Verso uno Stato post-patriarcale

­­­­JOANNE LAWS INTERVISTA A SARAH BROWNE E JESSE JONES SUL LORO PROGETTO IN CORSO 'ALL'OMBRA DELLO STATO'.

Joanne Laws: Forse potresti spiegare come è nata la tua collaborazione e presentare alcune delle tue idee iniziali nello sviluppo di questo nuovo importante progetto?

Sarah Browne/Jesse Jones: Ci conoscevamo da molti anni e sentivamo che a un certo punto avremmo trovato l'opportunità giusta per lavorare insieme. Nel 2014 abbiamo iniziato a discutere di una potenziale collaborazione con Patrick Fox (allora direttore di Create) e successivamente Rachel Anderson (allora produttore/curatore ad Artangel, Londra). Abbiamo cercato di identificare le maggiori urgenze per noi artisti in quel momento e sentivamo che c'era un rinnovato bisogno di esaminare e rimodellare la posizione delle donne in relazione a uno stato nazionale patriarcale. Fin dall'inizio del nostro lavoro insieme, il diritto ei suoi strumenti sono stati al centro dell'attenzione. Anche il mare d'Irlanda incombeva sulla nostra immaginazione.

La nostra proposta di collaborazione iniziale era incentrata sull'adattamento della commedia in lingua irlandese di Máiréad Ni Ghráda una prova in un dramma giudiziario che avrebbe girato l'Irlanda con un cast comunitario. Una serie proposta di trasmissioni esterne assumerebbe la forma di un "chat show femminista" interattivo. Tale proposta non ha avuto successo, ma le successive discussioni con Artangel alla fine hanno portato a una partnership di co-commissioning con Create per produrre un nuovo importante progetto che è stato formalizzato nel 2014.

In linea con il metodo di lavoro di Artangel, abbiamo svolto un anno di ricerca, seguito da una valutazione, e un anno di produzione. Questo intenso periodo di ricerca nella relativa privacy ci ha permesso di sviluppare la nostra metodologia e di pianificare le prossime attività. Il progetto è iniziato come un'indagine su come i corpi delle donne siano stati storicamente simboli di speranza politica e libertà, ma siano stati materialmente costretti a sopportare dolorose ingiustizie da parte dello stato. Attingendo a narrazioni postcoloniali e controrivoluzionarie, abbiamo ritenuto che l'esperienza irlandese in particolare fosse ben posizionata per criticare i concetti moderni di stato e capitale. Eravamo entusiasti di prendere in considerazione questa indagine femminista attraverso un progetto transnazionale che risiedeva in due giurisdizioni legali e credevamo fosse importante produrre una ricerca che non solo illustrasse il passato, ma offrisse una logica per decodificare le realtà contemporanee.

JL: Puoi delineare le varie fasi del progetto?

SB/JJ: Durante il nostro primo anno di ricerca, abbiamo seguito il nostro istinto attraverso un susseguirsi di interviste, visite agli archivi, incontri e gite sul campo a siti come: le Isole Blasket, il traghetto Dublino-Liverpool, le biblioteche femministe e femminili, e il Royal College of Gynecology and Obstetrics Museum di Londra. Abbiamo anche visitato le aule dei tribunali, partecipato ai processi per la sinfisiotomia e abbiamo iniziato a collaborare con il Northern/Irish Feminist Judgments Project. [1] Questa è stata un'incredibile esperienza di apprendimento e ci ha aperto la legge in modo molto dettagliato e performativo. Come parte del loro programma finale, abbiamo avuto il privilegio di presentare la nostra prima audizione pubblica di "In the Shadow of the State", intitolata La voce emerge [2].

 Nel marzo 2015, abbiamo avviato la nostra candidatura al programma del centenario "ART: 2016" dell'Arts Council, e in seguito siamo stati selezionati e abbiamo ricevuto finanziamenti come uno dei nove progetti di invito aperto attraverso le forme d'arte. Abbiamo quindi riunito il nostro team principale di collaboratori: l'accademica legale e attivista Máiréad Enright, l'ostetrica Philomena Canning, la compositrice Alma Kelliher, la storica della cultura materiale Lisa Godson, la fotografa Miriam O'Connor e la curatrice/produttrice Sara Greavu. Ci siamo resi conto dell'importanza della performance live site-specific per il progetto, come piattaforma per testare la nostra voce collaborativa, attivare la nostra ricerca e condividere le competenze dei nostri collaboratori. Abbiamo programmato una serie di quattro eventi in Irlanda e nel Regno Unito, comprendenti laboratori legali privati ​​(per esaminare il "tocco" della legge, con un gruppo di donne invitate) e successive esibizioni pubbliche.

