RAPPORTO DI JOANNE LAWS SULLA CONFERENZA DELLE TENUTE D'ARTISTI DI IVARO.1
Il 23 novembre 2017 si è tenuta presso la Royal Hibernian Academy (RHA), Dublino, una conferenza sul tema della gestione dei patrimoni degli artisti. L'evento davvero affascinante e pragmatico è stato organizzato dall'Irish Visual Artists Rights Organization (IVARO) – Ireland's società per artisti visivi2. Nel suo discorso di apertura, il direttore della RHA, Patrick Murphy, ha suggerito che la comunità delle arti visive irlandese ha urgente bisogno di chiarezza riguardo alla legislazione che circonda le proprietà degli artisti. Solo nell'ultimo anno, cinque membri di RHA sono deceduti, sollevando questioni pertinenti sulla valorizzazione del patrimonio culturale e sulla conservazione dei lasciti artistici. Dalla metà del XX secolo si fa affidamento sulle case d'asta per la documentazione, ma anche nell'era digitale, gestire una vita intera di materiale artistico rimane un compito difficile. Murphy ha accolto calorosamente la prospettiva di un orientamento professionale su una vasta gamma di argomenti, tra cui modelli immobiliari, diritto d'autore e trasferimento di capitale in relazione alle proprietà degli artisti.
Ribadendo la tempestività dell'evento, la presidente della conferenza, Cliodhna Ní Anluain, ha introdotto il primo oratore, Henry Lydiate, ponendo l'importantissima domanda: "dove va l'arte?" Ní Anluain ha suggerito che questa indagine riguarda tanto la cultura materiale, quanto i quadri legali, perché considera la misura in cui i prodotti artistici sono valutati al momento della morte di un artista. In qualità di avvocato d'arte internazionale, consulente aziendale e stratega con un impegno per l'arte da una vita, Lydiate ha avuto rapporti in tutto il mondo, lavorando con innumerevoli artisti di alto profilo per mettere in atto sistemi "prima che inizino i guai" - spesso prima che l'arte è anche fatta. Conosco molto bene la lunga rubrica "Artlaw" di Lydiate su Art Monthly ed ero entusiasta di ascoltare le sue intuizioni esperte.
Prendersi cura dei posteri
Lydiate ha tenuto una vivace presentazione di apertura sul tema palesemente vasto della "gestione dei beni degli artisti", a un pubblico diversificato presso la RHA, composto da artisti, parenti di artisti, archivisti, rappresentanti di istituzioni culturali, fiduciari e amministratori di beni artistici. Ha iniziato delineando lo scenario intricato della tenuta di Francis Bacon. Secondo Lydiate, Bacon non era minimamente interessato agli aspetti commerciali o burocratici dell'essere un artista. Si rifiutava di pianificare qualsiasi cosa, era contrario a qualsiasi forma di documentazione ed era “paura a morte di firmare qualcosa”. Quando Bacon morì nel 1992, il suo compagno, John Edwards, fu nominato unico erede, mentre furono nominati due esecutori testamentari: l'amico artista di Bacon Brian Clarke e il suo mercante di lunga data, Marlborough Fine Art. Inutile dire che avere la galleria come esecutore testamentario era un enorme conflitto di interessi e alla fine il direttore della galleria è stato rimosso, lasciando a Clarke il compito di gestire da solo il patrimonio di Bacon e identificare dove fosse andato a finire tutto il suo lavoro. C'erano 40 anni di documentazione nella sua galleria, ma Bacon non ne aveva firmata nessuna.
Mentre a Bacon non importava dei posteri, molti altri artisti lo fanno. Lydiate ha rivolto la domanda a tutti gli artisti viventi: "Ti interessa cosa succede alla tua arte dopo la tua morte?" In tal caso, i passaggi pratici che gli artisti possono intraprendere iniziano con la pianificazione di un archivio, l'assemblaggio di un inventario categorizzato del lavoro e la registrazione di istruzioni sui propri desideri. Secondo Lydiate, la pianificazione patrimoniale può spesso essere vista come "l'ultimo e potenzialmente duraturo atto creativo di un artista". Tuttavia, l'eredità di un patrimonio d'artista può spesso lasciare seri problemi alle famiglie, in termini di implicazioni legali, finanziarie, amministrative, commerciali e artistiche. I membri della famiglia sopravvissuti ereditano il lavoro di una vita di artisti, ma spesso non sono esperti o galleristi e sanno molto poco dell'arte. Lydiate ha fatto l'esempio di una precedente cliente, figlia di un artista, che aveva ereditato uno studio pieno di film in super 8. Suo padre le aveva ordinato di "andare a trovare Henry" dopo la sua morte, che l'avrebbe consigliata sull'importanza di preservare queste opere. I film sono stati infine donati al British Film Institute. Gli artisti vivono più a lungo e ci sono molti più artisti nei loro anni '70, '80 e '90 rispetto a prima, alimentando l'idea dell'eredità come qualcosa che deve essere affrontata. Secondo Lydiate, “la triste verità è che la stragrande maggioranza degli artisti spesso non riceve né il riconoscimento del mercato né il riconoscimento culturale nel corso della propria vita”. Dato che molti artisti non possono permettersi di contribuire a una pensione di mercato, alcuni utilizzano la strategia di “trattenere le opere invendute” per integrare il proprio reddito in età avanzata.
