SHARON KELLY DELINEA UN NUOVO CORPO DI OPERE CREATO CON IL PREMIO SIAP DEL CONSIGLIO PER LE ARTI DELL'IRLANDA DEL NORD.
Nel corso degli ultimi dieci mesi, ho sviluppato un nuovo corpus di lavori, sostenuto da un Major Individual Award (SIAP) dell'Arts Council of Northern Ireland (ACNI). Questo premio, conferito in riconoscimento del contributo alla vita creativa in Irlanda del Nord, è il valore più alto assegnato agli artisti in Irlanda del Nord: £ 15,000. Il premio ha sostenuto l'acquisto di materiali, attrezzature, servizi, l'acquisto di tempo per la ricerca, lo sviluppo concentrato e la produzione di un corpus di lavori.
"Disposal of Fullness" è la frase attorno alla quale si sono evolute le mie idee. Il termine fa riferimento a un processo di confezione di allentamento o arricciatura del tessuto come un modo per aggiustare o ridurre gli indumenti. Mi sono interessata alla costruzione di indumenti, ai modelli e ai processi di cucito fin da adolescente negli anni '1970, quando la confezione era ancora nel curriculum scolastico. Negli ultimi cinque anni, è riemersa sia nelle immagini che nei processi di costruzione, mentre sviluppavo pezzi scultorei che esploravano la fragilità e la resilienza della mente e del corpo. Le idee racchiuse in "Disposal of Fullness" si riferiscono all'esperienza femminile, al controllo e alla costrizione, alla donna anziana e all'esperienza di vita e, naturalmente, i temi della fragilità, della perseveranza e della resilienza sono ancora fondamentali.
Questa è stata un'opportunità per intraprendere una ricerca al Victoria and Albert Museum di Londra, dove ho esplorato costumi storici, codici di abbigliamento e comportamenti del passato, ad esempio come gestire e controllare la pienezza di una gonna. Durante il periodo di sviluppo, di ritorno in studio, il lavoro si è espanso organicamente e istintivamente in varie direzioni, collegando l'aspetto del disegno della mia pratica con il lavoro tridimensionale. Ho testato superfici e processi di disegno, utilizzando pellicole da disegno e, soprattutto, ho iniziato a usare carta velina per modelli di cucito. Questa vecchia, ingiallita ed estremamente fragile carta velina è diventata un mezzo significativo con cui ho creato una forma di gonna immaginaria di grandi dimensioni, collageando forme di modelli, fissandole e rinforzandole tramite sovrapposizioni e cuciture.
Ho quindi "tracciato" il contorno di questa grande forma su pellicola da disegno, un materiale semi-trasparente ma robusto. Ho utilizzato il disegno a mano e i righelli per creare linee e segni basati sulle linee di costruzione del modello di cucito su questo contorno e, nel giro di settimane, ho aggiunto molte altre linee di collegamento, che hanno popolato l'intera forma. Il lavoro 2D ha davvero beneficiato di questo incrocio di processi di disegno e cucito; di tracciamento, taglio e modifica delle forme.
In relazione a queste idee, ho creato una serie di teste femminili, basate su disegni di donne che assumono pose pudiche, dipinte con una tempera rossa, piatta e audace. Con l'assistenza del laboratorio Seacourt Print di Bangor, ho sviluppato serigrafie di quattro di queste per la stampa su carta e tessuto. Le stampe tessili sono state utilizzate in una sorta di processo di patchwork per creare una gonna "rovesciata", fissata con un telaio da ricamo a un'estremità e sospesa a una rete da pesca.
Il lavoro 3D è nato dal periodo di ricerca e sviluppo e si basava su progetti di forme di abiti storici e note scritte relative alle posture e alle posizioni corporee raccomandate per le donne in epoche passate. Diverse grandi forme simili a gonne, alte circa due metri, sono state realizzate in acciaio grezzo non rivestito e "vestite" con un velo di collage, utilizzando pezzi di cartamodello o organza irrigidita, e colorate utilizzando una tecnica giapponese tataki-zomé o "flower pounding", in cui il colore delle piante viene trasferito su carta o tessuto martellando. Ho lavorato nella campagna della contea di Armagh per raccogliere fiori selvatici per colorare lunghezze di organza. Ho usato la forma del mio corpo come modello per dipingere forme femminili in inchiostro seppia e rosso sul tessuto utilizzato per vestire le strutture metalliche.
Le forme del torso sono state create con filo metallico, Fosshape, un tessuto termoformabile, e cera, tecniche completamente nuove per me. Un set di deambulatori usati che sono stati drasticamente allungati, in modo da renderli inutili, offre una miriade di possibilità per un ulteriore sviluppo, esposizione e presentazione in un momento futuro.
Questo corpus di opere è stato guidato molto dall'istinto e dal sentimento, attingendo a idee relative alla vita delle donne che sono così spesso "messe in attesa" o incorporate nella storia di qualcun altro. L'opera parla anche di circostanze in cui la vita ha preso la sua strada; dove tracce di esperienza macchiano o rimangono; dove i piani possono essere stati immaginati ma mai realizzati, o rimangono incompiuti, irrealizzati.
La bellezza del processo di cucito è strettamente legata al potenziale immaginato e a una possibile realizzazione: una forma piatta che diventa un oggetto reale. Volevo che il lavoro parlasse attraverso il linguaggio del cucito e della fabbricazione. I fili sono lasciati penzoloni, le forme immaginate sono delineate, i punti di riferimento o i punti di riferimento sono offerti. La carta usata, fragile e già segnata, è stata riparata e restaurata, ma rimane precaria, e tutte le scelte dei materiali sono risonanti.
Sharon Kelly è un'artista irlandese il cui lavoro comprende disegno, pittura, stampa, installazione, scultura e immagini in movimento. Ha sede presso i QSS Studios, Belfast e nella contea di Armagh.
sharonkellyartist.com