Durante il primo anno abbiamo sviluppato Burn in Flames: Archivio post-patriarcale in circolazione, che offriva modi per eseguire il progetto piuttosto che cercare di descriverlo. Abbiamo identificato oggetti di uso quotidiano e li abbiamo nominati come prova dell'oppressione tardocapitalista delle donne. In una forma attiva di critica, questi elementi sono stati impressi con il Archivio post-patriarcale timbro e rimessa in circolazione. Utilizzando una lezione performativa e un formato di workshop, abbiamo presentato le principali ricerche di ricerca, come la costruzione dell'"igiene femminile" o la natura del "tempo patriarcale". I membri del pubblico sono stati invitati a portare i propri materiali da timbrare. Abbiamo tenuto presentazioni in Irlanda e nel Regno Unito in una varietà di contesti comunitari, attivisti e accademici, in parte come un modo per costruire un pubblico coinvolto per il progetto.

Di Latte e Marmo è stato messo in scena a Derry nel marzo 2016, in una casa spesso perquisita durante i Troubles. Ha caratterizzato un singolo artista (Louise Mathews) al tavolo della cucina, per una serie di spettacoli di un giorno con un piccolo pubblico di circa una dozzina di persone.

Il manganello e lo speculum è stato organizzato a luglio come parte della Biennale di Liverpool 2016. Questa trasmissione in diretta su Internet dalla libreria della comunità radicale News from Nowhere ha esplorato la violenza di stato storica attuata attraverso mezzi ginecologici. Ha identificato il Atti sulle malattie contagiose del 1860 come un momento chiave nella legislazione sulla violenza di stato contro le donne. Con la storica della cultura materiale, la dottoressa Lisa Godson, e l'auto-identificata "strega cyborg" Klau Kinky, del collettivo catalano Gynepunk, questa performance ha proposto di soppiantare le trasmissioni autorizzate dallo stato negli spazi domestici. Un pubblico transnazionale è stato invitato su questa piattaforma online per mettere in discussione le illegalità terrestri dei diritti riproduttivi per le donne.

Allestito a settembre 2016 nella Pillar Room del Rotunda Hospital (il primo ospedale per ricovero in Irlanda e Regno Unito), Il contratto toccante ha proposto nuovi modi di intendere come incontriamo ogni giorno il tocco della legge, con e senza consenso. La performance immersiva ha caratterizzato un paesaggio sonoro composto da Alma Kelliher. Una partitura legale, ideata in collaborazione con Máiréad Enright e un gruppo di donne invitato a Dublino, ha determinato come i membri del pubblico hanno scelto di partecipare. La performance sarà riadattata e rimessa in scena nel novembre 2016, con un cast diverso, per l'ex aula del tribunale minorile a Toynbee Hall, Londra.

JL: Cosa ne pensi della gamma di campagne femminili e progetti femministi che sembrano aver guadagnato slancio quest'anno? Credi che siano stati accresciuti dal centenario del 1916, che ha reso più nitido il nostro rapporto con il passato?

JJ: Penso che abbiamo avuto un centenario maturo e coraggioso in realtà. Avrebbe potuto essere un incubo sciovinista, ma penso che nel complesso ci fosse appetito per la riflessione. Quando parlavi con la gente, lo collegavano alla sconfitta delle tasse sull'acqua e alla lotta per l'uguaglianza e l'anti-austerità. C'era un senso di responsabilità, di non lasciare che fosse il governo a decidere. Il centenario è stato una grande scintilla immaginativa che ha davvero preso il via con Waking the Feminists, quando l'Abbazia ha mancato lo zeitgeist e ne è seguito un contraccolpo. [3] Un'esplosione di pubblicità è emersa dalle conversazioni private che le donne hanno avuto per molto tempo senza essere ascoltate. Quando è iniziato, è stato come una valanga.

Penso che le basi siano state gettate con il referendum sul matrimonio tra persone dello stesso sesso, in termini di aspettative di uguaglianza della società. Come persona di sinistra, generalmente mi sento abbastanza alienato dalla politica irlandese, ma il senso condiviso di vittoria provato dopo il voto per l'uguaglianza del matrimonio è stato molto potente. Avevamo realizzato qualcosa che 10 anni fa sarebbe stato impossibile.

Fu un allentamento del cappio dello stato cattolico e della disposizione prescritta che emerse dalle conseguenze della guerra civile irlandese. Nell'ultimo anno, il movimento pro-choice ha guadagnato slancio, con una maggiore visibilità simbolica e pubblica che ha portato la campagna in primo piano. È una comunità piena di speranza e creativa, fantasiosa e divertente nel suo dissenso. In molti modi, le questioni interconnesse dell'uguaglianza del matrimonio, del risveglio delle femministe e dell'abrogazione dell'Ottavo sono sostenute dalla domanda: che tipo di società, amore, matrimonio, vita, scelte, autonomia vogliamo? Nessuno ce lo aveva mai chiesto prima. Ci vuole fiducia per alzarsi e chiedere queste cose. Richiedono immaginazione. Il centenario ha permesso di vocalizzare questi problemi e c'era un appetito per le domande da tutte le parti.

