TINKA BECHERT RIFLETTE SULLA SUA ESPERIENZA DI RESIDENZE ARTISTICHE E SCIENTIFICHE, COMPRESA LA RESIDENZA SPARK A LEITRIM.
My mio padre ha dedicato la sua vita all'aerodinamica, alla ricerca sulla turbolenza e agli allora emergenti campi della bionica e della biomimetica, quindi sono stato in giro per le scienze per la maggior parte della mia vita. Quando avevo cinque anni, abbiamo visitato le strutture della NASA a Houston. La fisica aveva per me un'aura tangibile di eccitazione e avventura, ma è stato solo molto più tardi che ho iniziato a capire quanto sia davvero impegnativa questa disciplina altamente creativa. La mia educazione ha instillato la ferma convinzione che la curiosità umana, la meraviglia e il bisogno di ragione siano forze trainanti condivise sia nelle arti che nelle scienze.
Negli ultimi anni c'è stato un crescente interesse per le collaborazioni arte-scienza, sia in Irlanda che a livello internazionale. Numerose residenze e premi attualmente supportano varie opportunità di collaborazione interdisciplinare, una proposta che sembra fondere l'apparente obiettività della ricerca scientifica con l'esperienza individuale più soggettiva dello sforzo artistico. Come artista visivo, sono stato invitato a partecipare a una serie di residenze in una vasta gamma di contesti – da musei e istituzioni accademiche a laboratori e fabbriche – e ho sviluppato diversi corpi di lavoro all'intersezione tra arte e scienza. Lavorare in contesti scientifici è stato enormemente arricchente per la mia pratica e mi ha portato a molte altre opportunità.
Nel 2010 ho preso parte a una residenza a Giza, in Egitto, dove ho avviato il mio progetto 'Triangolazioni' ripercorrendo la spedizione fatta negli anni Quaranta dell'Ottocento dall'egittologo Richard Lepsius. Il grosso del progetto è stato realizzato durante un'altra residenza l'anno successivo presso l'Accademia delle scienze e delle scienze umane di Berlino-Brandeburgo (BBAW), una delle istituzioni più illustri e storiche della Germania. Il lavoro è stato ben accolto e sono stato particolarmente soddisfatto delle reazioni positive degli scienziati interni che hanno mostrato grande interesse per il complesso progetto. Successivamente sono stato invitato dal Neues Museum di Berlino a delineare il mio progetto in un libro su Lepsius pubblicato nel 1840. È stato particolarmente gratificante sentire che gli egittologi nel campo specialistico dell'archeologia hanno percepito il mio contributo come prezioso.
Nel 2013, sono stato invitato a presentare una retrospettiva di 10 anni del mio lavoro in una grande Kunsthalle fuori Berlino. Una monografia completa, Di pittura e altre avventure, è stato pubblicato in concomitanza con la mostra, che ha offerto modi utili per contestualizzare il lavoro e mi ha aiutato a riconoscere i miei interessi ricorrenti. Inizialmente ero preoccupato che lo sviluppo di progetti basati sulla ricerca in contesti scientifici potesse in qualche modo avere un impatto negativo sulla mia pratica pittorica consolidata; tuttavia, il mio uso di materiali diversi attraverso una vasta gamma di media ha di fatto riaffermato la pittura come la spina dorsale della mia pratica, in particolare per quanto riguarda i miei approcci alla composizione e all'installazione.
L'anno successivo ho intrapreso una borsa di studio presso l'Hanse-Wissenschaftskolleg, Institute for Advanced Study, Delmenhorst, in Germania, dove ho lavorato a fianco di neuroscienziati per osservare ricerche all'avanguardia sulla neuroplasticità. È stato importante per me consolidare le mie esperienze in contesti scientifici con mostre in galleria. Essendo stato a lungo su un "arto pionieristico" con gli scienziati, ho trovato la mia mostra in galleria nell'aprile 2016 molto rinfrescante, non ultimo perché mi sono ricordato dell'ampia conoscenza esistente nel mondo dell'arte che si pone in contrasto con il specializzazioni estreme che tendono a verificarsi nelle scienze. Nel complesso, è stata un'esperienza arricchente per me esplorare le relazioni simbiotiche tra arte e scienza ed è sempre utile entrare in contatto con persone al di fuori della camera di risonanza del proprio gruppo di pari.
