EL PUTNAM RECENSISCE IL FESTIVAL DELLE ARTI VISIVE DI TULCA.
Il TULCA Festival di quest'anno , curato da Michele Horrigan e intitolato The Salvage Agency , ci incontra nel nostro attuale momento di instabilità e incertezza globale, sfiducia e disillusione, automazione estrema e accelerazione militare, quando può sembrare quasi impossibile rivendicare un qualsiasi senso di controllo. Tuttavia, il festival riunisce una selezione di artisti che, collettivamente, dimostrano un senso di scopo salvando la molteplicità di crisi intrecciate e scavando nella profondità del tempo.
Un'agenzia di recupero
Il titolo del festival può essere interpretato in molteplici modi, a testimonianza della sua ricchezza di sfumature. A prima vista, "The Salvage Agency" (Agenzia di Recupero ) fa pensare a un servizio che rovista tra gli scarti per determinare cosa può essere conservato, riutilizzato o restaurato. Viene in mente la figura baudelairiana dello straccivendolo, incaricato di mettere ordine tra i detriti accumulati dell'era industriale.<sup> 1 </sup> In un certo senso, è proprio questo che ciascuno degli artisti in mostra cerca di fare, prendendo e utilizzando frammenti linguistici, culturali o materiali.
Ad esempio, le sculture in legno di Seanie Barron presentano una conoscenza tattile e implicita dei materiali che raccoglie e trasforma. Esposte alla Printworks Gallery e installate tra le vetrine del negozio di articoli da pesca Freeney's, le sculture di Barron dimostrano un recupero dello spirito, che evoca visioni surrealiste dal legno. Sempre alla Printworks, l'installazione scultorea e video di Áine Phillips, The Secret (2013), raffigura una strada adiacente al megastore IKEA di Dublino. Pezzi di mobili rotti, imballaggi e altri rifiuti sono sparsi lungo questa via isolata. Non sembra esserci nulla da recuperare in questi detriti; l'opera sottolinea concettualmente sia la vana promessa del consumismo sia la brevità delle nostre vite materiali.
Tuttavia, l'atto di recupero non riguarda solo il recupero di materiali fisici, ma il recupero dell'umanità, all'interno di questo contesto. Nella Galleria Universitaria, l'opera video dell'artista e poetessa guatemalteca Regina José Galindo, Tierra (2013), presenta l'artista nuda in un campo verde, mentre una ruspa scava il terreno intorno a lei. Mantiene la sua immobilità, finché non viene lasciata su una piccola isola di terra, in mezzo a un paesaggio devastato. A volte, quando si è sopraffatti da forze esterne – intese, in questo caso, come regimi patriarcali e coloniali – ciò che viene salvato proviene dall'interno dei nostri corpi, dal nostro radicamento alla Terra.
Il tour in autobus performativo di Léann Herlihy, Beyond Survival School Bus (2022), esplora in modo analogo le interconnessioni tra il corpo e il paesaggio. A differenza di Galindo, Herlihy adotta un approccio giocoso nella sua valutazione del potere delle relazioni umane con la natura, proponendo una sceneggiatura ispirata all'ecologia queer, al femminismo e alla teoria abolizionista. Entrambe le artiste, tuttavia, mettono in discussione l'idea di apocalisse come evento futuro; al contrario, suggeriscono che momenti simili si siano già verificati e si stiano verificando tuttora, richiedendo un urgente cambiamento sistemico e strutturale.
L'Agenzia del Salvataggio
Sebbene il titolo del festival alluda all'azione di recupero che scaturisce dalle iniziative di salvataggio, la capacità di recupero sta diventando sempre meno praticabile a causa delle pratiche estrattive del tardo capitalismo. Le torbiere, ad esempio, sono un deposito del tempo: un paesaggio antico e al contempo un archivio organico e vivente. Lo sfruttamento industriale intensivo delle torbiere per la coltivazione di massa di combustibili durante il XX secolo ha lasciato vaste distese di terre desolate e impoverite nelle Midlands irlandesi. Nella Printworks Gallery, l'opera di Catriona Leahy, Bog Syntax: The (Dis)Order of Things*, presenta immagini digitali frammentate di torbiere, disposte come esemplari in una griglia irregolare. Si assiste a una scomposizione delle forme visive, che evoca l'estrazione della torba – in cui la terra viene concepita in termini di capacità di sfruttamento – per creare un paesaggio visivo pixelato. Sebbene il recupero in uno stato di rovina possa sembrare futile, l'antropologa Anna Tsing afferma: "Il nostro primo passo è riportare la curiosità". Gli interventi artistici all'interno del festival stimolano la curiosità necessaria per infondere vitalità. In Bog Thing*: Assembly* for Symbiocene di Leahy , una scansione 3D di un paesaggio eviscerato diventa un anfiteatro che invita attivamente a tali speculazioni.
All'agenzia di recupero
Proprio come le torbiere, i miti sono racconti che si tramandano nel tempo, e il recupero di queste narrazioni apre nuove possibilità immaginarie. Remnants (2024) di David Beattie presenta una scansione 3D del Grange Stone Circle, un sito dell'età del bronzo a Limerick. La traccia audio, una narrazione mitologica generata dall'intelligenza artificiale, è distorta e interrotta, e ulteriormente manipolata attraverso le interazioni con lo schermo. Una sottile torsione dell'oggetto 3D permette alla voce di diventare più nitida, solo per essere poi inghiottita dal rumore. Lo spettatore assume una posizione divina, controllando la simulazione e il suo imperfetto racconto algoritmico della storia orale attraverso le epoche tecnologiche.
Nel cortometraggio in lingua irlandese di Michelle Doyle e Cóilín O'Connell, Super Gairdín (2022), proiettato al Palás Cinema, un uomo di mezza età risveglia inavvertitamente una cailleach (strega divina) vendicativa che ha assunto la forma di una grande roccia all'interno di un vivaio. La mitologia in questo film non funziona come mezzo per cercare di catturare una storia perduta, ma lo scenario assurdo mostra la cailleach che si scontra con i limiti di un passato che non può essere tradotto nel presente. Queste limitazioni linguistiche non ostacolano la capacità della storia di emergere, ma risuonano con le riflessioni del filosofo irlandese Richard Kearney sulla mitologia come "catalizzatore di rottura e differenza, un jolly nel mazzo che ci invita a libere variazioni di significato" al fine di "sfidare e trasformare lo status quo" .³
L'aspetto più sorprendente del festival di quest'anno è la selezione di artisti curata da Horrigan, le cui indagini sul paesaggio, la natura e il folklore, così come sulle storie coloniali e industriali, offrono una varietà di incontri estetici. Inoltre, questa edizione di TULCA può essere intesa anche come un "recupero dell'agency", ovvero il recupero, attraverso provocazioni e improvvisazioni artistiche, della nostra capacità di immaginare e costruire attivamente futuri alternativi. L'atto stesso di produrre arte diventa quindi un mezzo per riappropriarci della nostra agency, mentre impariamo a esistere attraverso e con le macerie che si accumulano.
EL Putnam è un artista-filosofo che vive a Westmeath.
1 Cfr. ad esempio Charles Baudelaire, Paradisi artificiali ( Les Paradis Artificiels , 1860), trad. Stacy Diamond (New York: Citadel Press, 1996).
2 Anna Lowenhaupt Tsing, Il fungo alla fine del mondo: sulla possibilità di vita tra le rovine capitaliste (Princeton e Oxford: Princeton University Press, 2021) p. 6.
3 Richard Kearney, Irlanda postnazionalista: politica, cultura, filosofia (Londra: Routledge, 1997) p. 98.
