PÁDRAIC E. MOORE intervista VIVIENNE DICK SULLA SUA AMICIZIA CON NAN GOLDIN E SULLE MOSTRE IN CORSO ALL'IMMA.
Pádraic E. Moore: La tua mostra '93% STARDUST' si svolge contemporaneamente a 'Weekend Plans' di Nan Goldin all'Irish Museum of Modern Art (IMMA) . Forse potremmo parlare dell'ambiente che tu e Nan condividevate e dei parallelismi tra le vostre opere?
Vivienne Dick: Ho incontrato Nan appena arrivata a New York. Siamo stati insieme per tutto il tempo trascorso in città e abbiamo condiviso diversi interessi, in particolare la musica. Ci sono paralleli nei nostri primi lavori – ne siamo sempre stati consapevoli, anche all'epoca. Eravamo sintonizzati sull'estetica dell'altro sin dall'inizio. C'è un'atmosfera documentaristica nei nostri primi lavori e molte delle persone che si possono vedere nei miei film sono spesso presenti nelle immagini di Nan. Dopo il periodo newyorkese, ci siamo incontrati sporadicamente in posti diversi e Nan si è recata in Irlanda, visitando Galway, Donegal e Tory Island. Lo spettacolo IMMA presenta immagini scattate durante quei viaggi che ha fatto nell'ovest dell'Irlanda.
PM: In una precedente intervista, hai accennato al fatto che i tuoi primi lavori (come Guerillere Talks ) sono nati attraverso un processo organico e non direttivo. Forse questo approccio è un altro aspetto del tuo lavoro che lo collega a quello di Goldin?
VD: I miei primi lavori erano diretti, ma non nel solito modo. Sono abbastanza sciolto nel mio metodo: cerco di approcciarlo in modo collaborativo e invito coloro con cui sto lavorando a portare o suggerire qualcosa. Non ho mai lavorato con una sceneggiatura, ma questo non vuol dire che non pianificherei rigorosamente il processo o non avrei idee chiare che volevo esplorare. Mi interessano i diversi modi in cui le persone si presentano alla telecamera e come questo può cambiare all'interno dello scatto: una vulnerabilità esposta; un focus interno; una sorta di imperscrutabilità o di rappresentazione di ciò che qualcuno vuole proiettare.
PM: Quando hai iniziato a lavorare, eri già a conoscenza dei film sperimentali che erano stati realizzati in America tra la fine degli anni '1950 e l'inizio degli anni '60?
VD: Anche prima di iniziare a fare film, ho passato molto tempo all'Anthology Film Archives di New York, osservando tutto il lavoro d'avanguardia americano. Questo mi ha davvero ispirato a fare film. Era la prima volta che vedevo quelli che si potrebbero definire film "fatti in casa". Sto parlando del lavoro di persone come Ken Jacobs, Maya Deren e Jack Smith (che ho conosciuto e con cui ho lavorato), così come Bruce Baillie, Storm de Hirsch e Marie Menken.
PM: Le esperienze della crescita in quella che era in definitiva un'Irlanda patriarcale repressiva e restrittiva hanno influenzato la politica sessuale dei tuoi primi lavori?
VD: Mi sentivo a disagio nell'Irlanda della fine degli anni '1960. Le donne non venivano prese sul serio in una compagnia mista nei bar ecc. – una guardava dall'esterno. Allora era proprio così. Ho vissuto in Francia e Germania e ho viaggiato attraverso l'India, tutte esperienze che mi hanno davvero aperto gli occhi. In Francia, sono stato esposto a una scena controculturale completamente diversa. È stato anche lì che sono stato esposto all'arte contemporanea. Sono stato fortunato a finire a New York, che si è rivelato essere il posto migliore per me in quel momento. New York era un luogo in cui ero libero di parlare con i film, libero di esprimermi; un luogo in cui c'era il sostegno di tutti i tipi di persone. New York era come un'università del mondo per me. Ho incontrato così tante persone interessanti e sono stato esposto a molte nuove idee, musica e arte. È stata una rivelazione a dir poco. Non credo davvero che avrei cominciato a fare film se fossi rimasto a Londra oa Dublino. Anni dopo, a Londra, mi sono interessato alla psicoanalisi e alla storia delle idee e questo ha iniziato a plasmare il mio lavoro. Avevo una comprensione più teorica di quello che stavo facendo. Il senso di cosa significhi essere una donna in un mondo modellato da una prospettiva maschile è sempre stata una preoccupazione importante per me. Questo, ovviamente, è lo stesso per chiunque non sia eterosessuale o bianco. Avendo insegnato al terzo livello in Irlanda per 14 anni, è chiaro che l'istruzione secondaria trarrebbe beneficio dall'inclusione degli studi di genere nel curriculum - perché non è così, pone domande interessanti su dove siamo adesso nella nostra consapevolezza di noi stessi.
PM: Tornare in Irlanda nel 1982 ha segnato un cambiamento nel tuo lavoro. Alcuni aspetti del Paese sono entrati nei tuoi film. Inoltre, a questo punto, nei tuoi film entra un tono esplicitamente politico.
VD: A New York ho incontrato persone che venivano dall'Irlanda e che erano state direttamente coinvolte nei Troubles. Quando sono tornato in Irlanda, mi sono imbattuto in una serie di movimenti. Era affascinante vedere quanti gruppi diversi ci fossero, almeno 15 fazioni, e ognuno era in competizione con l'altro. A Dublino ho frequentato un gruppo di anarchici e questo ha influenzato Visibility: Moderate (1981), che ho realizzato poco prima di tornare.
