JOANNE LAWS PARLA AD ALCUNI ARTISTI CHE SVILUPPANO NUOVI LAVORI PER LA 39ESIMA EVA INTERNATIONAL PLATFORM COMMISSION.
Joanne Laws: Qual era la logica alla base della tua proposta di progetto originale, in particolare con riferimento alla tematica 'Golden Vein', delineata nel brief della commissione?
Áine McBride: La mia motivazione per rispondere alla tematica era il potenziale che offriva per una risposta astratta. La striscia di terra della Vena d'Oro si avvicina a uno stato idealizzato, offrendo un quadro per proiezioni concettuali intorno a nozioni più ampie di terra e paesaggio, luogo e sito. La perfezione percepita di quest'area permette di considerarla in un modo simile a uno spazio immaginario. Come potrebbe manifestarsi fisicamente questo spazio di pensiero?
Laura Fitzgerald: Il mio progetto esplorerà le idee relative all'uso della terra, all'eredità, al capitale e alla sopravvivenza, tra i membri della comunità agricola nell'area di Golden Vein. Condurrò interviste con gli agricoltori e utilizzerò pietre raccolte nella zona, per discutere di questi problemi. Questi temi saranno ulteriormente esplorati antropomorfizzando le rocce che ho raccolto e situandole all'interno di una varietà di scenari domestici, di ufficio e di studio. Da tempo desideravo confrontare gli aspetti amministrativi del mondo dell'arte (come le domande di finanziamento) con quelli della comunità agricola, e la mentalità che accompagna questa ricerca di sopravvivenza, sia in termini pratici ma anche in termini fisiologici, reimmaginandola come le pietre ''tempo personale'.
Emily McFarland: All'inizio del 2018 ho iniziato a raccogliere materiale che documenta una serie di azioni intraprese dai membri di una piccola comunità rurale che vive nelle montagne Sperrin di West Tyrone, vicino a dove sono cresciuta, in risposta ai piani presentati da una società mineraria canadese e società di prospezione, chiamata Dalradian Gold Ltd, al Dipartimento per le Infrastrutture nel 2017. Le conversazioni particolari che si svolgevano all'interno della comunità in quel momento e la ricerca che stavo facendo si sono sovrapposte al punto di partenza per il 39° EVA International: pensare attraverso le idee della terra e dei suoi valori contestati nel contesto odierno dell'Irlanda.
Eimear Walshe: The Golden Vein, come termine storico usato per descrivere un'area fertile di Munster, in qualche modo romanticizza la resa e il valore della terra in termini agricoli. Certo, è un momento molto urgente per ripensare (e modificare materialmente) il modo in cui la terra viene valutata, condivisa, distribuita ed ereditata, e la storia irlandese ci fornisce molti precedenti illuminanti per questo. Colonialismo, migrazioni, carestie, oscillazioni economiche e traumi culturali giocano tutti la loro parte nel luogo in cui ci troviamo oggi. Tuttavia, sono particolarmente interessato a come l'economia libidica influisca sul nostro rapporto con la terra e le abitazioni; come il nostro desiderio di intimità, privacy e sessualità informa (e possibilmente limita) la nostra visione di come vivere insieme.
JL: Puoi discutere alcune delle tue ricerche e metodi in corso?
ÁMcB: Le mie considerazioni in corso sono relativamente ampie e riguardano idee di architettura, il nostro rapporto con lo spazio e il luogo e come queste preoccupazioni possono essere comunicate. È anche in corso l'identificazione di un sito adatto per l'opera d'arte. Questa ricerca viene condotta in tandem con la raccolta di ricerche visive. Ho iniziato a raccogliere una serie di immagini digitali e analogiche dall'osservazione diretta e indiretta, che servono a guidare il lavoro in una capacità formale e possono essere una potenziale forma di output in sé.
LF: Ho appena comprato un libro di Ladybird "Imparare a leggere" chiamato La Fattoria, che ho intenzione di inserire nel mio nuovo film. Di recente ho anche partecipato alla Conferenza nazionale sui prodotti lattiero-caseari Teagasc il 3 dicembre 2019, per approfondire le preoccupazioni contemporanee degli agricoltori che lavorano nel settore. Ho completato un progetto a settembre 2019 per Cashel Arts Festival, chiamato 'Rock Stars' (a cura di Emma-Lucy O'Brien), che ha svolto un ruolo fondamentale nel consolidare il mio pensiero sul tono del progetto. Ho realizzato due immagini da cartolina, chiamate Incontro di Rock Uprising I e di II, che raffigurano scene di un gruppo di rocce che discutono su come "riprendere" la proprietà della Rocca di Cashel nella contea di Tipperary, la sede della Vena d'Oro. Quindi, la premessa del progetto è molto nelle 'mani' delle rocce, immaginando le cose dalla loro prospettiva e cercando di capire come avrebbero riorganizzato l'uso del suolo nell'età contemporanea. La ricerca preliminare e i metodi di produzione costruiranno il contenuto effettivo del film stesso, che per me è incorporato nella procrastinazione e nella paura di fare nuovi lavori, in particolare nuovi lavori video. Parte dell'auto-riflessività a cui si fa riferimento nel film includerà la paura del fallimento - incanalando la delusione degli agricoltori, delle pietre e del curatore, Matt Packer - e utilizzando un tema generale della "sindrome dell'impostore".
