L'indagine 2016 sullo stato sociale, economico e fiscale degli artisti visivi in Irlanda è stata condotta nel gennaio 2016. I risultati dell'indagine sono forniti con i dati comparativi del 2011 e del 2013. Il rapporto di quest'anno sarà il primo anno in cui viene dedicata un'attenzione specifica al genere e anche il numero di anni in cui gli intervistati sono stati un artista visivo professionista. Abbiamo scoperto che quest'ultima area è più significativa per gli artisti visivi che prendere un profilo di età, sebbene sia possibile utilizzare tale analisi per altre analisi al di fuori del mandato di questo rapporto.
Irlanda
PIL dell'Irlanda[2] ha registrato una crescita media del 6% tra il 1995 e il 2007. Questa cifra si è notevolmente ridotta a causa del crollo del mercato immobiliare nazionale e dell'industria delle costruzioni. Come risultato di questo crollo e a causa dei deficit di bilancio sperimentati all'epoca, il governo ha introdotto una serie di bilanci draconiani a partire dal 2009.
Mentre il declino continuava, il deficit di bilancio del 2010 è stato considerato il più grande deficit mondiale in percentuale del PIL. Alla fine del 2010 il governo dell'epoca ha stipulato un accordo di prestito con l'UE e il FMI per ricapitalizzare il settore bancario irlandese ed evitare l'insolvenza sul suo debito sovrano. Il successivo governo ha intensificato le misure di austerità nel marzo del 2011 in modo da raggiungere gli obiettivi di salvataggio UE-FMI dell'Irlanda.
Verso la fine del 2013 l'Irlanda è uscita dal programma di salvataggio UE-FMI e nel 2014-2015 le statistiche economiche mostrano una rapida ripresa e il PIL è cresciuto di circa il 5% annuo. “Alla fine del 2014 il governo ha introdotto un bilancio fiscalmente neutro, segnando la fine del programma di austerità. La continua crescita delle entrate fiscali ha permesso al governo di abbassare alcune tasse e aumentare la spesa pubblica mantenendo i suoi obiettivi di riduzione del disavanzo”.[3]
1.2 Finanziamenti per le arti
Durante questo periodo i finanziamenti governativi al settore artistico sono stati significativamente ridotti poiché il budget complessivo del Dipartimento ha visto un aumento.
Figura 1: Budget annuali – DAHG e The Arts Council
Ciò rappresenta un aumento del 27% dei finanziamenti complessivi per il Dipartimento delle arti, del patrimonio e del Gaeltacht[4], ed effettivamente una diminuzione del 28% dei finanziamenti per il lavoro principale dell'Arts Council[5]. Nello stesso periodo VAI ha registrato un calo del 37% dei finanziamenti pubblici, pari a un calo complessivo del 15% se si considerano i finanziamenti da altre fonti e le entrate autoprodotte attraverso abbonamenti, pubblicità, consulenza e sviluppo professionale.
Le statistiche di cui sopra hanno un impatto diretto sulle opportunità artistiche per gli artisti. Si combinano con un calo significativo in altre aree di lavoro che gli artisti intraprendono per sovvenzionare il loro reddito artistico come il mondo accademico, l'industria dell'ospitalità e altre aree del lavoro generale e mostrano chiaramente che durante questo periodo c'è stato un forte declino nei mezzi di sussistenza dei singoli artisti. Ulteriori analisi mostrano che la caratteristica di "arrangiarsi" degli artisti visivi li ha visti adattarsi alla realtà finanziaria, e nel 2016 mentre vediamo un piccolo aumento in aree di reddito come l'istruzione e la divulgazione, vediamo che i redditi complessivi rimangono bassi, ma il numero di artisti in ritardo ha mostrato una diminuzione.
Figura 2: Effetti sui redditi dei singoli artisti
1.3 Lavoro e vita
Gli artisti hanno espresso aspirazioni semplici. Vogliono lavorare, vedere il lavoro in Irlanda e all'estero, essere in grado di mettere il pane in tavola e sentirsi come se l'Irlanda li apprezzasse per la loro creatività.
In diretto conflitto con queste aspirazioni, questo rapporto mostra chiaramente che c'è pressione su tutti gli artisti per cercare di mantenere la loro pratica e allo stesso tempo ottenere entrate da altre aree sia all'interno che all'esterno del settore. Tempo, fondi e opportunità continuano ad essere i problemi principali.
Gli artisti che si identificano come disoccupati sono diminuiti nel 2013, ma ora possiamo vedere un aumento del 10% tra il 2013 e il 2016. Presumiamo che i continui tagli nella società sia del lavoro che delle opportunità per guadagnarsi da vivere stiano avendo un chiaro impatto. Sebbene il 98% degli artisti visivi lavori nella loro principale area di pratica, solo il 32% ha la capacità di renderlo un lavoro a tempo pieno. Le ragioni addotte continuano a dimostrare che non possono generare reddito sufficiente dal settore.