PM: Anche il tuo lavoro dei primi anni '1980 dimostra un interesse per il paesaggio irlandese: sembra possedere un potere pagano e arcano.
VD: Ho studiato archeologia e preistoria, ma in seguito ho iniziato a guardare le cose da una prospettiva femminista. Nel mondo in cui sono cresciuta, Dio era, e poteva essere solo, maschio. Leggendo Luce Irigaray, ho capito quanto questo fosse dannoso per la metà femminile della popolazione. Non si tratta necessariamente di credere o non credere in Dio. Dio è un ideale; qualcosa a cui tendere; l'impulso creativo – mentre la donna è sempre "altra" nelle tradizioni monoteistiche. Quindi, l'idea che ci fosse stato un altro periodo storico in cui l'essere supremo o creatore era femminile mi affascinava molto. Ho iniziato a interessarmi a dove rimanessero tracce della credenza nella cultura della dea in Irlanda: nella terra, nei nomi delle montagne, per esempio. Ci sono numerose montagne nel Connemara che sono state chiamate localmente la Madre del Diavolo. Lough Derg era un antico sito pagano famoso in tutto il mondo, come Glastonbury. Quando si legge delle difficoltà incontrate da San Patrizio nel bandire i serpenti da quel luogo, si intuisce subito che una potente entità femminile un tempo risiedeva in quella zona. Persino Croagh Patrick era una montagna della fertilità che le donne scalavano durante la festa di Lughnasadh come una sorta di rito di fertilità; sì, questo è sicuramente un aspetto del paesaggio irlandese che mi ha affascinato. Ho realizzato un'opera composta da tre schermi intitolata " Esclusi dalla natura delle cose " (2002) che tratta delle tracce della dea in Irlanda.
PM: Forse possiamo discutere di come lavorare con un team di persone cambia il processo di creazione?
VD: Continuo ad affrontare le cose allo stesso modo. Con Red Moon Rising (2015), ho viaggiato per tutto il paese cercando di girare all'alba o al tramonto. Quando faccio film, cerco qualcosa che potrei trovare o meno. Ho girato molto materiale e a volte non ero nemmeno sicuro di cosa stessi cercando, ma ho trovato momenti incredibilmente speciali. Cerco sempre di lasciare abbastanza spazio e tempo per garantire che qualcosa di inaspettato possa entrare – qualcosa di imprevisto deve entrare. Quando si lavora a un progetto su larga scala, l'ideale è poter lavorare con una troupe che capisca i tuoi metodi di lavoro, che rispetti il processo. Se riesci ad avere una troupe che si appassiona a quello che fai, può essere meraviglioso. A un certo punto della realizzazione degli ultimi due film, questo è successo davvero. Avevamo tecnici del suono che lavoravano con sound designer e si immergevano completamente nel processo, andando nella foresta per fare esperimenti con il suono e così via.
PM: Con riferimento all'idea che il 93% della massa del corpo umano sia "polvere di stelle", immagino che il titolo si riferisca anche alla musica associata alla controcultura della fine degli anni '1960? Forse potresti dare qualche spunto su ciò che il titolo della mostra IMMA rivela sul tuo lavoro più recente?
VD: Il titolo della mostra "93% STARDUST" si riferisce a ciò di cui siamo effettivamente fatti, a quanto pare! Si riferisce anche agli anni '1960 e '70 e alla meraviglia che provavamo nei confronti di noi stessi in relazione all'universo, espressa nelle canzoni di Joni Mitchell e anche di Bowie. Durante l'Illuminismo, l'uomo era considerato al centro dell'universo, dominante su tutto. Ora stiamo entrando in una nuova era: l'era digitale. Credo che, proprio mentre veniamo colonizzati da internet, stiamo contemporaneamente diventando più consapevoli della nostra fragilità mentale: disturbi come il PTSD sono ormai accettati come reali. Stiamo lentamente realizzando che non dominiamo la Terra, ma che dipendiamo da essa. Siamo tutti parte della Terra, siamo tutti incarnati, fragili e vulnerabili, e va bene così. Il mio film più recente, Augenblick (2017), che ha appena avuto la sua prima irlandese all'IMMA, affronta l'idea che stiamo entrando in una nuova era, un'era digitale guidata da internet. Pratico lo yoga Iyengar e questo mi aiuta a connettermi con il mio corpo a molti livelli. È un concetto che volevo sottolineare con "93% STARDUST": noi, come organismi, siamo in continua trasformazione. Tutto il corpo cambia costantemente; ogni aspetto di noi cambia continuamente; ogni parte di noi. La pelle, le ossa, tutto. Siamo tutti interconnessi.
Questa intervista è stata condotta via Skype nel maggio 2017. "93% STARDUST" di Vivienne Dick e "Weekend Plans" di Nan Goldin durano fino al 15 ottobre 2017 all'IMMA.
Vivienne Dick è una regista femminista di film sperimentali e documentari , i cui primi lavori hanno contribuito a definire la scena No Wave newyorkese della fine degli anni '1970. Pádraic E. Moore è uno scrittore, curatore e storico dell'arte attualmente residente tra Bruxelles e Dublino (padraicmoore.com).
Immagini: Vivienne Dick, Augenblick , 2017; fotogramma di produzione; video HD, 14 min. Vivienne Dick, Olwen Fouere, fotogramma di produzione da The Irreducible Difference of the Other , 2013; video SD, 27 min; immagini per gentile concessione di Vivienne Dick.
