Principi dello spazio rivelazione è stata un'opera d'arte appena commissionata e l'omonima mostra basata su progetto di Irina Gheorghe alla NCAD Gallery a marzo, che ha continuato l'interesse a lungo termine dell'artista nell'esplorazione dei temi dell'estraniamento e del disorientamento.
La performance della serata di apertura ha creato un mix di umorismo e disagio tra un pubblico impegnato nella galleria. Gheorghe iniziò senza preavviso, spostando una serie di strutture a ruote larghe attraverso lo spazio, mentre la conversazione si esauriva in un silenzio pieno di attesa. I membri del pubblico sono stati obbligati a togliersi di mezzo quando i nostri corpi sono diventati ostacoli benigni sul suo cammino, costringendo un elemento di autocoscienza nella dinamica della visione.
Ha continuato a disporre più pannelli colorati, apparentemente su disegno, contro le pareti della galleria, bloccando le fotografie di mani che stringono forme rettangolari fuori scala e linee colorate registrate che facevano parte dell'installazione site-specific. Si guardò intorno intensamente, le sue azioni silenziose e gli occhi diretti proiettavano un senso di scopo senza parole, esprimendo l'anticipazione di qualcosa, un evento, una cosa, che stava per accadere. Abbiamo fatto un passo indietro o siamo scivolati di lato quando è arrivato il nostro momento, sperimentando la performance nel momento presente attivato, ma non del tutto partecipativo.
Gheorghe ha parlato inizialmente di fiducia e di come avrebbe condiviso alcuni modi per aiutarci ad affrontare la cosa che stava per accadere. Ha poi parlato dei limiti di ciò che sapevamo accadere ora: in galleria, tra il pubblico, e oltre il nostro campo visivo, attraverso la grande finestra che si affaccia sulla strada. Se guardassi dietro di me, cosa mi mancherebbe davanti a me? Le sue parole hanno stimolato una riflessione inquieta sul significato e sulla coscienza, evidenziando una precarietà nella visione della performance quando non ti fidi del tutto di te stesso per gestire ciò che potrebbe accadere dopo.
Quand'è che qualcosa diventa ciò che già è? Questa è stata un'esplorazione di lunga data nel lavoro di Gheorghe, in cui utilizza la dinamica dell'esecutore e del pubblico all'interno di un'installazione site-specific per creare una tensione tra il presente e il noto. L'artista ha accentuato questa instabilità a metà della performance quando ha iniziato a far ruotare un pannello colorato al centro del pavimento della galleria, percorrendo una traiettoria verso la finestra mentre parlava in modo convincente di come i pannelli blu si stessero effettivamente ingrandendo. Ho guardato e ho capito che non lo erano, o almeno che non potevano. Ho razionalizzato che si trattava di strutture inanimate di compensato e che i colori non si espandono; ma un'altra parte di me immaginava di poter vedere sottili cambiamenti e che forse avrei dovuto crederle.
I pannelli verdi, a quanto pare, stavano diventando più piccoli, mentre quelli rossi erano scomparsi del tutto perché non stavamo prestando attenzione ai piccoli dettagli. Continua a cercare o accadrà senza che tu lo veda. Il "esso" sembrava stesse già accadendo o almeno era molto vicino alla manifestazione. Spostò di nuovo i pannelli, questa volta per formare un recinto temporaneo. I suoi colpi dall'interno hanno confermato la sua presenza ma non siamo riusciti a vedere all'interno. Ha parlato di cose nascoste dietro altre cose. A che punto la conoscenza si basa sulla verifica? Vediamo, sentiamo, sappiamo.
Negli ultimi istanti, ha costruito una barricata improvvisata di pannelli attraverso il centro della galleria, separando il pubblico in chi si è allontanato e chi è rimasto indietro. Ha detto le stesse parole a ciascun gruppo, dicendo loro che le persone dall'altra parte dei pannelli non sapevano che eravamo lì; oppure poteva essere, ipotizzava, che stessero fingendo di non sapere. Cose dietro altre cose. Tempo passato, tempo presente. La realtà di vedere quelle persone tagliate pochi minuti prima era ora ricoperta dalla proposta di Gheorghe di una falsa verità: sappiamo che loro sanno, ma come possiamo veramente conoscere?
Al termine della performance, i pannelli colorati, allineati l'uno contro l'altro nella galleria, hanno formato un paesaggio astratto della città di Dublino, con sfumature di grigio, verde e blu, tratte da vetrine e porte di legno dipinte. Penso a tutti coloro che stanno cercando di sostenere le loro comunità di fronte all'ostruzione e all'inganno. Gheorghe attira l'attenzione su alcuni dei nostri presupposti intrinseci sulla verità e la conoscenza, portandoci in un viaggio senza mai pretendere di essere un artista onnisciente. Promuove una tensione tra l'artista, il pubblico e lo spazio dell'installazione, creando una dinamica a volte umoristica ea volte inquieta, ma sempre efficace e stimolante.
Jennifer Fitzgibbon è una scrittrice artistica e ricercatrice con sede a Dublino.
"Principles of Space Detection" (dall'1 al 31 marzo) è stato commissionato e curato per NCAD Gallery da Anne Kelly (ricercatore di SpaceX-Rise) per NCAD Gallery in collaborazione con SpaceX-RISE (Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange) Dublino conferenza.
ncad.ie