Possiamo vedere che c'è un aumento del numero di artisti che guadagnano da Istruzione e sensibilizzazione programmi con un aumento medio del 7% e nella mediana (taglia 50%) che va da 0 a 60 € tra il 2013 e il 2016.
In termini di reddito complessivo (lavoro creativo e non creativo) abbiamo assistito a un aumento della media annua con un aumento da 16,767 € nel 2013 a 17,848 € nel 2016. Tuttavia, la mediana mostra che questo aumento è nella fascia alta la scala come mediana per il 2016 è di € 9,000, un calo di € 2,000 rispetto al 2013.
In termini di benchmark di 10,000 €, possiamo vedere un aumento complessivo del numero di artisti che guadagnano meno di questo importo dal 64% nel 2013 al 76% nel 2016. Prendendo la definizione 2014 della soglia di povertà di € 10,926, vediamo che Il 76% degli artisti visivi rientra in tale importo.
Il welfare continua a essere un problema. Possiamo vedere in questo rapporto che c'è stato un aumento costante degli artisti a cui è stato chiesto di riqualificarsi per altri lavori e una mancanza di comprensione dell'artista visivo professionista. Sebbene sparsi a tutti i livelli di esperienza, troviamo di grande preoccupazione che il 60% degli artisti con oltre 30 anni di esperienza che si sono rivolti all'assistenza sociale per l'assistenza siano stati collocati in quella posizione. C'è anche una chiara evidenza in questo rapporto che gli artisti che hanno una disabilità sono in doppio svantaggio poiché temono per la loro indennità di disabilità se si dichiarano artisti.
Il Dipartimento della Previdenza Sociale ha sottolineato che gli artisti sono la preoccupazione del Dipartimento delle Arti, del Patrimonio e del Gaeltacht ed è stato impossibile organizzare incontri per discutere la situazione attuale degli artisti. Indipendentemente da questo rapporto, la presentazione di Visual Artists Ireland alla consultazione del 2025 tratta in dettaglio quest'area e postula che l'esigenza primaria sia una legislazione primaria che riconosca lo status dell'artista in Irlanda. Da questo le molte questioni che devono affrontare gli artisti potrebbero essere risolte attraverso una serie riconosciuta di iniziative, compreso l'utilizzo del Dipartimento delle Arti, del Patrimonio e del Gaeltacht come ponte verso gli altri dipartimenti governativi che la pensano allo stesso modo.
1.4 Genere
Le disparità tra artisti e artisti continuano a destare preoccupazioni. Dai nostri risultati emerge che in termini di reddito da lavoro creativo la mediana è uguale per entrambi i sessi a € 3,000. Possiamo vedere la differenza sorgere ai livelli di reddito più alti quando il reddito è in media di € 6,867 per gli artisti di sesso femminile e € 8,327 per gli artisti di sesso maschile. Questa differenza continua nell'area della realizzazione di mostre. Le uniche aree che mostrano un contrario di artisti femminili che ottengono più risultati degli uomini sono in Divulgazione e istruzione and altro lavoro.
1.5 anni come artista
Uno dei risultati più sorprendenti del sondaggio di quest'anno sono stati i livelli di reddito basati sul numero di anni trascorsi come artista professionista. Le strutture di supporto sono principalmente rivolte agli artisti della "generazione più giovane" ed è noto che il numero di opportunità diminuisce man mano che gli artisti invecchiano.
Figura 3: reddito basato sull'esperienza
Possiamo vedere che c'è un caso per ulteriori indagini su come sostenere gli artisti che sono in una fase successiva della loro carriera ma non riescono a sbarcare il lunario e che non hanno le stesse opportunità di aumentare i loro guadagni.
1.6 Finanziamento
Possiamo vedere un cambiamento significativo nelle strutture di finanziamento. Sebbene questo rapporto non entri nei dettagli sui livelli di finanziamento, le principali organizzazioni a cui gli artisti si rivolgono rimangono l'Arts Council e le autorità locali. C'è un drammatico calo nel numero di artisti che sono riusciti a ottenere finanziamenti dall'Arts Council, il che non sorprende se si considerano i tagli di budget. C'è un piccolo calo nei dati delle autorità locali. Il terzo posto dove andare restano i privati. La donazione locale è sempre stata una fonte consistente per le arti visive, ma possiamo vedere un calo del 7% nell'area di Percent for Art e un calo del 6% nell'impresa privata. Altri dipartimenti governativi rimangono statici e ci sono piccoli cali percentuali nella maggior parte delle altre fonti.
