CHRISTOPHER STEENSON intervista DANNY MCCARTHY E MICK O'SHEA SULLA LORO SERIE DI NUOVE USCITE, EMERSE DALLA PARTECIPAZIONE ALLA RESIDENZA DI ROBERT RAUSCHENBERG.
Christopher Steenson: Come siete venuti entrambi ad essere invitati a partecipare alla Robert Rauschenberg Residency a Captiva Island in Florida?
Danny McCarthy: Un artista americano, che faceva parte della giuria di selezione per la residenza Rauschenberg, ci ha consigliato. Non puoi fare domanda per andare in residenza, poiché è solo su invito. Sapevo che saremmo stati invitati a una residenza americana, ma quando è arrivato nella mia casella di posta è stato come vincere al Lotto: le condizioni erano così generose. In effetti, erano così bravi che Mick ha pensato che fosse spam e l'ha cestinato finché non l'ho chiamato!
Mick O'Shea: Sì, davvero, ho pensato che fosse come essere invitato a condividere l'eredità di una principessa africana.
CS: Lavorando insieme come The Quiet Club, avete registrato un nuovo album, 'No Meat No Bone'. Diversi brani dell'album (Strada della giungla, Casetta Valdo, Via Laica) si riferiscono a località sull'isola di Captiva. Quanto è stata importante la residenza – la sua posizione e le persone che hai incontrato – nell'influenzare questa nuova uscita?
DMc: Gli studios sono nati quando Rauschenberg si è trasferito a Captiva Island negli anni '60. Un costruttore della zona stava iniziando ad acquistare proprietà sull'isola. Quindi, Rauschenberg andò da molti dei suoi vicini e disse: "Ti darò un milione di dollari per la tua casa e potrai vivere lì tutto il tempo che vuoi, o fino alla morte". In questo modo, ha finito per possedere un enorme blocco di proprietà nel mezzo dell'isola e ha impedito che venisse invaso dagli sviluppatori. Quando morì, suo figlio [Christopher Rauschenberg] fondò la Fondazione Rauschenberg, che ora amministra le residenze. Il titolo dell'album deriva da qualcosa che abbiamo visto in cucina la prima sera in cui siamo arrivati. Quindi, prima di fare qualsiasi cosa, avevamo il titolo.
MO'S: Lo studio era un doppio garage vuoto su Jungle Road, dove potevamo spalancare le doppie porte e ritrovarci completamente immersi nella natura selvaggia. Ci siamo dati appuntamento lì alle 2:XNUMX ogni giorno per lavorare insieme. I nomi delle tracce provengono da luoghi della residenza. Avremmo fatto registrazioni sul campo in alcuni di questi luoghi. L'intera atmosfera degli studi era quella di un'intensa creatività.
DMc: Al di fuori di quel periodo, abbiamo lavorato sulle nostre pratiche. Con il passare dei giorni, altri artisti sono venuti ad ascoltare ciò che stavamo facendo e li abbiamo incoraggiati a partecipare. Tra questi l'artista hip-hop americano Jasari X, la poetessa Jane Hirshfield, la ballerina Victoria Marks, il pittore Bob Tanner e la regista britannica Margaret Williams . Quindi, abbiamo un sacco di registrazioni separate fatte da queste sessioni.
CS: Cosa differenzia concettualmente questa pubblicazione dagli altri lavori creati sotto il moniker di The Quiet Club?
DMc: Il lavoro è nato trovandosi in quello spazio in un dato momento. Uno dei nostri precetti come The Quiet Club è che non parliamo di ciò che faremo, e non ne parliamo dopo averlo fatto.
CS: Quali conversazioni sono state fatte durante le sessioni di registrazione?
MO'S: Tutte le buone conversazioni sono costituite da tempi equilibrati di conversazione, ascolto, reazione, accordo e disaccordo. Cerchiamo di portare questo nel nostro modo di suonare. Prima di suonare, siamo nella normale modalità di conversazione, senza discutere di cosa suoneremo, quali strumenti o per quanto tempo, ma controllandoci a vicenda. Quando stiamo giocando, continuiamo la conversazione non verbalmente.
CS: Danny – Cosa ti ha portato a fare I punteggi di Rauschenberg durante il soggiorno?
DMc: Quando è stato mostrato in giro per i vasti studi, Matt Hall, capo tecnico e assistente di Rauschenberg, ha sottolineato diversi grandi tavoli che aveva realizzato appositamente per Rauschenberg. I tavoli sono stati segnati con coltelli Stanley e macchiati con vernici e inchiostri. Alcune sezioni dei tavoli erano molto belle. Ho scattato fotografie delle parti che mi hanno ispirato e le ho sviluppate in stampe di grande formato su una carta fatta a mano vecchia di trent'anni che Rauschenberg si era lasciato alle spalle. Il titolo, I punteggi di Rauschenberg, entrambi si riferiscono ai segni sul tavolo fatti da Rauschenberg e alla partitura grafica in cui ho sviluppato questi segni.
