Thomas Pool: In che modo il tuo lavoro ha risposto alle implicazioni ideologiche, amministrative e sociali della cittadinanza, delineate nel brief della EVA Platform Commission?
Amna Walayat: Questo tema è un'estensione del mio lavoro precedente, basato sulle mie esperienze personali di vita come doppia cittadina del Pakistan e dell'Irlanda, in cui la mia posizione di attivista e artista migrante è in continua evoluzione. Come molti altri sfollati – e come migrante, madre e donna musulmana – cerco di trovare modi per accogliere i doppi poli ideologici che esistono da secoli. Queste dualità sono costrette dal nazionalismo, dalla cultura e dalla religione e sono spesso in conflitto tra loro. Lo sradicamento da un terreno e il re-radicamento in un altro offre la sensazione di qualcosa che si è lasciato alle spalle: perdita e dolore da un lato, e stigma, alterità, estraniamento, solitudine, adattamento, integrazione, sopravvivenza e un profondo senso di essere ciò che ha descritto Edward Said come 'spiritualmente orfano'.
Cliodna Timoney: Negli ultimi anni ho ricercato e creato lavori che esplorano argomenti come recinti, bordi e natura selvaggia. Contemporaneamente ho contestualizzato queste idee utilizzando siti specifici, come strade secondarie, incroci e cortili nel nord-ovest dell'Irlanda. Ciò che mi interessava nel brief della Platform Commission non era solo l'opportunità di continuare questa linea di ricerca, ma di costruire un corpus di nuovi lavori che considerassero la relazione tra confini, accesso e connessione in risposta alla cittadinanza.
Il lavoro mira a evidenziare i momenti in cui i raduni di persone hanno sfidato i limiti definiti del paesaggio attraverso atti di viaggio, danza e musica. Attraverso la Platform Commission, mapperò le piste da ballo culturalmente significative che esistevano sull'isola d'Irlanda, in particolare nelle aree rurali e periferiche, e delineerò il potere della pista da ballo come rifugio per la parentela, uno spazio per la resistenza e un luogo per il re -immaginare nuove forme di esistenza.
Frank Sweney: Il mio progetto propone di esaminare l'eredità della censura statale irlandese e britannica di The Troubles. Il lavoro tenta di affrontare l'assenza lasciata negli archivi di stato dalla censura del conflitto dell'Irlanda del Nord e dei movimenti politici durante quest'epoca. In Irlanda, la censura ai sensi della Sezione 31 è stata estesa ben oltre i suoi obiettivi dichiarati, impedendo ai giornalisti di effettuare interviste con varie comunità e gruppi di attivisti durante il periodo di tempo.
In risposta ai temi di EVA 2023, ero particolarmente interessato alle visioni di cittadinanza e democrazia rese popolari da Walter Lippmann nel suo libro del 1922, Opinione pubblica (Harcourt, Brace & Co, 1922). I ministri responsabili della censura fanno riferimento a punti di vista "appropriati per i cittadini" e a questioni che "tenderebbero a confondere i cittadini", riflettendo idee paternalistiche e autoritarie sviluppate nel lavoro di Lippman, in particolare quella che viene definita la necessaria "fabbricazione del consenso" nelle società democratiche.
Filippo McCrilly: In generale, mi interessano le possibilità trasgressive e interdisciplinari del cibo, dell'ospitalità e dell'istruzione. La mia ricerca è incentrata su atti collettivi di bonifica di terreni e proprietà, spesso considerando il cruising e il foraggiamento come pratiche devianti simili, ed esplorando il potenziale del desiderio queer all'interno di un contesto rurale irlandese. Il mio lavoro naviga tra ricerca fissa, storie di biografia individuale e memoria collettiva. Il lavoro è radicato e informato crescendo nel nord in un'area nota come Murder Triangle.
Sara Durcan: Il mio progetto cinematografico, Gli invisibili (2022), adotta un approccio "spettro-femminista" alla storia di Ella Young (1876-1956), una scrittrice irlandese meno conosciuta e attivista rivoluzionaria. Young era sia un membro di Cumann na mBan che un teosofo che credeva nell'azione di alberi, montagne e fate, le entità invisibili originali. Disillusa dopo la formazione dell'Irish Free State, Young emigrò in California nel 1925. Lì, ebbe un "secondo atto", forgiando la propria cittadinanza spirituale come "druida" e donna lesbica indipendente che entrò a far parte del movimento artistico liberato della West Coast. scena. Gli invisibili specula sull'identità di Young e su un "altro mondo" di soggetti esclusi dal nascente stato nazionale irlandese e dall'ortodossia eteronormativa sancita dalla costituzione irlandese. Il film dispiega il registro estetico della spettrale visibilità/invisibilità per esprimere le lotte intrecciate delle donne suffragiste e nazionaliste irlandesi per l'uguaglianza e l'identità nazionale. Queste donne hanno massimizzato il loro umile status semi-invisibile di donne per impegnarsi in attività sovversive e forme inventive di protesta.
