EL PUTNAM RECENSISCE IL FESTIVAL DELLE ARTI VISIVE DI TULCA.
TULCA di quest'anno Festival, curato da Michele Horrigan e intitolato L'agenzia di salvataggio, ci incontra nel nostro attuale momento di instabilità e incertezza globale, sfiducia e disillusione, automazione estrema e accelerazione militare, quando può sembrare quasi impossibile rivendicare un qualsiasi senso di agenzia. Tuttavia, il festival riunisce una selezione di artisti che dimostrano collettivamente un senso di scopo salvando la molteplicità di crisi aggrovigliate e scavando nello spessore del tempo.
Un'agenzia di recupero
Il titolo del festival può essere letto in più modi, a testimonianza della sfumatura del suo significato. In primo luogo, L'agenzia di salvataggio sembra un qualche tipo di servizio che rovista tra i rottami, per determinare cosa può essere conservato, riutilizzato o restaurato. Si immagina la figura baudelairiana dello straccivendolo, incaricato di creare ordine tra i detriti accumulati nell'era industriale.1 In un certo senso, è ciò che ciascuno degli artisti in mostra cerca di fare, prendendo e utilizzando frammenti linguistici, culturali o materiali.
Ad esempio, le sculture in legno di Seanie Barron presentano una conoscenza tacita e tacita dei materiali che colleziona e trasforma. Esposte nella Printworks Gallery e installate tra le esposizioni del Freeney's Fishing Tackle Shop, le sculture di Barron dimostrano un recupero dello spirito, che evoca visioni surrealiste dal legno. Sempre alla Printworks, l'installazione scultorea e il lavoro video di Áine Phillips, The Secret (2013), raffigura una strada adiacente al supermercato IKEA di Dublino. Pezzi rotti di mobili, imballaggi e altri rifiuti sono sparsi lungo questa via isolata. Non c'è nulla, a quanto pare, da salvare in questi detriti; sottolinea concettualmente sia la promessa vuota del consumismo sia la brevità delle nostre vite materiali.
Tuttavia, l'atto del recupero non riguarda solo il recupero di materiali fisici, ma il recupero dell'umanità, all'interno di questo ambiente. Nella Galleria universitaria, l'opera video dell'artista e poetessa guatemalteca Regina José Galindo, Terra (2013), presenta l'artista in piedi nuda in un campo verde, mentre un escavatore che muove terra scava la terra intorno a lei. Mantiene la sua postura di immobilità, mentre alla fine viene lasciata su una piccola isola di terra, nel mezzo di un paesaggio decimato. A volte, quando sopraffatti da forze esterne - intese, in questo caso, come regimi patriarcali e coloniali - ciò che viene salvato proviene dall'interno dei nostri corpi, poiché si è radicati alla Terra.
Il tour in autobus basato sulle prestazioni di Léann Herlihy, Oltre la scuolabus di sopravvivenza (2022), similmente, coinvolge le interconnessioni tra il corpo e il paesaggio. A differenza di Galindo, Herlihy è giocosa nella sua valutazione del potere delle relazioni umane con la natura, offrendo una sceneggiatura informata dall'ecologia queer, dalla teoria femminista e abolizionista. Tuttavia, entrambi gli artisti sfidano le nozioni di apocalisse come evento futuro; piuttosto, suggeriscono che tali momenti sono accaduti in precedenza e si stanno verificando attualmente, richiedendo un urgente cambiamento sistematico e strutturale.
L'Agenzia del Salvataggio
Mentre il titolo del festival allude all'agenzia che nasce dagli atti di recupero, la capacità di recupero sta diventando meno fattibile tra le pratiche estrattive del tardo capitalismo. Bogland, ad esempio, è un deposito di tempo, sia un paesaggio antico che un archivio organico e vivente. L'estrazione industriale a cielo aperto di torbiere per la coltivazione di massa di combustibile durante il ventesimo secolo ha lasciato distese di terre desolate esauste nelle Midlands irlandesi. Nella Printworks Gallery, Catriona Leahy Bog Syntax: Il (Dis)Ordine delle Cose* presenta immagini digitali frammentate di torbiere, disposte come esemplari in una griglia irregolare. C'è una rottura delle forme visive, evocative della raccolta della torba, in cui la terra è concepita in termini di capacità di essere sfruttata, per creare un paesaggio visivo pixelato. Mentre il recupero in uno stato di rovina può sembrare inutile, l'antropologa Anna Tsing afferma: "Il nostro primo passo è riportare in auge la curiosità".2 Gli interventi artistici all'interno del festival stimolano la curiosità necessaria per suscitare vivacità. In Leahy's Bog Thing*: Assemblea* per Simbiocene, una scansione 3D di un paesaggio sviscerato diventa un anfiteatro che invita attivamente a tali speculazioni.
All'agenzia di recupero
Proprio come la palude, i miti sono racconti che si tramandano nel tempo, e il recupero di queste narrazioni apre nuove possibilità immaginarie. David Beattie's resti (2024) presenta una scansione 3D del Grange Stone Circle, un sito dell'età del bronzo a Limerick. La traccia audio, una narrazione mitologica generata dall'intelligenza artificiale, è glitchata e interrotta, e ulteriormente manipolata attraverso interazioni con lo schermo. Una sottile torsione dell'oggetto 3D consente alla voce di diventare più distinta, solo per essere inghiottita dal rumore. Lo spettatore assume una posizione divina, controllando la simulazione e il suo racconto algoritmico rotto della storia orale attraverso epoche tecnologiche.
Nel cortometraggio in lingua irlandese di Michelle Doyle e Cóilín O'Connell, Super Gairdin (2022), proiettato al Palás Cinema, un uomo di mezza età risveglia inavvertitamente un vendicativo strega (strega divina) che ha assunto la forma di una grande roccia all'interno di un centro di giardinaggio. La mitologia in questo film non funziona come un mezzo per cercare di catturare una storia perduta, ma lo scenario assurdo mostra la strega incontrando i limiti di un passato che non può essere tradotto nel presente. Queste limitazioni linguistiche non ostacolano la capacità della storia di emergere, ma risuonano con le riflessioni del filosofo irlandese Richard Kearney sulla mitologia come "catalizzatore di rottura e differenza, un jolly nel mazzo che ci invita a libere variazioni di significato" al fine di "sfidare e trasformare lo status quo".3
Ciò che colpisce di più del festival di quest'anno è l'assemblaggio di artisti di Horrigan, i cui interrogativi su paesaggio, natura e folklore, così come storie coloniali e industriali, offrono una gamma di incontri estetici. Inoltre, questa iterazione di TULCA può anche essere intesa come il "recupero dell'agenzia" nel recuperare, attraverso provocazioni artistiche e improvvisazioni, la nostra capacità di immaginare e costruire attivamente futuri alternativi. L'atto stesso di produrre arte, quindi, diventa un mezzo per rivendicare l'agenzia, mentre impariamo a esistere attraverso e con i detriti che si accumulano.
EL Putnam è un artista-filosofo che vive a Westmeath.
1 Vedi ad esempio Charles Baudelaire, Paradisi artificiali (I paradisi artificiali, 1860), trad. Stacy Diamond (New York: Citadel Press, 1996).
2 Anna Löwenhaupt Tsing, Il fungo alla fine del mondo: sulla possibilità di vita nelle rovine capitaliste (Princeton e Oxford: Princeton University Press, 2021) p 6.
3 Riccardo Kearney, Irlanda postnazionalista: politica, cultura, filosofia (Londra: Routledge, 1997) p 98.
