AIDAN KELLY MURPHY INTERVISTE MARYSIA WIECKIEWICZ-CARROLL SULLA RAZIONALE ED EVOLUZIONE DELLA GALLERIA DI OTTICI DI BERLINO.
Aidan Kelly Murphy: Lanciata alla fine del 2018, Berlin Opticians è una galleria irlandese con una presenza principalmente online, supportata da periodiche mostre fisiche. Quali sono state le origini della galleria?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Le ragioni di Berlin Opticians risalgono al 2015 e alle conversazioni che ho avuto con un certo numero di artisti sulla necessità di un'altra galleria commerciale a Dublino. C'era questo gruppo di artisti che si sono laureati intorno al 2009 e in un periodo in cui tutto sembrava crollare; e mentre c'erano opportunità di mostrare il lavoro negli spazi del fai da te, non c'era quel legame con il settore commerciale, per facilitare la vendita del lavoro. In questo periodo, tutto iniziò a cambiare; posti come i Broadstone Studios hanno chiuso, e da lì è andato a gonfie vele, con la chiusura di sempre più studi e gallerie. Tutto questo ha alimentato le conversazioni sulla creazione di un'altra galleria, che potrebbe creare nuove opportunità per mostrare e vendere opere: questo è stato molto importante fin dall'inizio.
AKM: In che modo la mancanza di spazi accessibili a Dublino ha influenzato la decisione di procedere con gli ottici di Berlino?
MWC: Nel 2015 ero ancora legato all'idea di uno spazio fisico. Ma poi ho iniziato a rendermi conto che era impossibile andare avanti con un approccio tradizionale, poiché uno spazio fisico permanente a Dublino era irraggiungibile. La sostenibilità del progetto è stato un fattore significativo, così come dove concentrare le mie energie. Se hai uno spazio espositivo permanente in città, costa un sacco di soldi e il 90% delle tue energie andrà a sostenerlo. Per me, il ruolo di un curatore è prendersi cura dell'artista, quindi un grande incentivo è stato quello di mostrare gli artisti sostenendoli in un modo che avrebbe visto i soldi tornare nelle loro tasche.
AKM: Come sono stati selezionati i dieci artisti?
MWC: C'è una generazione di artisti che si sono diplomati una decina di anni fa, che erano 'emergenti' ma ora sono in realtà più affermati, con una serie di mostre personali in corso. Insieme a questo c'è un insieme di neolaureati energici e avvincenti, che creano una varietà di artisti che generano interessanti conservazioni tra entrambi i gruppi. Durante la crisi dello studio, Gerard Byrne parlava dell'importanza degli spazi dello studio e del senso di comunità che creano. Vedo gli ottici di Berlino come questo tipo di comunità, che offre il potenziale per il supporto e lo scambio. Anche l'equilibrio di genere era importante per me. Non sto cercando di fare dichiarazioni politiche – volevo solo assicurarmi che gli artisti maschi e femmine avessero lo stesso spazio e dicano nella galleria.
AKM: Come si collocano i Berlin Opticians, in relazione a una fiorente mancanza di interazione fisica con l'arte?
MWC: Penso che in un certo senso Berlin Opticians sia una reazione a come tutti noi vediamo l'arte in questi giorni. Quando è stato concepito, era molto "attaccato a uno spazio" – in parte perché è così che tendo a interagire con gli spettacoli. Tuttavia, tutti guardiamo riviste e leggiamo recensioni, immaginando nella nostra testa opere d'arte e mostre. E siamo onesti, Instagram è diventata una piattaforma dominante per interagire con l'arte. Abbiamo tutti i nostri artisti preferiti, ma forse non abbiamo nemmeno visto il loro lavoro nella realtà. Penso che se guardi indietro, ci sono sempre state interazioni con l'arte usando diversi media, e questo non coinvolgeva sempre il fisico. Abbiamo bilanciato il fisico con il digitale, intrecciando spettacoli fisici con mostre solo online: questa documentazione può essere trovata sul nostro sito web. Non sto cercando di eliminare un'interazione fisica con le opere d'arte, penso che sia assolutamente necessario.
AKM: Come galleria senza una base permanente, ti senti più aperta ad esplorare l'uso di spazi temporanei?
