Viviamo nella Storia?

JOANNE LAWS INTERVISTE ANDREW DUGGAN SU 'PROCLAMATION', UNA MOSTRA MULTI-SEDE FINANZIATA DA CULTURE IRELAND.

Due insegne al neon in un campo

Un atto pubblico

Cosa si dice?

'Resta solo' (nella notte)

(dall'alba) 'Fino a quel momento'

Esplicito o evocativo, per discorso o meditazione

Un incantesimo per evocare uno stato di cose desiderato

Una dichiarazione che riguarda uno stato di cose

Suoni: tra il pianto e il sospiro

Cosa è previsto?

La vista dalla casa,

L'immagine dopo e l'immagine dopo,

Immagine del luogo come testo al suo posto

Eravamo in due menti

Gli irlandesi e gli inglesi

In due lingue

Dentro e fuori posto

Un autentico passato nucleare,

Un inquietante regalo elettrico

Un annuncio

Agitare, risvegliare,

Proporre, promuovere, provocare

Un altro atto:

I controlli annuali,

Cinque sterline per restare in gaelico,

Per un bambino a scuola negli anni '50

Dopo di che:

Una decisione giusta

Una dolorosa conseguenza

(Frances Hegarty e Andrew Stones, ottobre 2016)

Joanne Laws: "PROCLAMATION" è stato concepito fin dall'inizio come una mostra itinerante?

Andrew Duggan: Fin dall'inizio il progetto doveva essere presentato in vari spazi culturali internazionali che avrebbero offerto piattaforme per esplorazioni più approfondite sia delle opere d'arte che dei contesti storici e culturali. In spazi come l'Irish Arts Centre di New York, il Centre Culturel Irlandais di Parigi e il Comitato delle Regioni dell'UE a Bruxelles, la comprensione della cultura irlandese era scontata.

Ho sentito che era importante includere artisti di varie discipline, come l'arte visiva, la danza e la performance, che sarebbero stati unificati attraverso la sensibilità basata sull'obiettivo e l'immagine in movimento. Oltre a me, gli artisti che hanno esposto come parte di "PROCLAMATION" sono stati: Jazmin Chiodi e Alexandre Iseli, Olwen Fouéré e Kevin Abosch, Anthony Haughey, Frances Hegarty, Andrew Stones, Nigel Rolfe, John Scott e Jason Akira Somma. Ho pensato che mettere insieme questi importanti artisti avrebbe creato un'interessante sintassi di dialoghi visivi e verbali, offrendo un'alternativa alle previste commemorazioni del 1916 in Irlanda.

JL: Qual è stato il tuo approccio nel guidare il progetto? In che modo un artista-curatore (al contrario di un curatore, regista o produttore) influenza un progetto in modi diversi?

AD: Piuttosto che dare un brief, ho invitato gli artisti a contribuire a un progetto in cui l'imperativo del centenario avrebbe riformulato le idee di luogo, linguaggio, uguaglianza e identità inerenti sia al lavoro degli artisti che alla Proclamazione del 1916. Mi sono fidato della loro integrità, del loro potenziale coinvolgimento e delle varie risposte. Ho riscontrato una certa paura dei progetti guidati da artisti tra i curatori affermati in istituzioni riconosciute, in particolare le grandi istituzioni tradizionali. Temono che un progetto guidato da un artista sia un gatto selvatico, una cosa con una traiettoria imprevedibile. Per me questa imprevedibilità è un punto di forza. Sono diventato maggiorenne negli anni Novanta e nei primi anni Duemila, e ho visto l'ascesa del curatore single (prevalentemente maschio bianco). Per molti versi, i progetti guidati da artisti sono l'antitesi di tali mostre dirette a distanza.

Ho ricevuto commenti positivi dai partner e dalle sedi, i quali ritengono che le intuizioni offerte dagli artisti-curatori (nei tecnicismi e nelle filosofie della realizzazione di mostre e nel processo di lavoro con gli artisti) siano cruciali per la trasmissione delle opere d'arte. Come artista-curatore, ho avuto un'empatia quasi simbiotica con gli artisti e fiducia in tutte le persone coinvolte. Potrei aver riunito gli artisti e le istituzioni, ma artisti come Jazmin Chiodi, Alex Iseli e Anthony Haughey hanno seguito il progetto a modo loro, espandendosi e organizzando ulteriori eventi guidati da artisti per estendere l'esperienza espositiva.