Sharon Phelan: La cittadinanza è condizionata da protocolli in continua evoluzione. Questi protocolli sono (ri)articolati sulla base di modalità storicamente concettualizzate di appartenenza collettiva e di stare insieme. Ciò che costituisce questo senso di comunità è lo scambio di parole, azioni, suoni e azione. Allo stesso tempo, per citare il teorico politico Jodi Dean, viviamo in un'era di "capitalismo comunicativo", in cui il linguaggio è stato cooptato per i modi di produzione capitalisti e la parola è diventata distinta dall'individuo. Nel mio lavoro, sto rispondendo o seguendo la "prosodia della cittadinanza", un concetto proposto dalla poetessa Lisa Robertson come "il movimento storico e corporeo del linguaggio tra i soggetti".
TP: Quali metodi di ricerca stai usando per sviluppare la commissione e quali fonti artistiche o teoriche stai attingendo?
AW: Il mio lavoro è informato dalle idee di Michael Foucault sul potere e dalle opinioni di Edward Said sull'orientalismo che ho studiato durante il mio master all'UCC; la mia tesi finale era basata su queste idee. Il mio lavoro cerca di ideare un'indagine sulle relazioni di potere e controllo tra varie culture, generi, razze, economie e nazioni. La cittadinanza è un termine molto carico di per sé. Cerco di trasmettere queste idee complesse nella mia pittura attraverso una semplice narrazione usando simboli e iconografia. Attualmente sto lavorando allo stile indo-persiano in miniatura e sto leggendo molti libri sulla tradizione pittorica indo-persiana, dipinti contemporanei in miniatura, motivi celtici, arte medievale e disegni e illustrazioni di Harry Clark. Traggo ispirazione da queste fonti orientali e occidentali per creare nuovi simboli. Ho anche acquistato materiali organici nuovi e costosi, per lo più importati, per sperimentare tecniche e creare i miei colori e materiali.
CT: Questo lavoro trarrà principalmente influenza da The Showband Era e da come i motivi culturali centrali di quest'epoca, come la stella e la magia, hanno plasmato l'immaginario collettivo. Per tutto il 2022, ho effettuato diverse visite di ricerca a siti di sale da ballo e sale da ballo in disuso nel nord-ovest, nonché ad archivi come The National Folklore Collection presso l'UCD, The Donegal County Archives e The Derry City and Strabane Archives. Intraprendendo questo tipo di ricerca, ho avuto l'opportunità di visionare fotografie, registrazioni audio, documenti scritti e cultura materiale che riguarda la danza, la musica e l'architettura.
Vendo: Condurrò diverse interviste con persone censurate durante l'era di The Troubles. L'Oral History Center del Mary Immaculate College Limerick archivierà tutte le registrazioni inedite e le renderà disponibili per l'accesso pubblico in concomitanza con il 40° EVA International entro la fine dell'anno. Un testo fondamentale nello sviluppo di questo lavoro è stato il libro di memorie di Betty Purcell, All'interno di RTÉ (Nuovi libri dell'isola, 2014). Discuterò della censura con Betty e diverse persone che hanno lavorato per le emittenti statali in Irlanda e Gran Bretagna durante questo periodo.
PCM: C'è un elenco disparato di fonti da cui attingerò all'interno della mia ricerca, tra cui: la tradizione del bowling su strada, le prime produzioni dell'Ulster Television a Havelock House, i resti di un forte di guarnigione sul confine Tyrone-Armagh, la 'stanza ' installazioni di William McKeown e una salsa di nobiltà anglo-francese, nonché una storia di spazi sociali alternativi e queer nel nord. Sto lavorando su archivi informali e formali nella mia ricerca, oltre a esternalizzare alcuni elementi a competenze locali con sede a Limerick nello sviluppo della commissione.
SD: Sto attingendo agli scritti di Young, alle sue credenze nella teosofia, nell'occulto e nella mitologia celtica. Young è stato coinvolto nella messa in scena di tableaux vivants, una pratica teatrale sviluppata dalle donne attiviste di Inghinidhe na hÉireann, e scrisse diverse raccolte di miti celtici. Questo mi ha portato a una collaborazione con Sue Mythen, una regista di movimento, e due attori per ideare un contemporaneo quadro vivo per fotocamera. Young e i suoi collaboratori erano ben consapevoli del potere delle immagini e dei miti di ispirare e creare identità, concentrandosi su forti personaggi femminili, una pratica che continua oggi nell'attivismo e nelle proteste silenziose. Abbiamo anche ideato una sequenza di riscaldamento basata sull'euritmia, la pratica del movimento di Rudolf Steiner che mira a connettere il corpo con il mondo spirituale. L'euritmia è uno dei numerosi movimenti di danza esoterici originati dai circoli e dalle società bohémien con cui Young si è allineata.
