Galleria Highlanes, Drogheda
22 settembre - 3 novembre 2018
Negli altipiani Gallery, Theresa Nanigian presenta uno spettacolo piacevole per la folla, condito da molti volti e voci diverse, ognuna delle quali esprime un'esperienza individuale e comunica cumulativamente un'umanità universale che è un conforto in cui crogiolarsi.
'Solo un po' straordinario' è composto da parti distinte che sono state precedentemente presentate individualmente alla Limerick City Gallery e al The LAB, Dublino. Tre "capitoli" si sono ora riuniti nelle Highlanes, comprendendo l'esplorazione dell'artista dell'"espressione dell'identità nel corso della vita". Questa 'durata della vita' è rappresentata prevalentemente attraverso tre serie fotografiche: 'non mi dispiace' che documenta le camere da letto non occupate degli adolescenti (giovani); 'padrone del mio universo' con venditori sul lungomare di Venice Beach in California (mezza età); e "cercando di comportarsi bene", fotografie di ballerini a un evento bimestrale di danza del tè a Covent Garden (vecchiaia). Oltre al ritratto fotografico su larga scala, la mostra presenta oggetti preesistenti, opere di testo, un brano audio e una piccola proiezione video.
La metodologia dell'artista è stata informata dal "Twenty Statements Test" (TST), un concetto di sé sondaggio creato dal sociologo Manfred Kuhn, che invita gli individui a descriversi in relazione alla sollecitazione: “Io sono…”. Una sala della galleria è dedicata alla presentazione di 75 risposte anonime raccolte dall'artista, esposte come testi murali su singoli pannelli. La mostra prende il titolo da una di queste risposte. L'acquisizione di queste affermazioni di autoanalisi può essere vista come il pri . dell'artistaMary, poiché rivelano probabilmente molto più dei ritratti fotografici in posa e modificati, nella loro onestà e rappresentazione crudazione. Queste risposte al sondaggio riescono a mostrare un mondo fatto di inadeguatezze e paure; assicurano allo spettatore che non sono i soli a provare queste emozioni soggettive. Tuttavia, in termini di profondità, spiccano due immagini in particolare out: una coppia sul lungomare territoriale, apparentemente solo in mostra, seduta circondata da segni fortemente formulati (avvertimento contro unfotografie consentite di loro o del loro spazio); e una grande e orgogliosa immagine di 'Lindsay' pettinata e con il rossetto che si prende una pausa dal ballo. Un piccolo, etereo video, raffigurante una coppia che balla, è proiettato sull'altare (la sede è un'ex chiesa francescana), fornendo un bel momento illuminato tra le masse. Altrove, un audio il lavoro presenta un presentatore di carnevale 'freak show' in riva al mare.
Nanigian ha un background nel mondo degli affari e, più pertinentemente qui, della psicologia. È quindi ben posizionata per esaminare il valore in questo tipo di creazione artistica, che incorpora metodi di ricerca qualitativa e l'esposizione degli oggetti e degli ambienti costruiti del suo soggetto. Durante una conversazione pubblica con Gemma Tipton il 22 settembre, Nanigian ha parlato di "elevare" e "rendere rispetto" gli oggetti acquistati dai venditori di Venice Beach che ora sono in mostra nella galleria. Gli oggetti – come CD, collane, campanelli decorativi, presunti fossili delle prime creature marine e dischi in vinile (dipinti con immagini di Marilyn Monroe e David Bowie) – sono presentati in singole scatole con il frontale in vetro. In un "inventario" a lato, il creatore di ogni oggetto fornisce alcune informazioni contestuali, e talvolta divertenti o profonde, su le loro vite o l'ambiente di Venice Beach, senza associare nomi agli oggetti numerati.
Si presume che questa "elevazione" di cui parla Nanigian sia ottenuta prendendo questi oggetti dalla loro origine di mercato sulla spiaggia e ricontestualizzandoli nella galleria. È importante notare che gli unici "oggetti" che possono essere venduti lungo questa particolare striscia di Venice Beach sono le opere d'arte. L'inclusione di questi oggetti d'arte non accreditati – che doveva essere così, a causa della presunta partecipazione dell'autore al sondaggio anonimo – fa sorgere una serie di domande: come valutiamo gli oggetti e chi attribuisce questo valore? Il posizionamento nella galleria o nel museo è l'ultimo significante di importazione? Se sì, chi lo dice? Forse ancora più importante, come valutiamo un? creatore dell'oggetto? Quali artisti sono esaltati, da chi e perché? Chi è comunque un artista? Queste sono domande avvincenti per un artista espositore da sollevare in una mostra che, accanto alla sua esplorazione più generale dell'identità, è riuscita anche a mettere in discussione un'identità chiave in questo contesto: quella di "artista".
Lily Cahill è co-editore di Critical Bastards Magazine con sede a Dublino.
Crediti Image
Theresa Nanigian, 'Solo un po' straordinario', veduta dell'installazione, Highlanes Gallery; immagini per gentile concessione di Highlanes.