MYC: Sicuramente. Come galleria nomade, penso che siamo più aperti alle possibilità; e sebbene richieda molta flessibilità, è anche eccitante. Sebbene l'architettura della prima serie di spazi fosse prevalentemente georgiana, erano tutti drasticamente diversi. Nella Royal Society of Antiquaries of Ireland, era come entrare in una casa, con un senso del domestico e un'aura di comfort, che funzionava particolarmente bene con l'arte contemporanea. Nell'Irish Georgian Society, ci siamo trovati in un ambiente progettato per l'esibizione ma con un'interessante tensione nel modo in cui il tradizionale si prestava al moderno, con il suo difficile appendere da salone. Per il terzo spettacolo in Poetry Ireland, questo era uno spazio unico, ma con un ruolo specifico. Devi essere in grado di rispondere ai posti che sono disponibili. Diventa un'operazione di scouting e, sebbene tu possa essere preoccupato per lo spazio, non è tutto. C'è un'identità più ampia nella galleria.
AKM: Quali sono i vantaggi nell'usare un modello come questo?
MWC: Formando un gruppo, metti in evidenza la loro attività, che di per sé crea un trampolino di lancio. Dato che non hai una casa fissa, le persone ti offrono e ti danno il benvenuto nei loro spazi, il che si aggiunge all'esperienza. L'anno prossimo appariremo in diverse location, alcune fuori Dublino, come Lismore Castle Arts, ed è davvero emozionante. Non preoccuparsi di un singolo spazio offre la possibilità di espandersi oltre Dublino, potenzialmente anche oltre l'Irlanda in futuro.
AKM: Al contrario, sono sorte delle sfide?
MYC: Poiché la galleria occupa un nuovo spazio per ogni mostra, non c'è tempo per svilupparne una conoscenza intima. Le visite possono essere concordate in anticipo, ma gli spazi non sono sempre vuoti, quindi potrebbe essere difficile immaginare come sarebbe la mostra. Devi reagire in modo intuitivo e adattarti a qualsiasi restrizione che potrebbe apparire all'improvviso. Non è quasi mai uno spazio bianco pulito e non puoi sempre intervenire o modificarlo, poiché hai questa quantità di tempo limitata. L'idea alla base non era mai quella di fingere di essere in un cubo bianco. Quando porti l'arte a casa, non dipingi necessariamente di bianco le pareti, ma vive nello spazio che le fornisci. Un altro aspetto del non avere uno spazio fisso è che reintroduciamo continuamente la nostra presenza, quindi sostenere quell'impegno è qualcosa su cui dobbiamo lavorare sodo. Tra i lati positivi, non c'è né il tempo né lo spazio per sviluppare abitudini, quindi possiamo reinventare continuamente l'identità della galleria, il che è divertente.
AKM: Incoraggeresti gli altri a seguire un approccio simile?
MWC: Assolutamente. È stato un viaggio così entusiasmante, fare spazio all'arte in una città in cui sembra che veniamo continuamente sradicati. Ci vuole un po' di coraggio, perché richiede tempo e c'è il rischio, ma anche questo fa parte di ciò che lo rende eccitante.
AKM: Puoi discutere i tuoi piani per il 2020?
MWC: Il 2019 è stato molto importante per stabilire la galleria, segnare la nostra presenza e assicurarci che fossimo visibili. La mia prima dedica è ai dieci artisti, ma l'ultima mostra a Poetry Ireland a novembre ha visto per la prima volta un'artista invitata, Linda Quinlan. Nel 2020, il piano è di includere più artisti invitati e iniziare ad aprire il progetto, assicurando che Berlin Opticians continui a essere una struttura accogliente e accessibile. Quest'anno avremo anche un paio di mostre personali in ambienti grandiosi: Sven Sandberg al castello di Rathfarnham alla fine di febbraio e Alicia Reyes McNamara al castello di Lismore Arts ad agosto. Speriamo anche di realizzare qualcosa di completamente diverso, ma per ora è ancora un segreto.
Aidan Kelly Murphy è uno scrittore e fotografo con sede a Dublino e editore associato di Rivista d'arte CIRCA.
Marysia Wieckiewicz-Carroll è una scrittrice e curatrice indipendente con sede a Dublino.
La formazione iniziale degli artisti di Berlin Opticians include David Beattie, Neil Carroll, Paul Hallahan, Emma Hayes, Barbara Knezevic, Alicia Reyes McNamara, Sarah O'Brien, Liliane Puthod, Sven Sandberg e Lee Welch. La prima mostra della galleria si è svolta al 63 Merrion Square dal 18 al 20 ottobre 2018.
berlinotticidublin.com
Immagine caratteristica: Berlin Opticians Gallery, Inaugural Exhibition, 18 – 20 ottobre 2018, 63 Merrion Square, Dublino 2, veduta dell'installazione; fotografia di Lee Welch, per gentile concessione dell'artista e della Berlin Opticians Gallery, Dublino.
