Tom Climent, Eamon Colman, William Crozier, Neal Greig, Eilís O'Connell, Peter Martin, James McCreary, Michael Ray, Conor Walton, Catherine Hammond Gallery, Skibbereen, County Cork, 9 settembre - 19 ottobre
L'obiettivo dichiarato di questa mostra collettiva era quello di esplorare e interpretare l'idea e il tema 'Glow', riecheggiando visivamente il passaggio dalla tarda estate all'autunno, vissuto come un raggio radiante continuo da una fonte di luce, il risultato dell'energia prodotta da vibrazioni elettriche colori o, in contrasto, attraverso la luce delicata della luminosità cangiante.
I due grandi oli su carta di Eamon Colman, Cercando rifugio, la terra verde si volse verso il fiume and Bagno mattutino presso la torre del Sultano introducono una forte presenza calda nella parte anteriore della galleria con le loro fasce di colore espressionista ed energia che crea dipendenza. Riferendosi al paesaggio, possono essere letti ugualmente come gesto astratto.
Una tavolozza altrettanto calda è alla base dei dipinti di Tom Climent, Il cuore aspetta and Il cuore tiene. Tuttavia, il trattamento superficiale e pittorico è più denso e strutturato, sembra assorbire la luce e costringerci a concentrarci sulle strutture sottostanti raffigurate. Climent si trattiene anche dalla definizione precisa del suo soggetto, lasciando allo spettatore l'interpretazione delle sue forme geometriche, dai motivi irregolari e dai colori tenui. L'equilibrio tra rappresentazione e astrazione è abilmente interpretato. Potremmo leggerli come paesaggi di città o di montagna, o come qualche altro luogo pittorico interiore, ed è rinfrescante che non abbia molta importanza.
Nella grande stampa al carborundum di William Crozier Il fascino della sera, la luce sbiadita bagna una collina di grigi screziati, blu scuro e bianco sporco. L'ombra profonda del fogliame in primo piano contrasta con la luce del crepuscolo. È fortemente atmosferico e incanala il tema con una luminosità delicata. Le stampe di James McCreary in toni tenui, Luna d'Ottobre and Foglie autunnali, ci attira nel suo trattamento microscopicamente elegante di foglie luminose che fluttuano su sfondi scuri.
La luce è essenziale per Eilís O'Connell's Deálan/carbone ardente, un oggetto in resina colata dalla curvatura irregolare montato all'altezza delle spalle su una parete vicino a una finestra laterale. La sua superficie liscia è intrisa di tonalità ambrate, come galassie vorticose intrappolate all'interno. La presenza tranquilla ma forte di questo lavoro ha dato la più completa interpretazione del tema generale. L'altro pezzo scultoreo, Michael Ray's Fondere 1, è un cono blu ghiaccio traslucido realizzato in cristallo fuso in forno. È un pezzo più fresco e formale che funziona in modi più sottili.
Conor Walton mostra due piccole nature morte realistiche. Una libbra di burro aperta è esattamente ciò che ottieni Burro. Tutta gialla ricca di sostanza casearia e lamina dorata, è una bella opera che spicca tra i vari paesaggi. Sospeso sopra questo, Una brocca di latte è più sottile, con un singolo punto luce bianco sulla superficie della brocca. Il terzo dipinto di Walton, Ardente, raffigura, in toni ocra-arancio, un nudo maschile a figura intera che corre e tiene in mano una torcia fiammeggiante, il cui fuoco gli avvolge la testa e il busto. Sebbene tecnicamente impressionante, sembra sorprendente e incongruo qui, e un'interpretazione meno sottile del tema della mostra.
Inizialmente, anche i paesaggi urbani in vetro colorato illuminati di Peter Martin in cornici di legno potrebbero sembrare fuori luogo. I bordi neri profondi conferiscono a queste opere una forte sensazione cinematografica. Avvolto nelle pareti raffigurano case popolari e punti di riferimento della città disegnati in modo brillante contro cieli notturni dai colori intensi popolati da nuvole dall'aspetto arrabbiato. La lontana torre della chiesa di Shandon ci colloca sul lato nord di Cork, un negozio sbarrato accanto ad alcune case che suscita un senso di privazione sociale. C'è carattere e forza nel modo in cui questo argomento viene elaborato attraverso un mezzo che viene solitamente utilizzato per temi più astratti o eterei.
Infine, sono tornato più di una volta sui tre dipinti a olio di Neil Greig, incapace di inquadrarli del tutto nel contesto. Knockmanny, Lago di Kilvey and biancospini offrono rappresentazioni robuste rispettivamente di un bosco, di un lago e di una collina aspra. L'encausto leggermente screziato galleggia sulle superfici con evidenziazione gestuale di erbe, canne e foglie. Una combinazione così intensa di effetti è alquanto fuori moda in questi giorni. Il trattamento pittorico è molto diverso dall'espressionismo fluido delle opere di Colman o Crozier, o dalle strutture calme e misurate di Climent. Pur essendo situati nella campagna irlandese, i luoghi raffigurati sembrano idealizzati. Knockmanny potrebbe essere una scena boschiva in climi più caldi, mentre Lago di Kilvey mi ha ricordato una scena fluviale nordamericana che scorre veloce. Diversi approcci alla pittura sono combinati con grande estro tecnico e intensità. Nonostante i rischi, le opere sono tutt'altro che accademiche o seri, e la loro tavolozza ricca e variegata è fresca e vivace.
Curata da Maureen O'Sulllivan, questa è una selezione di lavori molto riflessiva e intelligente, organizzata per sfruttare al meglio lo spazio luminoso e naturalmente illuminato. La sfida di dimostrare un tema coerente in una mostra collettiva, senza attribuire un significato o un'interpretazione eccessivi, è ben vinta.
Colm Desmond è un artista con sede a Dublino.
Immagine: vista dell'installazione 'Glow', foto di Colm Desmond.
