Maria Farrington
Membro VAI
'Glossari per l'inoltro' è un progetto multipiattaforma che esamina le convergenze tra paesaggio e memoria attraverso l'architettura del Museum Building del Trinity College di Dublino (26 aprile – 23 settembre). Questo progetto è nato dalla mia residenza d'artista presso il Trinity Center for the Environment (2021-22), dove la mia ricerca si è avvicinata ai metodi di campionamento geologico come modi per esplorare la nostra interpretazione del paesaggio e come la terra può partecipare alla propria rappresentazione e visualizzazione.
Costruito nel 1853 dagli architetti di Cork Deane, Son & Woodward, il Museum Building è un'opera fondamentale dell'architettura gotica ruskiniana. L'edificio stesso può essere pensato come una collezione geologica; è costruito da un vasto catalogo di tipi di pietra, indicizzando esempi di Caen Stone, Armagh Limestone, Cork Red Limestone, Kilkenny Black Limestone e Connemara Marble.
La mia pratica utilizza la fusione per costruire archivi scultorei che catturano aspetti residui dei siti, mappando come i materiali vengono codificati e trasformati nel tempo. I lavori in "Glossaries for Forwardness" sono stati sviluppati riproponendo e invertendo le procedure di analisi utilizzate dal Dipartimento di Geologia, traducendo processi come il sezionamento sottile, l'imaging microscopico e il montaggio su resina in modalità di realizzazione in studio. Lo informa una ricerca sulla filosofa Isabelle Stengers, che propone il metodo scientifico come pratica per negoziare nuove modalità di convivenza tra umani e non umani. Il potenziale generatore di realtà dello studio scientifico sul campo emerge come un modo per consentire al paesaggio di dirigere immagini e immaginazioni di se stesso. Questa è diventata una metodologia importante per me per mettere in discussione come l'interpretazione, l'appropriazione e la conservazione del paesaggio possano essere valutate collettivamente alla luce del cambiamento climatico.
"Glossaries for Forwardness" è curato da Rachel Botha, il cui approccio curatoriale alla mostra e la sua identità visiva fanno riferimento alla materialità e al design dell'edificio, ai dipartimenti di geologia e geografia ospitati all'interno dell'edificio e alle sue esposizioni esistenti. Interventi scultorei e tessili site-responsive, installati in tutto il foyer dell'edificio del museo, eseguono un campionamento riflessivo dell'interno dell'edificio, attraverso un ampio glossario di materiali che include polvere di olivina vulcanica, bio-resina, antracite, vetro acidato, mussola, pellicola da disegno e inchiostro fuso. In collaborazione con Stanisław Welbel, un'installazione audio spaziale a sei canali emana dal sistema di ventilazione dell'edificio, composta su un sintetizzatore assegnando suoni ai vari tipi di pietra per costruire un paesaggio sonoro stratificato.
Esplorando i legami della geologia con la memoria e la visibilità, "Glossaries for Forwardness" offre un invito a reinventare le relazioni umane con la terraferma. Così come la ricerca geologica alla base di questo progetto è co-determinata dai processi naturali che tenta di rappresentare, le opere presentate fanno spazio all'azione attiva del paesaggio per emergere. Mentre i materiali del tempo profondo si intersecano con gesti umani momentanei, "Glossaries for Forwardness" attiva l'edificio del museo per impegnarsi in un processo co-creativo in cui le azioni geologiche che hanno formato la sua architettura - stratificazione, piegatura, impilamento, accumulo e cancellazione - si concentrano nell'atto di fare. La mostra è un appello all'avanzamento, una spinta lineare attraverso uno stato dell'essere e verso un altro – dal solido al liquido, dall'interno all'esterno – incoraggiando un impegno critico con le strutture rappresentative attraverso le quali è mediata la crisi climatica.
"Glossaries for Forwardness" è supportato dall'Arts Council, Trinity College Dublin, Trinity Centre for the Environment, Adam Mickiewicz Institute, Dublin City Council e Fire Station Artists' Studios. La mostra è accompagnata da un programma di conferenze, proiezioni, sessioni di ascolto e una pubblicazione, con testi del geologo dottor Quentin Crowley, della scrittrice Anneka French e mia. Una collaborazione con il Dipartimento di Ultimology a settembre includerà un discorso che esplora una gamma di risorse visive e scritte, dove le pietre significano finali, seguito da un workshop partecipativo con l'artista Anaïs Chabeur.
Marie Farrington è un'artista con sede a Dublino. È artista in residenza presso i Residential Studios del Dublin City Council, Albert Cottages, e attualmente sta presentando lavori in "Hammerheads" al Solstice Arts Centre (1 luglio - 16 settembre). I prossimi progetti includono una residenza alla SEA Foundation, Tilburg, e una mostra personale, "Relics in Reverse", al PuntWG, Amsterdam nel 2024.
mariefarrington.com
