MATT PACKER CONSIDERA I POTERI DISTRIBUTIVI DELLA COMUNICAZIONE DEL MONDO DELL'ARTE.
Nel suo libro fondamentale e spesso citato, Comunità immaginate, Benedict Anderson descrive i legami tra lo sviluppo della stampa e la nascita della coscienza nazionale pubblica. Descrive come la facilità di stampare testi nelle lingue vernacolari sia diventata strumentale per identificare, concettualizzare e modellare un pubblico di lettori. Le strategie di produzione e distribuzione di libri e giornali dal XVI secolo in poi divennero un modo per qualificare la portata e i confini di quella comunità linguistica, nella logica evoluzione verso una forma consapevole di nazionalismo che avrebbe trovato la sua piena espressione anni dopo. Anderson descrive la cerimonia in cui il lettore è consapevole che la loro lettura è "replicata simultaneamente da migliaia (o milioni) di altri di cui è sicuro dell'esistenza, ma della cui identità [sic] ha la minima nozione".1 Prosegue suggerendo che questo tipo di lettori è diventato un modello di comunità stessa.
Nel nostro tempo, lo sviluppo di Internet come spazio di discorso condiviso ha fatto qualcosa di simile per modellare il luogo immaginario di una comunità transnazionale. Estendendo la logica di Anderson al contesto specifico del 'mondo dell'arte', è facile comprendere come i mezzi di comunicazione dell'arte sempre più online e monoglotti abbiano accelerato la possibilità di pensare al mondo dell'arte come un mondo, con un rafforzato senso di pluralità globale e sincronicità di pratiche e discorsi artistici ovunque sembrino verificarsi (a condizione che sia comunicabile in inglese, in genere). Come hanno notato Alix Rule e David Levine per gli scrittori, i commentatori e gli addetti alle pubbliche relazioni che inseriscono questo sistema, "le capacità distributive di Internet ora consentono loro di credere - o sperare - che i loro scritti raggiungeranno un pubblico internazionale", la piena consapevolezza che l'inglese non è la lingua principale nella maggior parte dei paesi, né c'è qualcosa di universale a livello globale sull'accesso a Internet.2
Alla fine di queste comunicazioni – che si tratti di una valutazione critica di una nuova biennale a Turku, o della promozione di una serie di seminari a Skopje – questa saturazione della comunicazione artistica internazionale raramente corrisponde alla possibilità della nostra presenza o partecipazione diretta, indipendentemente dal dove siamo basati o le opportunità a nostra disposizione. Molto di ciò che viene trafficato attraverso le nostre caselle di posta e i feed dei social media può spesso sembrare progettato per aderire a riconoscimenti di valore, rilevanza e discorso che sono sia suggestivamente all'interno dei nostri interessi, sia tuttavia calcolati al di fuori della nostra portata.
È difficile misurare l'impatto che e-flux ha avuto nel plasmare queste condizioni e percezioni mondane, da quando è stato fondato da Anton Vidokle in un Holiday Inn nella Chinatown di New York nel 1998. Descrivendosi come “una piattaforma editoriale e un archivio , progetto dell'artista, piattaforma curatoriale e impresa” i suoi risultati includono un compendio di notizie, eventi, mostre, scuole, riviste e libri, con la missione di produrre e diffondere “ceppi di discorso critico che circondano l'arte, la cultura e la teoria contemporanea a livello internazionale”.3 È meglio conosciuto per i suoi annunci e-mail che arrivano tre volte al giorno, ognuno dei quali è pagato da istituzioni artistiche pubbliche selezionate e iniziative artistiche su larga scala, le cui mostre e progetti sono promossi a oltre 90,000 abbonati in tutto il mondo.4
Il significato di e-flux va oltre, se consideriamo che molti college incoraggiano gli studenti universitari a iscriversi a e-flux, per aiutare a costruire una consapevolezza professionale, mentre gli annunci stessi sono diventati una cultura della comunicazione a sé stante - a metà tra un comunicato stampa, un baluardo reputazionale e un proto-generatore del discorso artistico stesso. Bastava per giustificare la pubblicazione di La migliore sorpresa è nessuna sorpresa nel 2006, una selezione stampata di precedenti annunci via e-mail, selezionati da curatori, scrittori e artisti tra cui Nancy Spector, Molly Nesbit e Hans Ulrich Obrist. Il saggio di Daniel Birnbaum per il libro descrive l'"effetto e-flux" come un misto di incanto, curiosità e speranza che ora sembra datato con l'etica politica del neoliberismo di punta: "Dal momento che molte di queste cose sembrano aver luogo in luoghi lontani dove non ho mai messo piede…quelle punteggiature, che sembrano alludere a nuove possibilità per l'arte (almeno nella mia fantasia), mi rendono curioso e pieno di speranza: nel mondo succedono cose strane e radicalmente nuove”.5
Qui in Irlanda c'è la sensazione generale che i poteri distributivi della comunicazione nel mondo dell'arte si trovino altrove. Ci sono solo poche organizzazioni di arti visive con sede in Irlanda che hanno la capacità di far circolare il loro lavoro a livello internazionale, sia promozionale che di altro tipo. Non ci sono riviste o giornali d'arte (stampati o online), blog, listserv, portali di informazione o agenzie di comunicazione specializzate con sede in Irlanda che abbiano una distribuzione e una portata internazionali complete. L'edizione cartacea di Rivista d'arte CIRCA – ancora citato e commemorato come un importante veicolo discorsivo per l'arte contemporanea in Irlanda – durante il suo culmine nel 2005, ha avuto solo 52 abbonati internazionali oltre l'Irlanda e il Regno Unito, tenendo conto sia degli abbonamenti individuali che di quelli istituzionali.6 Quando immaginiamo i possibili pubblici internazionali per il nostro lavoro e la remota comunità di discorso di cui ci vediamo parte, dovremmo anche essere consapevoli di come queste immaginazioni sono sia costruite che amministrate nella realtà.
Matt Packer è il direttore di EVA International.
Note
1 Benedetto Anderson, Comunità immaginate, (Londra: Verso, 1983).
2 Alix Rule e David Levine, Internazionale d'arte inglese (Tripla baldacchino, 2012).
3 sito web e-flux
4 Ibidem. 47% in Europa, 42% in Nord America e 11% Altro (Sud America, Australia, Giappone, ecc.) con una ripartizione demografica del 18% scrittori/critici, 16% gallerie, 16% curatori, 15% affiliato a musei, 12% artisti, 10% consulenti, 8% collezionisti e 5% pubblico generico.
5 Daniel Birnbaum, "Spasmi temporali o ci vediamo domani a Kiribati!" nel La migliore sorpresa è nessuna sorpresa (Zurigo: e-flux e JRP Ringier Kunstverlag AG, 2006).
6 Conversazione via e-mail con Peter Fitzgerald, ex redattore di Rivista d'arte CIRCA.