CS: Una partitura viene utilizzata anche dai compositori per ordinare il suono, fungendo da insieme di indicazioni per gli esecutori, con ambiguità nella partitura che portano a gradi di interpretazione. Come faccio I punteggi di Rauschenberg si adatta alla premessa concettuale di un compositore?
DMc: Gli spartiti sono aperti all'interpretazione, sia come oggetti visivi che come spartiti per essere utilizzati da musicisti o artisti del suono. Ho realizzato altri lavori come questo per The Quiet Music Ensemble, tra cui: The Dead (piatto) C Scrolls; Ascolta, ascolta di nuovo, ascolta meglio, E Il grande ascolto (g). È interessante notare che quando ho realizzato queste stampe per la prima volta, le ho appuntate sulla parete dello studio in una formazione orizzontale. Ma quando sono tornato la mattina seguente, uno degli spilli era stato rimosso da ciascuna delle stampe, così che ora pendevano in un angolo e sembravano davvero molto meglio. Matt Hall ha detto che questa è stata opera di Rauschenberg e sono incline a credergli. Scelgo di eseguire le partiture su un pianoforte a coda nell'edificio principale dello studio. Questo era un pianoforte che era stato suonato da John Cage, Morton Feldman e John Tudor, tra molti altri, quindi ha portato molta storia. Durante le registrazioni da solo in studio a tarda notte, i suoni sono apparsi come dal nulla e sono stati incorporati nelle registrazioni. Credo davvero che Rauschenberg abbia avuto un ruolo attivo nella creazione dell'opera. Il luogo era intriso del suo spirito.
CS: In un'era dominata dalle piattaforme di streaming online, quanto è importante che queste uscite siano vissute come oggetti sia fisici che sonori?
DMc: Le nostre uscite sono in edizioni limitate e sono progettate e confezionate in modo molto specifico, principalmente da Mick, con note di accompagnamento, schede di inserimento, testi e così via, destinate a migliorare l'esperienza di ascolto.
MO'S: La natura visiva e tattile di una copertina di un LP/CD mi ricorda quando compravo LP basati sulla sola copertina, chiedendomi se il suono sarebbe stato all'altezza dell'artwork. La confezione fisica di 'No Meat No Bone' ha l'aspetto di una copertina da 7”, che è più grande delle tradizionali copertine dei CD; questo mi dà più spazio per essere creativo. Le immagini su quattro inserti mostrano il nostro tempo in Captiva. Sulla quarta di copertina c'è un'immagine della Fish House, un edificio iconico della proprietà. Il motivo geometrico rosso, che copre la parte anteriore e parte del retro, si riferisce ai disegni che stavo facendo durante la residenza.
CS: Dopo il tuo periodo alla Fondazione Rauschenberg, sei andato alla Black Iris Gallery di Richmond, in Virginia, dove hai registrato una performance improvvisata in collaborazione con Stephen Vitiello. Qual è il tuo rapporto con Vitiello?
DMc: Stephen ci aveva invitato a tenere una conferenza ed esporre il nostro lavoro all'Università della Virginia, così abbiamo finito per fare un concerto anche alla Black Iris Gallery. Conosco Stefano da molto tempo ormai. L'ho incontrato per la prima volta nel 2006 quando ho curato il CD "Bend It Like Beckett" per Art Trail. Ho scritto male il suo nome sui titoli dell'album e da allora siamo amici, così come Mick.
MO'S: Nel 2010, Stephen è stato uno dei nostri ospiti quando eravamo in residenza alla Crawford Gallery, Cork, come Strange Attractor Ireland (con Anthony Kelly, Irene Murphy e David Stalling). Da allora abbiamo suonato molte volte. È sempre un piacere.
CS: Qual è il tuo approccio alla collaborazione e all'improvvisazione con altri artisti come Vitiello?
DMc: L'approccio principale che abbiamo alla collaborazione e all'improvvisazione con gli altri è la capacità di ascoltare. L'ascolto è il fulcro della nostra pratica.
CS: Ci sono nuovi progetti all'orizzonte per entrambi?
MO'S: Non ne parliamo.
Mick O'Shea lavora con il suono, il cibo, il disegno e qualsiasi altra cosa su cui riesce a mettere le mani. Danny McCarthy è un pioniere della performance art e della sound art in Irlanda. Christopher Steenson è un artista del suono con sede a Dublino. "No Meat No Bone", "The Rauschenberg Scores" e "Black Iris" escono per Farpoint Recordings. farpointrecordings.com
Crediti Image
Danny McCarthy, Immagine da ascoltare con gli occhi bendati, 2016 – 2017; cortesia dell'artista.
la registrazione di The Quiet Club con Jasari X durante la residenza presso la Robert Rauschenberg Foundation, Captva Island, Florida; immagine per gentile concessione degli artisti.
Danny McCarthy, uno dei I punteggi di Rauschenberg, stampa fotografica su carta antica; cortesia dell'artista
