SARAH LONG INTERVISTA MARIANNE KEATING SUL SUO ULTIMO FILM E MOSTRA TURISTICA.
Sarah Long: An Ciúnas/The Silence (2023) si inserisce nel tuo corpus di film che esplorano la storia irlandese, in particolare quella della diaspora. L'opera è stata recentemente presentata come installazione a tre canali presso The Showroom a Londra (13 ottobre 2023 – 13 gennaio 2024) e presto sarà in tournée in diverse sedi in tutta l'Irlanda. Puoi parlarci di come quest'opera si inserisce nel tuo lavoro più ampio e di quando hanno iniziato a svilupparsi queste idee sulla presentazione?
Marianne Keating: Negli ultimi dieci anni, la mia pratica si è concentrata sul tracciare l'eredità della diaspora irlandese nei Caraibi, esaminando i legami anticoloniali irlandesi-giamaicani e la lotta di entrambi i paesi per l'autodeterminazione attraverso una serie di installazioni cinematografiche. Con An Ciúnas/The Silence , ho voluto spingere la mia produzione cinematografica oltre i limiti attuali, integrando queste complesse narrazioni interconnesse in un unico spazio. Permettendo a queste storie di essere complesse, questi persistenti impulsi archivistici danno voce a queste storie, restituendo una voce a ciò che un tempo era stato reso muto. Il mio obiettivo era evidenziare come questi movimenti e temi siano interconnessi e che nulla esista come momento singolo.
Fin dall'idea iniziale di An Ciúnas/The Silence , volevo che anche gli schermi avessero un ruolo nella narrazione, senza che uno schermo dominasse o avesse una gerarchia specifica. L'utilizzo di un sound design 5:1 è stato fondamentale per lo spazio espositivo. Ad esempio, quando il dialogo proviene dallo schermo di sinistra, chi parla a sinistra diventa l'interlocutore attivo, spingendo gli spettatori a girarsi e interagire con quello schermo, rendendoli partecipanti attivi anziché passivi.
L’installazione a tre canali mi permette di evidenziare le molteplici eredità del colonialismo e come, finché i sistemi ancora in vigore non saranno completamente abbattuti, la vera decolonizzazione non potrà mai essere raggiunta. Come afferma Audre Lorde, e che è evidenziato nell'opera, "Gli strumenti del Maestro non smantelleranno mai la casa del Maestro". Questo lavoro permette allo spettatore di vedere come questi fili si intrecciano e si sovrappongono.
SL: Il lavoro evidenzia come le strutture di potere dell'Impero creino dualismi che ne rafforzano la posizione. Potresti parlare di più di questa idea, in particolare della tua provocazione, “Quanto è libera l’indipendenza?”
MK: Il lavoro si interroga su quanto sia possibile ribaltare il ciclo di “indipendenza non libera” che ha lasciato i paesi legati o soggiogati dai sistemi istituiti dall’Impero britannico. Qui vediamo come, dopo l’indipendenza dell’Irlanda, il meccanismo di oppressione sia rimasto e sia passato alla Chiesa cattolica, che, sebbene fosse un potere diverso, era comunque un potere che continuava a controllare la popolazione attraverso l’oppressione e la sottomissione. Nel contesto della Giamaica, esamino l’impatto risultante della diaspora irlandese sulla politica contemporanea. L'opera traccia il modo in cui gli uomini di origine irlandese sostituirono il corpo coloniale uscente e che, sebbene il cambiamento fosse imminente, doveva basarsi sui sistemi ideati dal colonizzatore piuttosto che su un approccio nuovo e radicale.
L'eredità del colonialismo può essere vista nel modo in cui i confini furono utilizzati nel XX secolo in Irlanda e Giamaica, così come nelle relazioni di ciascun paese con la Gran Bretagna oggi. Il ruolo di un confine diventa intercambiabile a seconda delle esigenze economiche dei paesi dominanti. Per chi emigra, il motivo non è molto cambiato rispetto a quello degli anni della Carestia, in cui prevaleva la sopravvivenza economica.
La presentazione dell'opera come un ciclo continuo riflette che, anche se lo spettatore sta assistendo a momenti storici di liberazione, migrazione e lotta per l'autodeterminazione e l'indipendenza, gli argomenti, le tensioni e i problemi sono rimasti gli stessi nel corso della storia in molti modi – evidenziando il ciclo apparentemente infinito dell’“indipendenza” non libera.
SL: Il titolo bilingue dell'opera, An Ciúnas/The Silence , è sorprendente anche per il dualismo implicito: inglese e gaelico; Irlanda e diaspora; l'archivio e ciò che è perduto, censurato o altrimenti nascosto.