EM: Come parte della mia ricerca in corso, ho esaminato i modi in cui vengono prodotte memorie collettive condivise, narrazioni culturali e storie materiali e ciò che viene preservato o perso in una specifica congiuntura storica. Testimoniare l'ecologia di un particolare paesaggio, preservare la memoria incarnata registrandola, formare un archivio contingente di un luogo nel tempo, è qualcosa a cui ho pensato come metodo di resistenza e trasformazione. Ho raccolto momenti di testimonianza da attivisti rurali che attualmente occupano terreni acquisiti dalla società mineraria, formando il Greencastle People's Office - una raccolta di roulotte in alta montagna che si affaccia su una valle di terreni agricoli e utilizzando forme documentarie per notare particolari dettagli nella topografia , vita non umana, voce e canto dal campo e dalle montagne circostanti di West Tyrone. Il dialogo si sposta tra esperienze condivise e racconti personali, convergendo con nozioni più ampie di solidarietà, sovranità, circolazione del capitale, ideologie del capitalismo e particolari eredità del colonialismo storico, intersecando il globale e il locale.
EW: Ho imparato a conoscere la storia delle guerre per la terra irlandesi e la vita del co-fondatore della Land League, Michael Davitt. Credo che le guerre di terra siano un aspetto poco discusso della storia irlandese che sembra molto pertinente oggi. Ho anche filmato in siti legati a queste storie e siti lungo le mie traiettorie di movimento in tutto il paese. Per cercare di acquisire una migliore comprensione emotiva dell'argomento, ho imparato a cantare canzoni tradizionali e country che trattano specificamente di romanticismo, sessualità, mobilità di classe e alloggio. Un altro aspetto della ricerca è stato l'acquisizione di conoscenze sulle conseguenze sociali, politiche e affettive del fare sesso in diversi luoghi in Irlanda: pubblici, privati, rurali, urbani, umili, monumentali.
JL: Come prevedi le manifestazioni pubbliche di questo lavoro, nel contesto di EVA 2020?
ÁMcB: L'opera è concepita come un'opera all'aperto. Il materiale e la forma dell'opera saranno adeguati e informati dal sito. Penso che ci sia un'opzione qui per impegnarsi con la prospettiva del cambiamento. Il lavoro potrebbe essere manipolato per resistere/sviluppare/avere una forma non statica che potrebbe evolversi nel corso dei due mesi della biennale? È probabile che la manifestazione dell'opera si concentri sulla creazione di un paesaggio su cui potrebbero essere collocate altre opere. Un terreno costruito potrebbe accumularsi sulla sua superficie, in riferimento a fondazioni di costruzione. In che modo la creazione di una superficie può unire i vari filoni del passato, del presente e del futuro? E in definitiva come possono essere giustapposti elementi di questi per produrre o fornire spazio al pensiero poetico?
LF: Spero che il video venga mostrato su un televisore analogico che le persone avevano nelle loro case – ora più o meno defunto, essendo stato ampiamente sostituito da televisori a schermo piatto HD. Potrebbe assumere la forma di una serie di video separati relativi a ogni stagione, quindi quattro video in totale. Questi pezzi possono finire in capitoli su una TV o proiettati su quattro TV separate. Mi piacerebbe installare l'opera nei tipi di luoghi in cui i membri della comunità agricola potrebbero recarsi in pellegrinaggio quando visitano la città. I potenziali siti potrebbero includere la filiale principale di una banca, il reparto lattiero-caseario di un supermercato, un negozio di ferramenta o persino un ristorante in stile "Cafe Kylemore" all'interno di Limerick City: ognuno di questi luoghi potrebbe essere appropriato.
EM: In questo momento, sto producendo una sequenza di cortometraggi e un video più lungo a canale singolo, che vedo come frammenti di una serie. I film saranno mostrati insieme a oggetti effimeri e manufatti provenienti da archivi informali compilati dai singoli membri della comunità dall'inizio delle loro azioni e dall'istituzione del Greencastle People's Office.
EW: Sto facendo video e disegni al minuto. Sto anche scrivendo della relazione affettiva tra modalità abitative e sessualità da una prospettiva più personale, che pubblicherò in qualche modo. Sono particolarmente entusiasta dell'approccio immersivo e adattivo di EVA ai siti all'interno di questa iterazione della Biennale, soprattutto considerando come la posizione e la tematica siano così intrecciate. Spero di poter rispondere adeguatamente a quel contesto nell'installazione dell'opera.
Il 39° EVA International si svolgerà dal 4 settembre al 15 novembre, in sedi nella città di Limerick e oltre.
Immagine caratteristica: Eimear Walshe, fermo immagine video (immagine di ricerca), 2019; cortesia dell'artista.