Quando stavo crescendo durante la Celtic Tiger, le persone erano fiduciose, ma era una fiducia superficiale e materiale: potevano trovare un lavoro, un buon salario, viaggiare, acquistare proprietà e così via. Penso che ora abbiamo un diverso tipo di fiducia che è più radicata nelle questioni sociali, nel cambiamento sociale e nel fatto che ci siamo dentro tutti insieme. Come artisti, siamo intervenuti in quello spazio per chiederci: come potrebbe essere la nostra cultura nazionale se abbracciasse queste esperienze? Come potrebbe trovare modi radicali e inventivi per articolarsi, non come revisione storica, ma come un modo per sfidare le idee fondamentali sull'arte e su come si relaziona con la politica?

JL: Di recente hai affermato che le donne sono menzionate solo una manciata di volte nella Costituzione irlandese del 1937. Forse potresti approfondire come questo documento si interseca con la vita quotidiana delle donne nel ventunesimo secolo?

SB: 'Donna' è menzionata solo tre volte nella Costituzione irlandese, nell'articolo 41.2 e nell'Ottavo Emendamento, articolo 40.3.3°. L'articolo 41.2 fonde nettamente la femminilità con la maternità e l'istituzione della famiglia, in relazione al lavoro domestico, riconosciuto come 'necessità', 'dovere' e 'sostegno'. L'ottavo emendamento equipara il diritto alla vita di una donna incinta a quello di un feto. In effetti, questo significa che l'Irlanda è uno dei pochissimi paesi al mondo che ha un divieto costituzionale sull'aborto. Tuttavia, ciò che non è così ampiamente discusso è che questo articolo ha un impatto su tutte le questioni del consenso per le donne in gravidanza, ad esempio la richiesta o il rifiuto di determinati test o procedure. Ciò significa che i professionisti medici agiscono come interpreti legali. Questi artefatti legali attestano come siamo visti dallo stato. L'ottavo emendamento aleggia come una minaccia implicita su tutte le donne che vivono in Irlanda che potrebbero rimanere incinte. Se ciò dovesse accadere, vivremo in uno stato di eccezione in cui i nostri diritti umani sono sospesi.

JL: Puoi delineare alcuni dei metodi che hai sviluppato per documentare il progetto?

SB/JJ: Abbiamo lavorato duramente per trovare mezzi sensibili, appropriati e critici per documentare il progetto. Le sessioni di redazione erano per gruppi invitati di donne che rimangono anonime a meno che non decidano diversamente. Queste sessioni non sono state registrate, videoregistrate o fotografate, ma abbiamo preso lunghi appunti, così come il nostro collaboratore legale, Máiréad Enright. Abbiamo lavorato con due artisti del tribunale, Alwyn Gillespie e Priscilla Coleman, che hanno disegnato i procedimenti. Utilizzando questa strategia di rappresentazione, potremmo rendere evidente la presenza del diritto nei luoghi e nelle situazioni quotidiane, nel rispetto anche della privacy dei partecipanti.

Come artisti che lavorano spesso con immagini in movimento, abbiamo avuto la forte sensazione che non volevamo che il risultato del nostro lavoro insieme (sulla tattilità e sul corpo) assumesse una forma basata sull'immagine. Abbiamo delegato il senso visivo del progetto alla nostra fotografa residente Miriam O'Connor, che ha creato una documentazione fotografica che non vuole essere una documentazione "oggettiva". O'Connor ha fotografato una serie di gesti chiave ideati e coreografati dagli artisti, ma non abbiamo registrato le esibizioni stesse, che sono ampiamente documentate attraverso voci e resoconti in prima persona. Tracce del progetto esistono anche online sul nostro account twitter, @pparchive, e tramite la newsletter mensile che inviamo ai nostri iscritti alla mailing list tramite intheshadowoftheestate.org.

Sarah Browne e Jesse Jones sono artisti visivi con sede a Dublino. La loro collaborazione, come pratica femminista, riunisce le preoccupazioni reciproche. Ognuno di loro ha realizzato numerose opere all'interno e all'esterno degli spazi della galleria e ha una vasta esperienza di lavoro in contesti collaborativi e attraverso commissioni di arte pubblica.

Immagini: Sarah Browne e Jesse Jones, Di Latte e Marmo, performance live site-specific di Louise Mathews, foto di Miriam O'Connor; Workshop di redazione giuridica 'In the Shadow of the State', Dublino, 2016, disegno di Alwyn Gillespie; Il manganello e lo speculum, ancora dalla trasmissione in diretta online scritta e diretta dagli artisti, con Lisa Godson e Klau Kinky/Gynepunk e presentata dalla Biennale di Liverpool e archiviata online.