MK: Il titolo della mostra può essere letto in molti modi che esaminano il potere pervasivo dell'Impero e le cancellature che si intersecano all'interno delle storie diasporiche irlandesi. Il "Grande Silenzio" deriva dalla carestia, che ridusse la trasmissione della tradizione tra le generazioni perdute di parlanti irlandesi nelle regioni del Gaeltacht attraverso la morte e la migrazione. Il silenzio si riferisce anche ai sopravvissuti alla carestia, “che non avrebbero parlato del passato” e “rimarrebbero in silenzio sul perché e sul come fossero sopravvissuti”. Più recentemente, “il silenzio” si riferisce a coloro che sono rimasti in Irlanda e hanno scelto di non parlare della possibilità di fallimento di coloro che sono emigrati. Materialmente, il silenzio si riferisce alla distruzione quasi totale dei registri pubblici conservati presso il Public Records Office of Ireland all'inizio della guerra civile irlandese durante il bombardamento delle Four Courts di Dublino.
SL: Il lavoro è sorprendentemente penetrante, con solide basi nella ricerca, nelle statistiche e nelle fonti d'archivio. Puoi descrivere il tuo approccio nel lavorare con questi materiali?
MK: Attraverso i miei film mi muovo avanti e indietro nel tempo, manipolando il tempo, i modi e le forme di produzione, incorporando molte fonti e creando narrazioni nuove, dense e complesse. Il mio stile di montaggio mi consente di incorporare molte modalità di produzione, dalla grafica testuale alle fotografie d'archivio in bianco e nero scattate con tradizionali fotocamere di grande formato o bobine di pellicola da 35 mm, che invitano lo spettatore a esplorare il passato storico. Spesso lo spettatore accetta queste immagini come autentiche, inedite e naturali, senza messa in scena o pregiudizi, ma spesso non è così.
Durante il processo, campione digitalmente molte fonti (colore, bianco e nero, immagini fisse e in movimento, nonché suono), ricombinando questi dati visivi e uditivi per condividerli con il pubblico. In alcuni film, utilizzo questo metodo per sconvolgere le riprese odierne girate con una telecamera 4K, alterando il filmato e riducendolo a quella che Hito Steyerl descrive come una "immagine scadente": una copia scadente che è carente e inferiore alla sua qualità superiore. originale. Potrebbe non essere più l’originale gerarchico di alta qualità, ma è pur sempre un’immagine, e nel suo formato a risoluzione inferiore garantisce l’accesso universale, decoloniale nel suo approccio.
SL: Il lavoro è stato esposto allo Showroom di Londra e presto sarà in tournée in Irlanda. Come immagini che questi diversi contesti e luoghi influenzeranno la ricezione del lavoro?
MK: In un certo senso, questa è una domanda complicata; Ho lasciato l'Irlanda nel settembre 2011 dopo che la recessione mi aveva spinto ad andarsene. La storia che sto raccontando fa parte di tutti noi, eppure andando via non sei più lo stesso; sei diverso. Vedi l'Irlanda attraverso una lente esterna perché non riesci più a vedere i cambiamenti quotidiani e sei alterato dal processo. In un certo senso, racconto queste storie per informare le persone di tutte le nazionalità che non le conoscono. Tuttavia, molte persone in Irlanda parleranno di aspetti di queste storie meglio di me, dato che non sono uno storico.
Ma da quello che ho scoperto da persone di tutte le nazionalità che hanno guardato i miei film, la compassione, l’empatia e la comprensione per tutti i paesi che hanno condiviso storie simili – colonialismo, migrazione e lotta per la sopravvivenza economica – ci uniscono tutti insieme. La nostra continua solidarietà è la nostra forza. Tutto quello che dobbiamo fare è guardare attraverso i nostri occhi e vedere lo stesso negli altri.
Sarah Long è un'artista e scrittrice che vive e lavora a Cork. Nel 2020 ha creato The Paper , un forum online per discutere e commentare la scena artistica di Cork.
@thepapercork
Marianne Keating è un'artista e ricercatrice irlandese con sede a Londra. Il tour irlandese di "An Ciúnas/The Silence" è stato avviato e organizzato da SIRIUS ed è curato dal direttore di SIRIUS Miguel Amado, con Rayne Booth come Project Manager.
mariannekeating.com
"Áilleacht Uafásach /A Terrible Beauty" è in scena al The Model di Sligo dal 16 marzo al 19 maggio e comprende una presentazione più ampia del lavoro dell'artista. Le sedi successive del tour includono il Galway Arts Centre, Rua Red, la Limerick City Gallery of Art e il Wexford Arts Centre.
themodel.ie