1.7 Linee guida per il pagamento degli artisti
Possiamo vedere l'introduzione del Linee guida per il pagamento degli artisti come un evento significativo che ha avuto effetto fino all'esercizio 2015. Nel 2006 Visual Artists Ireland, in collaborazione con l'Irish Playwrights and Screenwriters Guild (IPSG) e l'Association of Irish Composers (AIC), ha sviluppato un programma che evidenzia la necessità di linee guida di pagamento. Sfortunatamente il progetto non ha avuto successo.
Nel 2011/2012, VAI ha creato un nuovo progetto per guardare alle realtà che circondano gli artisti pagati in modo professionale per l'esposizione delle loro opere e tutte le altre aree di lavoro che intraprendono nel settore. Questo combinato con i sondaggi del 2008 e del 2011 su Lo stato sociale, economico e fiscale dell'artista visivo in Irlanda ha fornito i dati necessari per impostare un progetto che indaghi a fondo come funzionerebbero tali linee guida in un settore che ha un'ampia varietà di livelli di finanziamento pubblico e anche un gran numero di aree di lavoro che sarebbero direttamente interessate.
Prendendo spunto dalla ricerca di altri organismi rappresentativi come CARFAC, NAVA e la Scottish Artists Union, e osservando le realtà delle organizzazioni di arti visive in tutta l'Irlanda, la bozza delle linee guida è stata progettata per tenere conto dei finanziamenti pubblici complessivi e del fatturato di organizzazioni, eventi, e feste. Le linee guida finali sono state presentate a una serie di organizzazioni per la convalida e sono state poi pubblicate. È stata fatta una presentazione all'Arts Council e dopo alcuni mesi è stata inserita una clausola nelle lettere di finanziamento per garantire che i finanziati dall'Arts Council paghino gli artisti in modo equo. Da allora questo è diventato parte dell'obiettivo tre del nuovo documento strategico dell'Arts Council.
Con questa lunga storia, riteniamo che il 2016 sia il primo anno in cui possiamo veramente guardare all'impatto del Linee Guida e guarda anche come i pagamenti equi per gli artisti sono stati implementati dalle organizzazioni. Prendendo in considerazione il fatto che ci sono ridotte opportunità di esibizione per gli artisti visivi, e anche che alcune organizzazioni ed eventi sono passati dall'avere un programma espositivo completo a un numero di mostre complete supportate da presentazioni aperte o concorsi, possiamo vedere che ci sono ancora sfide future nell'aiutare le organizzazioni a stanziare programmi equilibrati. Vale la pena notare che in termini di grandi eventi a presentazione aperta come EVA e Claremorris Open, abbiamo visto un impegno per garantire che gli artisti professionisti con cui lavorano siano pagati in modo equo. Nel caso dei Claremorris c'è l'impegno a rimuovere la quota di iscrizione che in molte altre situazioni è vista dagli artisti come l'ennesima tassa che devono pagare con la maggioranza che non riesce a far vedere il proprio lavoro. Queste spese amministrative si accumulano in termini di numero di domande nell'anno e si vede chiaramente che, con redditi bassi, gli artisti trovano insostenibile fare molte domande.
1.8 Altro
Sebbene non sia il modo tipico di presentare una relazione del genere, abbiamo ritenuto che piuttosto che riassumere completamente le risposte che sono la voce diretta e le esigenze dei singoli artisti, le presentiamo in questa relazione con alcune redazioni che potrebbero mettere in pericolo l'anonimato dell'artista o potrebbero menzionare istanze o organizzazioni specifiche che potrebbero renderli identificabili.
Il rapporto viene offerto come una continuazione del nostro lavoro di sostegno a favore di singoli artisti visivi professionisti e speriamo di poter costruire su questo nel nostro ruolo di membro e mediatore del settore delle arti visive.
[1] 126, Galway; La Galleria Crawford, Cork; EVA, Limerick; Highlanes, Drogheda; IMMA, Dublino; Solstizio, Navan; Temple Bar Gallery & Studios, Dublino; e l'ufficio delle arti della città di Limerick
[2] Prodotto interno lordo: il valore monetario di tutti i prodotti finiti e servizi prodotti in Irlanda. Viene utilizzato per definire il tasso di crescita di un paese, ma esclude la sostenibilità della crescita in quanto non copre lo stock in quanto si concentra sul flusso. Tuttavia, è ancora un indicatore economico chiave per la salute di un paese. Dal lato della spesa, i consumi delle famiglie sono la componente principale del PIL e rappresentano il 44 per cento, seguiti dagli investimenti fissi lordi (19 per cento) e dalla spesa pubblica (17 per cento).
[3] The World Factbook – aggiornato il 25 febbraio 2016
[4] Sulla base dei dati tratti dai rapporti annuali sul sito Web DAHG
[5] Sulla base dei dati tratti dai rapporti annuali e dai rapporti sui finanziamenti sul sito web dell'Arts Council
Il rapporto completo è disponibile per Sondaggio 2016 – ROI. È possibile acquistare una copia stampata rilegata tramite lulu.com
