Coincidenze, incontri casuali e buona fortuna
BRIAN O'DOHERTY DISCUTE LE PROBLEMI RELATIVE ALLA SUA CARRIERA ARTISTICA CON BRENDA MOORE-MCCANN NELLA SUA PRIMA INTERVISTA DA QUANDO HA SEPOLTO UFFICIALMENTE "PATRICK IRELAND" - LO PSEUDONIMO /PERSONA CHE L'ARTISTA AVEVA LAVORATO DAL 1972 IN PROTESTA A BLOODY SUNDAY. (1)
Brenda Moore-McCann: The Visual Artists News Sheet si concentra sugli approcci degli artisti allo sviluppo dei vari aspetti professionali, amministrativi e organizzativi delle loro carriere. Esaminare la tua pratica artistica negli ultimi 50 anni indica un atteggiamento del tutto diverso nei confronti di un approccio così sistematico. Si potrebbe anche dire che dimostra un atteggiamento sovversivo che appare anche nella tua scrittura critica. Ad esempio, nel 1986 Postfazione a Dentro il Cubo Bianco hai notato che il sistema economico che circonda l'arte era praticamente indiscusso (a parte l'arte degli anni '1960 e '1970) dalla figura chiave dell'artista, in modo che otteniamo l'arte per cui paghiamo piuttosto che l'arte che meritiamo. All'inizio degli anni '1960, quando critico d'arte del New York Times, hai scritto La corruzione dell'individualità, in cui descrivevi l'erosione della libertà artistica di fronte al seducente bottino di una "atmosfera da serra e da grandi soldi". Infine, una volta hai detto di Orson Welles: "Separare Welles, Welles il regista, Welles l'attore, Welles lo scrittore, Welles il mago, Welles nei suoi vari personaggi, dal suo lavoro è un compito senza speranza, e alla fine discutibile. Come i suoi film, era la sua stessa finzione. Lui e la sua arte si compenetrano in modi che alcune critiche trovano inammissibili. Ma chi sta facendo le regole qui?" Tutti questi testi mi sembrano riflettere atteggiamenti che appaiono nella tua arte. Saresti d'accordo?
Brian O'Doherty: Tutto sembra così casuale, arbitrario e soggetto al caso che è un miracolo che arriviamo dove siamo. La mia stessa carriera, se così si può chiamare, è plasmata dalle solite coincidenze, incontri casuali, con spinte di buona fortuna. Devo molto ad altre persone. A Thomas McGreevy, a una grande donna di nome Nancy Hanks, a mia moglie Barbara Novak. Da tutto ciò deriva una sorta di finzione che fai passare per te stesso, qualunque esso sia. Non vedo mai il sé come un'entità stabile, ma come una serie fluida e multivalente di adattamenti alle pressioni interne ed esterne, che danno vita a personaggi diversi. Questa è l'esperienza di tutti, immagino. Ho semplicemente letteralizzato alcuni dei miei personaggi, intendo. Naturalmente, tutto questo non significa che non hai la testa unita quando attraversi la strada nel traffico. Io chiamo quella persona pratica di tutti i giorni, che fa la spesa e paga l'affitto, "buon servizio", un tipo dignitoso ma non troppo brillante. Sarei perso senza di lui.
BMMc: Le tue strategie artistiche dagli anni Sessanta in poi hanno cercato deliberatamente di eludere un approccio consumistico. Probabilmente la migliore categoria rappresentativa all'interno della tua opera è l'effimero Disegno della corda installazioni degli ultimi 36 anni realizzate dal tuo personaggio recentemente sepolto Patrick Ireland. Puoi commentare le tue principali preoccupazioni come artista?
BOD: Non ho niente contro i soldi, tranne quando non li ho. Ma gli artisti fanno sì che le cose e le cose entrino nel turbolento panorama economico del denaro. Poi accadono cose strane. Il denaro diventa più importante dell'arte. L'arte diventa feticizzata. Fiere d'arte e aste diventano verificatori di valore. I poteri magici dell'arte si deprezzano. Siamo nel mezzo di una grande decadenza. Non posso rivendicare alcuna superiorità morale o etica. Ho fatto delle installazioni temporanee la spina dorsale principale del mio lavoro per oltre quarant'anni perché quella era l'arte che dovevo fare. Mi ha tenuto fuori dal mercato. Ho sostenuto me stesso – e la mia arte – con altri lavori. Aiuta avere una brava moglie che ti vede al di sopra dei dossi impetuosi. Tutte le installazioni sono state realizzate da Patrick Ireland, che ora è stato sepolto all'IMMA, per gentile concessione di Enrique Juncosa. Tutti temporanei, tranne uno a Kalamazoo. Le opere d'arte temporanee, penso, acuiscono la percezione dello spettatore. Quello che vedi è minacciato di ritiro. L'opera d'arte mortale include già quozienti di rimpianto, lampi anticipatori di memoria, incluso il ricordo di – nel mio caso – te stesso nell'opera d'arte. Quindi, occupare un'installazione temporanea può essere una faccenda complessa.