JL: Secondo te, in che modo il Proclama del 1916 è rilevante per l'Irlanda moderna?

AD: Non posso fare a meno di confrontare il Proclama del 1916 con il processo di visione dell'arte e di comprensione della pratica guidata dall'artista. Il Proclama è stato creato in un tempo e in un contesto particolari – in anticipo sui tempi in molti modi – ed esiste ora, ancora risuonando e influenzandoci. Il fervore, la visione e le imperfezioni del Proclama del 1916 sono tutti manifesti o forse nascosti all'interno dell'oggetto stesso. Come un progetto guidato da un artista, il desiderio di un controllo illimitato è chiaro. Sono stato molto preso dall'opinione di Gerry Kearns, Professore di Geografia alla Maynooth University, il quale ha affermato che “in meno di 600 parole, il Proclama promette a cosa servirà l'indipendenza, imponendo un pesante obbligo alle generazioni future di essere degne del fatto a suo nome”. [1] Per me, il Proclama del 1916 ci indica la direzione di ciò che è possibile e di ciò che resta incompiuto. È un oggetto e un documento vivo che dovrebbe essere preso dagli organi politici che vogliono controllarlo e ridistribuito al pubblico. Come descritto da Olwen Fouéré, il Proclama del 1916 "portava una grande promessa che molti irlandesi avrebbero considerato insoddisfatta". Crede che nei cento anni trascorsi da quando è stato scritto, "il tempo è troppo tardi per noi per portare alla luce le storie nascoste, ascoltare i portatori di codice, incarnare l'ombra e scoprire per cosa abbiamo ancora bisogno di combattere ”.

JL: Forse potresti descrivere alcune delle risposte al Proclama del 1916 emerse nell'opera?

AD: Tutti gli artisti condividono una grande intensità e convinzione. Ciò è evidente nella profondità delle opere che hanno creato e forse indica un cambiamento di marea nelle arti irlandesi, dove emozione, creatività e intelletto possono essere intrecciate.

Anthony Haughey ha descritto l'importanza del linguaggio per il suo lavoro Manifesto, affermando: "Ci sono riferimenti al Proclama del 1916 e alla letteratura storica e contemporanea, evocati attraverso i movimenti di macchina da presa cinematografici e l'esplorazione di paesaggi liminali". Nel film, “una giovane donna afro-irlandese cammina verso lo spettatore vestita con un cappotto verde militare. Ha un'età simile a molti dei rivoluzionari irlandesi del 1916 e incarna la fantasia di Connolly di cittadinanza egualitaria in una futura Repubblica, ma come i suoi predecessori, è emarginata e cancellata dalla storia prima che sia scritta”.

Nella sequenza finale, “la telecamera fa una panoramica di una montagna battuta dal vento. In lontananza, un piccolo quadrato di cemento è tagliato nella palude. La telecamera si sposta lentamente verso questo oggetto. Il narratore descrive una "ferita aperta di 300 miglia, che corre lungo la mia spina dorsale" (un riferimento alla poetessa chicana Gloria Anzaldúa). La telecamera rivela finalmente una pista di atterraggio per elicotteri in cemento, un ex avamposto dell'esercito britannico al confine con l'Irlanda. La sequenza sfuma nel nero”. Per chiudere, il narratore fa riferimento a Brian Friel's Traduzioni: “Ricordare tutto è una forma di follia.”

il film di Jazmin Chiodi e Alexandre Iseli, Una cosa è una cosa è una cosa è qualcos'altro... affronta l'incarnazione ed “esamina la tensione tra proclami di intenzione e realizzazione fisica”. Opposti da "carne, memoria, cultura e strutture, sia individuali che sociali", le reali realizzazioni del cambiamento idealizzato sono spesso contrastate su molti livelli.

John Scott e Jason Akira Somma hanno descritto di essere stati ispirati a "riscoprire il Proclama nel contesto del mondo odierno, in particolare in vista della diminuzione delle libertà civili che si sta insinuando nella vita e nella società irlandese nel suo insieme". Hanno continuato: “Pensare alle aspirazioni del Proclama nel contesto dell'attuale clima di xenofobia e razzismo contro i rifugiati ci ha fatto capire più che mai l'importanza e la bellezza del nostro testo. Nel nostro lavoro, parole poetiche escono dalla bocca dei profughi che stanno annegando: persone nate non irlandesi, immerse nell'acqua e che cercano di parlare con sussulti. L'acqua è un luogo di passaggio – di nascita o di morte – che non è né terra né patria. Il testo della proclamazione del 1916 ha ispirato gli attori del nostro film, che sono rimasti molto commossi da quanto sia rilevante oggi. Non avevano alcuna conoscenza approfondita della guerra d'indipendenza irlandese o della rivolta di Pasqua. Questo messaggio è andato perduto continuando a riconciliare l'unità irlandese con i Troubles”.