PROGRAMMA DI RESIDENZA D'ARTISTI SPARK 2016
L'estate scorsa mi è stata assegnata una residenza supportata di sei mesi nell'ambito del programma di residenza per artisti SPARK, un progetto di partnership tra il Leitrim County Council Arts Office e il Leitrim Local Enterprise Office. La residenza SPARK è stata avviata nel 2012 e si rivolge ad artisti interessati a lavorare in nuovi ambienti e aziende interessate a collaborare con artisti e promuovere la creatività all'interno delle loro organizzazioni. Il Leitrim County Council Arts Office è stato notevole nello sviluppo di questa residenza nel corso degli anni e ha costruito solide partnership all'interno della contea. Grazie alle strutture di supporto offerte, alla vicinanza a casa mia e alla durata relativamente lunga, SPARK mi ha permesso di sviluppare dialoghi più approfonditi rispetto a quelli normalmente possibili in situazioni di residenza.
La residenza SPARK 2016 è stata ospitata da Prior PLM Medical, un'azienda di dispositivi medici situata a Carrick-on-Shannon. La mia recente residenza nel centro di ricerca sulle neuroscienze in Germania, insieme alla mia precedente esperienza in ambito scientifico, mi ha fatto conoscere abbastanza bene il settore medico. Prior's è un'azienda a conduzione familiare che impiega circa 30 membri del personale che ricerca, inventa e produce dispositivi medici in collaborazione con aziende in Irlanda, Europa e Stati Uniti. Il loro lavoro è molto ambizioso e coinvolge ricerca guidata dalla fisica, design del prodotto, ingegneria e costruzione di stampi di precisione: una serie vertiginosa di attività e un nuovo mondo di indagini sui materiali per me da conoscere.
Durante il sopralluogo nel maggio 2016, ho avuto il piacere di riscontrare un'inaspettata apertura mentale nei confronti dell'arte e del design tra lo staff. Successivamente li ho trovati molto pazienti durante le mie osservazioni e domande sui loro campi di competenza. Spero che le mie interazioni siano state in qualche modo reciprocamente vantaggiose, anche se i dipendenti hanno appena avuto modo di vedere ciò che fanno ogni giorno sotto una nuova luce. Cominciai presto a capire che uno dei maggiori punti di forza dell'azienda è il modo in cui la teoria scientifica e la conoscenza dei materiali della costruzione di utensili e dell'ingegneria sono interconnesse con successo.
Durante la mia residenza presso l'azienda, ho imparato molto sulle loro intriganti invenzioni. Ho assistito all'applicazione molto insolita della storica tecnica di imaging Schlieren, che è stata utilizzata in combinazione con dispositivi medici innovativi. Ho incontrato processi ingegneristici in cui le "ombre" facilitano misurazioni altamente precise. La tecnica dello shadowgraph risale al XVII secolo e ha origini nell'ottica e nello sviluppo delle lenti telescopiche. L'uso dei processi shadowgraph in fabbrica rende visibili dettagli microscopici, come le differenze termiche, che sono generalmente invisibili all'occhio umano.
Rendere visibile qualcosa attraverso l'uso dell'ombra è un concetto intrigante. Ho iniziato a dirigere il mio pensiero artistico verso la mappatura e la misurazione dell'"incommensurabile". Anche l'uso dell'ombra nel cinema antico e nella cultura popolare è stato un punto di riferimento, nella sua capacità di creare atmosfere misteriose, minacciose o inquietanti. Le nozioni metaforiche di ombra trasmettono anche in modo toccante gli aspetti fisici, emotivi e psicologici della malattia che il settore dei dispositivi medici sta in definitiva cercando di aiutare.
Le opere d'arte che ho sviluppato esplorano gli effetti di luce e ombra e sono punteggiate dalle inspirazioni ed esalazioni del respiro umano: l'ispirazione letterale e l'espirazione della corporeità. L'uso di materiali trasparenti in un'installazione realizzata con imballaggi industriali offre scorci dietro le quinte del processo produttivo. Le macchine utilizzate per fabbricare dispositivi medici sono illuminate in modo teatrale per proiettare ombre nette. Queste macchine non solo supportano l'uomo nella sua fragile esistenza, ma si fondono e interagiscono per formare nuove entità.
Le interazioni di sistemi organici e meccanici sono al centro della scena in una nuova opera d'arte site-specific, che offre un modo appropriato per concludere la mia residenza in questo ambiente straordinario. Il ricevimento e l'inaugurazione della mostra 'Shadow of Ourselves' si svolgeranno alle 6:31 del 2017 marzo XNUMX nel complesso industriale (dietro la stazione di servizio di Kennedy), Dublin Road, Carrick-on-Shannon.
Tinka Bechert è un'artista, originaria di Berlino, che vive e lavora a Sligo.
Immagini: Tinka Bechert, Shadowgraph avvicinamento; ancora da Illuminare.
