Il 13 novembre Nel 2021, dal vertice COP26 di Glasgow sono emerse notizie prevedibilmente deludenti per i cittadini della Terra e per il benessere del pianeta. Greta Thunberg e gli attivisti hanno risposto chiedendo urgentemente al Segretario generale delle Nazioni Unite, António Guterres, di dichiarare la crisi climatica un'emergenza globale di livello 3 – la categoria più alta delle Nazioni Unite – per mettere in atto uno sforzo coordinato, simile alla risposta globale alla pandemia. Ma, cosa importante, è urgente anche un cambiamento culturale sismico dalle fondamenta. Più della scienza o della politica, la creatività informata ha il potere sociale di introdurre in modo fantasioso e inclusivo il cuore dei cittadini a nuovi valori e attività che faranno avanzare un'era giusta e di sostegno vitale.
In Irlanda, il Dipartimento dell'Istruzione sta sviluppando strategie per l'importante cambiamento imposto dall'UNESCO nel panorama dell'apprendimento formale e informale per dare priorità alla comprensione urgente da parte dei cittadini della sostenibilità integrata e della giustizia sociale. Per il settore creativo, questo cambiamento insisterà sui valori di 'ecoliteracy' e benessere collettivo-planetario nell'istruzione. È inoltre prevista una formazione corrispondente per scrittori di politiche culturali, amministratori d'arte ed educatori, e nuovi modelli di finanziamento a lungo termine per sostenere i lavoratori creativi interessati a mantenere il benessere della comunità¹.
Nel tentativo di immaginare un rinnovamento culturale così diffuso e sostenibile, nel 2020 il nuovo Breaking Cover Collective, guidato dall'artista, ha sviluppato coinvolgenti risposte performative all'emergenza ecologica, tra cui un innovativo programma di formazione di sei mesi sull'ecolifabetizzazione. Il 4 settembre 2021 il collettivo ha organizzato uno spettacolo inaugurale di due ore per 100 persone nel parco dell'IMMA.
Incarnando saggezza, bellezza e un'etica inclusiva necessaria per un mondo migliore, i 15 membri del collettivo erano guidati da Paola Catizone (artista performativa, facilitatrice e membro del team di coinvolgimento dei visitatori di IMMA) e includevano: Rennie Buenting (agricoltore biologico e artista della ceramica) , Carmel Ennis (giardiniere e ballerina), Karen Aguiar (ballerina), Thomas Morelly (illustratrice e attivista XR), Laura O'Brien (professionista dell'incarnazione), Miriam Sweeney (studentessa), Mary Hoy (artista visivo), Paul Regan (performance artista), Hilary Williams (artista performativa) e Sophie Rieu (terapista e artista), Rebecca Bradley (pittrice), Tom Duffy (musicista, artista ed educatore) e Deirdre Lane (attivista e consulente ambientale).
Rompere il programma di copertura
Paola Catizone ha oltre 30 anni di esperienza nell'arte performativa e nell'educazione olistica. Durante il primo lockdown, Paola ha riconosciuto la pausa senza precedenti nell'attività umana come una finestra di opportunità per reimmaginare un rinnovamento culturale sostenibile. Paola ha sviluppato una proposta di programma su arte ed ecologia e inizialmente ha immaginato di coinvolgere partecipanti di età compresa tra i 18 ei 35 anni. Tuttavia, data la complessità dell'argomento, molti di coloro che gravitavano sull'invito di Paola e si impegnavano a partecipare a sessioni per sei mesi, erano creativi e professionisti a metà carriera, forse meglio consolidati per cimentarsi con questo argomento complesso e conflittuale, nonché giovani e studenti. Sono stati coinvolti anche artisti più anziani e stagionati. Ci si rese conto che il vero potere del gruppo era perché era intergenerazionale.
Durante il blocco della pandemia, le immagini sorprendenti dei media globali di animali che "sfondano la copertura" mentre gli esseri umani si ritirano, sono state un importante promemoria del fatto che le ecologie fiorenti sono fondamentali per il benessere personale, collettivo e planetario interconnesso. "Mucche sulla spiaggia, coyote nel parcheggio" è diventato il sottotitolo di lavoro.
Il potere sociale della performance
IMMA ha accettato che Paola ospitasse due sessioni pilota di persona presso il padiglione del prato anteriore nell'estate del 2020. Lavorando con processi di gruppo fisici, relazionali ed educativi, il feedback dei partecipanti è stato clamorosamente positivo. Tuttavia, a causa delle restrizioni COVID-19, il programma di formazione Breaking Cover di sei mesi è stato erogato online. Ciò significava che un gruppo più numeroso (oscillante tra 30 e 50 persone) ne ha beneficiato. Artisti eco-sociali, scienziati, filosofi e attivisti invitati – io (The Hollywood Forest Story / Haumea Ecoversity), Lisa Fingleton (il primo artista residente del Kerry County Council/The Barna Way), Mary Reynolds (We Are The Ark), Oana Sanziana Marian (Active Hope Ireland) e V'cenza Cirefice (Dublin EcoFeminists) – hanno aiutato ad avviare i partecipanti alle vaste preoccupazioni che avanzano le intuizioni ecologiche. Le idee dei filosofi ecologici Gregory Bateson, Glenn Albrecht e Joanna Macy hanno fornito concetti fondamentali. I processi co-creativi dell'intera istituzione per la convivialità, l'inclusività e la riorganizzazione politica ecologica sono stati ispirati dalla mostra IMMA di Andrea Geyer, "When We". Fondamentali sono stati anche i processi artistici relazionali e dialogici e l'impiego del politicismo storico della performance art per coinvolgere la consapevolezza pubblica.
