John Coyle e Gary Coyle, The Dock, Carrick-on-Shannon, 10 settembre – 12 novembre
"Now Came Still Evening On" è una mostra unica che presenta il lavoro di padre e figlio John e Gary Coyle. I dipinti intimi di John occupano la luminosa e ariosa Gallery One del Dock, mentre Gary ha creato una vasta installazione immersiva nella più grande delle tre gallerie del Dock.
I dipinti e i disegni di John Coyle raffigurano scene e persone vicine al suo studio e alla sua casa. Le opere hanno una concisione e un'autorità chiaramente sviluppate nel corso di una lunga carriera. Ricordano il intimista dipinti di Vuillard e Bonnard e di opere dei loro discendenti più settentrionali a Dublino e Londra.
I dipinti sono radicati nello studio empirico, nell'atto di guardare da vicino e analizzare il mondo a portata di mano. Sembrano scaturire da un desiderio di capire e di trasmettere la poesia del quotidiano. Sebbene il linguaggio visivo possa essere ricondotto al Post-Impressionismo, queste opere sono completamente contemporanee, presentando una risposta non filtrata al mondo così com'è adesso. La simpatica sospensione delle opere contribuisce a trasmettere ulteriormente il loro senso di contemporaneità.
In Vecchia barca Dun Laoghaire (2014) la costruzione tesa di piani ad incastro bordi verso l'astrazione. Nel momento in cui il dipinto potrebbe diventare una configurazione astratta, Coyle riporta lo spettatore alla consapevolezza del motivo. Questo attrito tra l'oggetto raffigurato e il linguaggio formale impiegato per rappresentarlo è evidente in Fiori Natura Morta (2015), dove la confusione dei segni del pennello minaccia di dissipare l'immagine. Qui, ancora una volta, Coyle riporta lo spettatore da un punto di non ritorno con informazioni sufficienti sul vaso e sui fiori.
L'andirivieni tra rappresentazione e astrazione è il risultato di uno sguardo molto duro e di portare in ogni quadro la consapevolezza delle infinite possibilità del linguaggio della pittura. Nel Ora vieni ancora la sera (Clarinda Park) (2014) Coyle ha catturato la luce sbiadita della sera in un dipinto che sta per dissolversi davanti a noi. Scegliendo un titolo da Milton, ha affermato la sua fede nel trovare il potenziale per la grandezza nel quotidiano.
Un senso di magia nel quotidiano è un tema che attraversa anche il lavoro di Gary Coyle, così come un profondo coinvolgimento con l'arte del passato. La sua installazione è situata in una stanza buia dove lo spettatore è abbagliato dalla vastità dell'installazione e dall'intensità del colore. La galleria è stata tappezzata dal pavimento al soffitto con un disegno in vinile verde brillante di una foresta. La scena del bosco funge da carta da parati, un po' come le eleganti carte floccate nei saloni settecenteschi. Sopra di esso ci sono i disegni a carboncino esposti in un'appendiabiti in stile salone, completi delle loro cornici barocche meticolosamente disegnate.
La foresta raffigurata in I boschi oscuri (2016) è Coole Park, un luogo chiave nel revival letterario irlandese dove WB Yeats è andato alla ricerca di fate con Lady Gregory. L'ambientazione boschiva è una continuazione di un tema esplorato per la prima volta nella mostra RHA di Coyle del 2015 "Into the Woods", che raffigurava la foresta del Montana che ospitava il terrorista ambientale noto come Unabomber. La scena del bosco in 'The Dark Woods' è un ambiente dove tutto può succedere, un luogo reale e anche surreale.
Le immagini nei disegni a carboncino, di gatti, galline e pagliacci, derivano da Internet. Coyle rielabora amorevolmente queste immagini onnipresenti, che vengono consumate a milioni in tutto il mondo. Le immagini sono disegnate su carta pesante in un processo che richiede grande cura. Vengono rivisti, cancellati e ridisegnati finché non sono corretti.
I disegni in tandem con la carta da parati riflettono sul nostro problematico rapporto con la natura. La scelta dei gatti è azzeccata, in quanto sono creature sia familiari che insondabili. Rappresentano il nostro disagio con la natura e il perturbante all'interno del familiare. La natura nel lavoro di Coyle è come uno dei gatti purosangue nei suoi disegni: essendo stati manipolati dall'uomo, le loro azioni future sono poco chiare e forse non benigne.
Un aspetto significativo del lavoro è la presenza del kitsch. Nel Venus (2015 – 2016) Coyle raffigura un pollo pronto per il forno su uno sfondo derivato da quello di Tizianotian Venere e Cupido con un organista (1548 – 1549). Coyle esplora il kitsch nella storia dell'arte e nella cultura popolare contemporanea, oltre che su Internet. Tra gli artisti a cui Coyle cita o allude, Tiziano è spesso visto come irreprensibile. Altri, come Watteau, sono spesso visti come populisti o superficiali. Coyle presenta un sottile esame del funzionamento del gusto nel tempo e delle nostre mutevoli relazioni con le immagini.
C'è qualcosa di sovversivo nell'utilizzo da parte dell'artista di tali palesi livelli di abilità e ancor di più nell'evidente piacere che prova durante il processo. Le opere giocano con le idee di scala. Soggetti immediati e a portata di mano, come gli animali domestici, fanno da contrappunto agli ampi fondali boschivi. Si ricorda anche la vastità di Internet. Da questa sovrabbondanza di immagini e stimoli, Coyle crea uno spettacolo e allo stesso tempo presenta oggetti multistrato e contemplativi. Il suo lavoro è così intriso di ironia che non è affatto ironico. L'effetto è l'opposto della cappa ironica che circonda tante opere contemporanee realizzate con i media tradizionali. Scegliendo di esplorare contemporaneamente la cultura popolare e la storia dell'arte, Coyle offre allo spettatore una festa visiva.
Andy Parsons è un artista con sede a Sligo. È il fondatore di Floating World Artists' Books.
Immagini: Gary Coyle, I boschi oscuri, veduta dell'installazione 'Now Came Still Evening On', 2016; John Coyle, Campi da tennis – Dun Laoghaire, 2012, Il molo; foto di Keith Nolan.
