre più la prossima generazione di newyorkesi, in alcuni casi i figli degli amici di Dick, che vivono in una città neoliberista e in franchising; le bodegas locali sono state sostituite dai minimarket 7-Eleven e lo spazio pubblico e privato è ora controllato per dare priorità ai valori delle materie prime. A causa delle pressioni sugli affitti, vivono con i genitori, in alloggi condivisi in periferia, oppure si trasferiscono a Detroit, Pittsburgh o Berlino.
Riaffermando il divario di 40 anni esposto in tutto il film, il filmato e la musica originali tornano gioiosamente indietro nel tempo, ma il film elude l'immersione dello spettatore negli anni '70 e '80. Dick interrompe il documentario con scatti contemporanei di New York, visti attraverso una lente color seppia. Questi momenti ritmici "non proprio ora" che guardano in alto tra gli edifici di Manhattan indicano un'evasione fisica e psicologica. Questo contrasta con i social media, un'altra forma di evasione toccata nel film. Il forte senso di comunità condivisa dall'esperienza di Dick da giovane adulto è ora in qualche modo sostituito (volontariamente o con riluttanza) dai sistemi digitali globali.
New York Il nostro tempo mette in luce un periodo estremamente formativo che ha influenzato l'approccio sperimentale di Dick al cinema, la sua estetica del montaggio e la sua successiva carriera. Un film intergenerazionale, in cui ogni voce è presentata come uguale, il documentario pone con successo domande sull'espressione umana e sugli obblighi sociali, mantenendo una forte risonanza per qualsiasi abitante della città.
Pelle+Anima, diretto da Ciara Nic Chormaic, abbraccia l'opera del fotografo di moda di Dublino, Perry Ogden, a partire da Rossetto, la sua rivista co-curata nel 1979, prodotta mentre era all'Eton College, Windsor. L'intraprendenza di Ogden nel contattare, fotografare e intervistare celebrità ha stabilito il suo standard personale su come avrebbe proseguito la sua carriera. Influenzato all'inizio dalla cultura londinese e dalla natura fai-da-te del punk, il film stabilisce rapidamente la spinta e le realizzazioni di Ogden, dalla pubblicazione del lavoro su Vogue, alle riprese di campagne per Ralph Lauren e alla fotografia dello studio di Francis Bacon. Pelle+Anima mette in evidenza la carriera di Ogden come focalizzata a livello internazionale dall'offset, avendo iniziato a New York per dedicarsi alla fotografia commerciale. Tuttavia, apprendiamo che ha abbracciato il lavoro dall'Irlanda a causa della rinnovata visione artistica che ha sperimentato qui, attraverso progetti auto-iniziati. Ogden ha riorientato la sua attenzione sulla fotografia di diverse classi e comunità di persone: gli anglo-irlandesi nelle loro case padronali; giovani motociclisti in azione negli anni '80; e vicini che tagliano il prato nelle paludi del Connemara, oltre a comunità internazionali, come la riserva Navajo in Arizona.
Continuamente attratto dalle trame e dallo stile esistenti, specialmente attraverso i propri vestiti, Pelle+Anima afferma ripetutamente la capacità di Ogden di reinventare la fotografia e di ottenere la fiducia dei suoi modelli scelti. Particolarmente notevoli sono i suoi rapporti con i membri della Comunità dei Viaggiatori. Il lavoro di Ogden, "Pony Kids", ha documentato l'incontro di bambini stanziali e viaggiatori nei mercati Smithfield di Dublino alla fine degli anni '90. Ogden avrebbe spogliato la scena per fotografare bambini e cavalli davanti a uno sfondo bianco, unificando i soggetti in un unico oggetto fotografico. 'Paddy & Liam' è il progetto in corso di Ogden, che lavora con due fratelli, Paddy e Liam Doran, sin da quando erano bambini. Le riprese di uno scatto all'aperto suggeriscono la curiosità che i fratelli e il fotografo nutrono l'uno verso l'altro, conferendo ulteriore presenza alle fotografie successive.
Le fotografie scattate da Ogden appaiono regolarmente nel documentario, circondate da uno schermo nero e ricoperte da musica e narrazione non scritta da Ogden. Ulteriori sequenze includono immagini fotografiche su larga scala proiettate in un magazzino; riprese volanti durante le riprese all'aperto; e Ogden che parla alla telecamera nel suo studio, un luogo a cui si allude come un "personaggio ombra". Mentre la presentazione controllata di queste immagini rispecchia il modo di lavorare di Ogden, l'approccio editoriale circolare e molto misurato allenta la narrazione e sottomette il film. Pelle+Anima è un vivido viaggio visivo attraverso le singolari attività artistiche del lavoro creativo di Ogden. Sostenuta da filmati di fotografie stampate recuperate dall'archivio dello studio, questa azione ricorrente nel film evidenzia l'aspetto conservativo del suo lavoro, in termini di persone e comunità che documenta.
Emer Lynch è un curatore con sede a Dublino.
Immagine caratteristica: Vivienne Dick, New York Il nostro tempo, 2020; ancora per gentile concessione dell'artista e del Dublin International Film Festival 2020.