BMMc: Sei d'accordo sul fatto che i tuoi scritti possono spesso fornire indicatori delle tue strategie come artista?
BOD: Scrivevo di altri artisti, ma non più così tanto. Imparo qualcosa quando scrivo di altri artisti. Scrivo del mio lavoro nelle lettere agli amici. Penso molto in questo modo. Il libro White Cube si riferisce ovviamente, in diversi modi indiretti, alle mie preoccupazioni di artista. È uscito dalle mie installazioni. Mi stavo arrampicando su tutte quelle gallerie bianche, attaccando linee a soffitti, angoli, ecc. finché alla fine mi sono chiesto: "cos'è questa scatola bianca in cui mi trovo?" O meglio la scatola bianca mi ha chiesto: "perché sei in tutti i miei spazi vergini?" Sono rimasto sbalordito dall'immediata ricezione di White Cube in Artforum. Sembra andare avanti per sempre. Altre traduzioni in arrivo – Francia, Italia. La gente ora presume che io abbia cose sagge da dire sulla galleria. Io non. Ho detto quello che dovevo dire. Non sono un guru della galleria.
BMMc: Ora che il tuo pseudonimo artistico più importante (e famigerato per alcuni) Patrick Ireland è stato finalmente messo a tacere, puoi riflettere sui 36 anni di esperienza di vita e lavoro come Patrick Ireland?
BOD: Patrick Ireland come sai è una creazione politica. La Bloody Sunday a Derry mi ha profondamente influenzato, come tutti gli altri. Ho firmato il mio lavoro con quel nome fino a quando gli inglesi non hanno lasciato l'Irlanda del Nord e tutti i cittadini hanno ottenuto i loro diritti civili. Liam Kelly a Belfast e io rimango molto in contatto. Mi tiene ben informato. Era giunto il momento di abbandonare Patrick. Credo che prendere un altro nome sia una cosa seria, niente di scherzoso o divertente. Ci sono alcuni effetti sottili sulla tua stessa persona. Patrick Ireland alla fine è diventato per me una persona distinta e visibile con i suoi pensieri e le sue idee. È avvenuta una separazione. Ha a che fare con il potere di nominare, con il potere della parola. Le parole sono intrinseche al mio lavoro. Suppongo che potresti chiamare Patrick Ireland con una parola, una firma. Devo evitare qualsiasi roba stupida qui. Ma c'è stato uno strano scambio reciproco, un'interfusione, un brivido attraverso la tua sostanza. Mi sono abituato a lavorare come lui. Quando ero lui, tutto il resto è svanito. Ero solo con il lavoro, o con buoni aiutanti: a Dublino sono stato molto fortunato ad avere Brendan Earley e Fergus Byrne, che pensano profondamente al loro lavoro. Incontrare artisti più giovani è molto necessario per me. Joe Stanley, che ha aiutato con la bara e l'effigie di Patrick; Brian Duggan, che è indirettamente imparentato, e Jeannette Doyle che ha prestato la sua spalla alla bara di Patrick. Ora devo riabituarmi a fare arte come me stesso. Mi mancherà la libertà e la concentrazione che mi ha dato Patrick. Ma è gioiosamente abbandonato. Gli irlandesi non stanno uccidendo uomini e donne irlandesi al nord. A proposito, il libro di Liam Kelly, Pensare a lungo è pieno di immagini di artisti che rispondono a quel conflitto. Ha prodotto alcune grandi opere d'arte: quella di Shane Cullen Frammenti sulle istituzioni repubblicane. E ricordate il potente gesto di Bob Ballagh al Living Art molto tempo fa, nel 1972?
Note:
(1) Dopo gli eventi di Bloody Sunday a Derry nel 1972, Brian O'Doherty iniziò a usare lo pseudonimo / personae Patrick Ireland in relazione alla sua pratica artistica; e come parte di questa strategia l'artista smise di mostrare opere in Gran Bretagna. Dopo 36 anni di lavoro come Patrick Ireland, O 'Doherty ha formalmente "seppellito" il suo alter ego in una cerimonia all'Irish Museum of Modern Art (20 maggio 2008) come gesto di riconoscimento per celebrare il ripristino della pace nell'Irlanda del Nord.
Dall'archivio:
“Le opere d'arte temporanee, credo, acuiscono la percezione dello spettatore. Quello che vedi è minacciato di ritiro. L'opera d'arte mortale include già quozienti di rimpianto, lampi anticipatori di memoria, incluso il ricordo di te stesso nell'opera d'arte. Quindi, occupare un'installazione temporanea può essere una faccenda complessa". - Brian O'Doherty (4 maggio 1928-7 novembre 2022)
Dopo la scomparsa del pionieristico critico d'arte e artista concettuale Brian O'Doherty, stiamo ripubblicando un'intervista con Brian, originariamente commissionata per VAN luglio/agosto 2008.