 JL: Puoi fornire dettagli sul lavoro che hai sviluppato per il progetto, situandolo in relazione ai tuoi interessi di ricerca in corso?

AD: Siobhán Dempsey, un cameraman con un background in etnografia, e ho sviluppato il film In più ça Change con un'immigrata russa di nome Ирина Быстрова (Irina Bystrov) in Irlanda. Ирина sposta le macerie da un cumulo all'altro e viceversa, non diversamente dalla figura mitologica Sisifo, a cui fu fatto compiere un'azione laboriosa, ripetitiva e inutile per l'eternità. In più ça Change mette l'una contro l'altra due condizioni umane fondamentali: il rassegnato riconoscimento della fondamentale immutabilità della natura umana e il desiderio duraturo di effettuare il cambiamento attraverso la prassi. Attraverso l'azione ripetitiva e ricorsiva della donna, In più ça Change medita metafisicamente sul paradosso del cambiamento: il 'vuoto' è costruito e non costruito. Non è una visione compiacente e il rapporto tra l'opera e lo spettatore è importante. L'azione viene interrotta da una voce fuori campo, che si presume sia un regista, rivelando che tutte le forme di testimonianza sono costruite.

JL: I tuoi lavori commissionati spesso interrogano o rispondono a opere d'arte ospitate in collezioni civiche. Puoi descrivere il tuo rapporto in corso con lo storico?

AD: L'artista Nigel Rolfe pone la domanda “Viviamo nella storia o la storia vive dentro di noi?” Sento di avere una conversazione in corso, come sospetto che facciano molti artisti, con le opere precedenti. È una conversazione non dissimile da quella che potrebbero aver avuto Pearse e Connolly prima di redigere il Proclama del 1916, in cui il presente e il passato erano consolidati. In qualche modo gli artisti continuano discussioni iniziate in passato ma persistono nel presente. Le istituzioni nazionali comprendono questo continuum e sono sorprendentemente aperte a tale dialogo.

JL: Come ti senti riguardo alle diverse iterazioni di "PROCLAMATION" nei diversi contesti e luoghi espositivi?

AD: Nigel Rolfe ha descritto le risposte del pubblico a 'PROCLAMATION' come "incoraggianti, premurose e generose, con le opere che sollevano questioni sociali e ne indagano il significato". Da quando è stato aperto per la prima volta a New York, il panorama sociale, politico e culturale è cambiato radicalmente. Gli attentati di Bruxelles e Parigi, e l'uscita della Gran Bretagna dall'Unione Europea, hanno influenzato la percezione e la lettura dell'opera. I riferimenti di Anthony Haughey alla "ferita aperta lunga 310 miglia - cultura divisa che scorre lungo il mio corpo" in Manifesto, sembrano ancora più toccanti ora, così come il commento di Rolfe sulle mutevoli definizioni di "confine". In ciascuna delle città in cui abbiamo esposto, sono state proclamate preoccupazioni reali. Il progetto ha creato connessioni tra arte, artisti, pubblico e istituzioni e sembra aver suscitato un dibattito ben oltre il discorso implicito all'interno dell'opera stessa.

'PROCLAMAZIONE' è una mostra multi-luogo di nuove opere basate su lenti e immagini in movimento di figure di spicco dell'arte visiva, della danza e della performance irlandesi. È supportato dal programma internazionale di Culture Ireland per il 2016, che celebra il centenario della Rivolta di Pasqua del 1916.

Andrew Duggan è un artista irlandese i cui lavori video, installazioni e progetti esplorano le complesse relazioni tra sé e il luogo. Duggan realizza lavori e conduce progetti che uniscono artista e istituzioni, arte e idee in modi nuovi e dinamici. I progetti precedenti hanno portato a nuove opere basate sull'obiettivo di artisti di varie discipline creative.

Immagini: Anthony Haughey, ancora HD da Manifesto e John Scott e Jason Akira Somma, parte di 'PROCLAMATION', 2016.