SP: C'è un aspetto di genere e marginale nella mia ricerca, guidata dal regista e pensatore femminista, il concetto di 'ascolto degli intervalli' di Trinh T. Minh-ha. Per Trinh, il ritmo apre una dinamica per espandere “[r]le relazioni tra una parola, una frase, un'idea e un'altra; tra la propria voce e le voci di altre donne; insomma, tra sé e l'altro. La lingua, ovviamente, non è mai neutra, e poiché il capitale è entrato in entrambi civus e di domus, gli scritti della sociologa Saskia Sassen sulle formazioni predatorie contribuiscono a dare forma, per quanto amorfa, alle entità artificiali che circolano più o meno allo stesso modo. Questo mi ha portato a interrogarmi sulla personalità, l'ascolto e la parola in relazione al potere aziendale e su come diamo forma corporea alla cittadinanza oggi.
TP: Come immagini la manifestazione del tuo lavoro nel contesto del 40° programma EVA International?
AW: Questo progetto è un impegno enorme per me e uno sviluppo molto importante nella mia carriera. La maggior parte dei miei dipinti sono autoritratti performativi concepiti per l'allestimento di una galleria al coperto, insieme ad alcuni elementi scultorei. Alcuni dei miei dipinti saranno pezzi singoli e altri faranno parte di una serie. Invece di presentare i dipinti in modo tradizionale, sono state discusse opzioni con il team EVA per sperimentare lo spazio espositivo in un modo più non convenzionale e sto producendo il lavoro di conseguenza. Quindi, sono entusiasta di vedere come si svolge.
CT: Utilizzando la struttura di una pista da ballo e le forme e le idee archetipiche che si trovano all'interno dei locali notturni - come la stella, la magia e il glamour - ho intenzione di creare forme scultoree utilizzando materiali come specchi, ceramiche e tessuti. Accanto a questo, sto sviluppando un video che traccia un senso di viaggio e immagina nuovi modi di stare insieme e incontri attraverso paesaggi sonori e immagini.
Vendo: Il progetto si propone di intervenire nell'archivio canonico ricreando un programma televisivo mai esistito sotto la censura statale. Il film risultante sarà proiettato in qualche modo all'EVA e spero di organizzare alcuni eventi pubblici correlati e discussioni tra le persone coinvolte nelle fasi di ricerca del progetto.
PCM: Ho volutamente mantenuto la mia proposta originale estremamente aperta con una serie di possibili esiti alla commissione. Al momento, immagino che il lavoro sarà performativo e basato su eventi, oscillando tra fasi attive e dormienti nel corso della biennale. Spero di incorporare con successo il progetto all'interno della stessa Limerick e di permettergli di esistere senza di me al centro.
SD: Lavorerò con il team di produzione di EVA per mostrare Gli invisibili nell'ambito del 40° programma EVA International. Mettere in primo piano il mix sonoro e la qualità spettrale del lavoro sarà la chiave dell'installazione.
SP: Mi sono impegnato nella registrazione sul campo, in particolare esplorando la relazione tra due forme di registrazione: parole e suoni. La lingua, come mezzo di registrazione, non è così fissa come vorrebbero farci credere le istituzioni. Allo stesso modo, non ho voluto imporre una forma predeterminata al materiale registrato. Tendo a iniziare un nuovo lavoro con una raccolta di intensità sulla pagina. Questi spesso si trasformano in spartiti di testo, che in seguito tento di scrollarmi di dosso dalla pagina, attraverso l'esecuzione o l'installazione. Lavorando con EVA, sono entusiasta di intraprendere una direzione inaspettata, trovando modi per far coesistere il lavoro con il programma più ampio.
Amna Walayat è un'artista visiva pakistana con sede a Cork.
@amna.walayat
Cliodhna Timoney è un'artista visiva del Donegal attualmente residente a Dublino. Ha conseguito un BA in Visual Arts Practice presso IADT e un MFA in Fine Art Sculpture presso la Slade School of Fine Art.
www.cliodhnatimoney.com
Frank Sweeney è un artista con una pratica basata sulla ricerca, che utilizza materiale trovato per affrontare questioni di memoria collettiva, esperienza e identità attraverso film e suoni.
franksweeney.art
Phillip McCrilly è un artista e chef di Belfast. È un ex co-direttore di Catalyst Arts e co-fondatore del caffè gestito da artisti, FRUIT SHOP.
@phillippmcrilly
Sarah Durcan è un'artista e scrittrice con sede a Dublino.
@durcansarah
Sharon Phelan è un'artista il cui lavoro abbraccia performance, installazione, scrittura e composizione, con un'attenzione specifica al suono, alla voce, alla risonanza e alla poetica del luogo.
soundweep.info