Da luglio a settembre 2021, i laboratori all'aperto di Paola per il collettivo includevano movimento e musica, Teatro degli Oppressi, Gestalt, Slow Looking Art e pratiche performative. L'artista Celina Muldoon ha visitato tre volte per supportare il processo. Composto da artisti professionisti, studenti entusiasti, educatori, esperti di movimento e attivisti, le risorse combinate di Breaking Cover Collective e l'attività co-creativa, hanno accelerato l'apprendimento e fortemente motivato il collettivo verso la loro prima esibizione.
Spettacolo inaugurale
La performance di Breaking Cover all'IMMA era composta da quattro parti in due ore:
Performance individuali: sono nate dalla tensione del gruppo tra individualismo e consapevolezza dell'interconnessione.
Il tamburo: dopo le esibizioni individuali, un tamburo ha chiamato il collettivo nel cortile dell'IMMA per formare un grande cerchio. L'esperienza del membro di Breaking Cover Tom Duffy con la batteria ritualistica brasiliana ha riverberato una trasmissione etica per l'evento, poiché all'interno della batteria ogni artista aveva precedentemente scritto le proprie intenzioni per il proprio lavoro. Dopo il raduno, il collettivo ha camminato in una lenta processione verso i giardini formali. Uno spettatore in seguito ha condiviso che era naturale seguire lentamente, al ritmo del tamburo.
Il banchetto: nei giardini formali c'era un lungo tavolo da banchetto, decorato con erbe, coloranti vegetali e teschi di animali. Dopo un lamento verbale di Deirdre Lane, incentrato sulle paludi irlandesi, l'evento gastronomico dall'aspetto formale è degenerato nel caos. Gli artisti hanno brindato rumorosamente e versato le loro bevande sul tavolo, quindi hanno gradualmente servito il pasto svuotando tre carriole di terra sui piatti, che sono traboccati sul tavolo, formando un cumulo di rifiuti elettrici e di plastica a strati, simile a una discarica. Il consumo eccessivo era il tema del banchetto e in seguito gli spettatori hanno condiviso che sentimenti di dolore e vergogna li hanno sopraffatti durante la visione.
The Die In: Mentre il tavolo del banchetto un tempo bello degenerava, i lamenti di Paola e Hilary Williams spinsero il gruppo a camminare verso un prato. Lì, l'attivista e artista XR Thomas Morelly con un megafono ha chiamato i nomi delle specie estinte. Gli artisti cadevano e si rialzavano, morendo ancora e ancora, finché non fu chiamata l'ultima creatura, il dodo. L'accensione di una piccola fiamma che simboleggia la speranza ha concluso l'evento e gli artisti hanno guidato lentamente verso lo Studio 10 di IMMA.
La visione del Breaking Cover Collective era quella di attivare il potere della performance art per comunicare l'urgenza dell'emergenza ecologica e reincantare le nostre relazioni con la Terra e la più ampia comunità della vita. Con questa risposta positiva, il collettivo spera di creare future azioni performative ecologiche nel prossimo futuro.
La dottoressa Cathy Fitzgerald è un'artista ecosociale, ricercatrice e direttrice fondatrice di Ecoversità di Haumea.
Breaking Cover, Art and Ecology Encounters è un programma IMMA iniziato con una serie di workshop pilota nel 2020. Nel 2021, IMMA ha finanziato un programma Breaking Cover di sei mesi. Paola Catizone e tutti i partecipanti a Breaking Cover desiderano esprimere la loro gratitudine a IMMA per la sua visione e per il suo supporto. In particolare, siamo grati a Helen O'Donoghue, (Senior Curator e Head of Engagement and Learning) e Louise Osborne (Engagement and Learning Fellow) per aver reso possibile questo progetto.
haumea.it
Note:
¹L'autrice ringrazia con gratitudine un Premio per lo sviluppo professionale dell'Art Council 2020 che le ha permesso di ricevere l'accreditamento in Educazione allo sviluppo sostenibile (ESD) con i principali professori coinvolti nella cattedra dell'ESD dell'UNESCO presso Earth Charter International, UN UPeace, Costa Rica. Cathy e Paola desiderano anche riconoscere l'insegnamento preveggente del dottor Paul O'Brien su arte ed ecologia nel corso di molti anni presso NCAD, che ha sostenuto il loro lavoro.