In termini di pianificazione di un patrimonio artistico, è meglio istituire una persona giuridica o un trust e nominare esecutori o fiduciari accuratamente selezionati, non familiari o amici, poiché potrebbero non avere le competenze per gestirlo. Tuttavia, è comune avere un rappresentante della famiglia nel consiglio. Questa disposizione può essere trasmessa alla famiglia come “non volendo caricarla di questa responsabilità”, sottolineando l'importanza di consultare per un consiglio esperti neutrali e indipendenti (come galleristi o critici che amano il lavoro dell'artista). Gli esecutori testamentari non dovrebbero avere un rapporto professionale con l'eredità. I galleristi possono monetizzare un patrimonio, presentando un enorme conflitto di interessi per gli esecutori testamentari. Lydiate ha portato l'esempio della Fondazione Rothko, di cui è stato nominato esecutore anche il direttore della Marlborough Fine Art. Oltre 700 Rothko invenduti sono stati "venduti" alla galleria per un decimo del loro valore di mercato, con conseguente causa legale da 9 milioni di dollari successivamente intentata contro la galleria dalla famiglia di Rothko. Come evidenziato da Lydiate, la fiducia, l'apertura e l'onestà sono la chiave per la gestione di un'eredità, così come la comprensione della reputazione e dell'eredità dell'artista. Le buone gallerie commerciali stanno iniziando ad affrontare questo problema. Ci sono diversi modi in cui le gallerie possono aiutare immagazzinando o conservando opere appartenenti a una proprietà, purché ciò sia delineato in un contratto.
Nelle situazioni in cui la morte di un artista è improvvisa o inaspettata, è importante avere un testamento che esprima i desideri per l'eredità dell'artista. Andy Warhol è morto improvvisamente dopo che un'operazione alla cistifellea è andata male, tuttavia il suo consulente aziendale, Fred Humes, gli aveva precedentemente fatto scrivere un testamento. Tutto il denaro di Warhol è stato dato alla sua famiglia a Filadelfia, ma la sua arte è andata a una fondazione, con i fiduciari della fondazione nominati nel suo testamento. La fondazione conservava opere invendute, ma non aveva soldi. Non potevano permettersi di inondare il mercato con il lavoro di un artista appena morto, quindi hanno avuto la brillante idea di vendere alcuni degli oggetti personali e domestici di Warhol - inclusi i suoi vestiti, parrucche ed effimeri - che sono stati venduti all'asta da Sotheby's per $ 110 milioni, fornendo la dotazione finanziaria per la fondazione. La fondazione decise in seguito di aprire un museo.
Come dimostra l'esempio della Fondazione Warhol, è possibile suddividere un patrimonio artistico in porzioni, prevedendo diversi accantonamenti per diversi beni. I beni materiali comprendono: beni immobili (es. immobili); beni mobili (es. strumenti e attrezzature); e opere d'arte. Gli artisti viventi dovrebbero considerare se le opere d'arte sono finite o incompiute, in vendita o non in vendita, poiché è difficile per una famiglia prendere queste decisioni in seguito. Se un'opera d'arte è incompiuta, potrebbe essere di interesse accademico per i ricercatori. I beni immateriali includono: diritti di proprietà intellettuale; vendita di oggetti unici o in edizione limitata; copyright (valido fino a 70 anni dalla morte dell'artista); diritti di seguito; diritti di progettazione/marchi; e brevetti (come nel caso di 'International Klein Blue' di Yves Klein). Inoltre, è necessario considerare il periodo di tempo in cui qualcuno gestirà una proprietà. Un patrimonio non può andare avanti “in perpetuo”, se non ha beni. Le romantiche "proprietà del tramonto" non durano per sempre; hanno un tempo determinato. Le possibili strategie di uscita potrebbero includere la donazione di un patrimonio a un'istituzione (come una biblioteca, un archivio, un museo o un'università). Lydiate ha sottolineato che la gestione di un patrimonio artistico non dovrebbe essere guidata dalla legge; piuttosto, la legge dovrebbe essere utilizzata come strumento per contribuire a creare un'eredità e gestirla in modo efficiente.
Il mercato globale dell'arte
Essendo un argomento di nicchia, fino ad oggi pochissime pubblicazioni hanno affrontato la questione dei lasciti degli artisti, a parte la normale rubrica Artlaw di Lydiate (presente su Art Monthly dal 1976) e una pubblicazione del 1998, Una guida per artisti visivi alla pianificazione patrimoniale, da Barbara Hoffman, avvocato specializzato in arti e beni culturali con sede a New York. Tuttavia, secondo Lydiate, l'interesse per l'argomento è cresciuto notevolmente negli ultimi anni, riconducibile a molti fattori tra cui: un ecosistema delle arti contemporanee sempre più industrializzato; un nuovo modello di business che vede più gallerie assumere i patrimoni degli artisti; e il fiorente mercato globale dell'arte contemporanea. Offrendo alcune statistiche su quest'ultimo, Lydiate ha evidenziato che tra il 2009 e il 2016 - nel periodo successivo alla recessione - la spesa globale per l'arte è aumentata del 43% a $ 55 miliardi nel 2016, la metà dei quali è stata spesa per "l'arte del dopoguerra e contemporanea". '. All'interno di questa sezione, il 41% è stato speso per opere di artisti viventi, con l'85% di queste opere vendute per meno di $ 50,000. Sulla base di queste statistiche, la forte implicazione è che si trattasse di acquisti di investimento da parte di giovani collezionisti, con l'aspettativa che i prezzi aumenteranno senza dubbio considerevolmente dopo la morte di un artista, quando non sarà più possibile produrre opere. Ciò è stato evidenziato in un esempio citato da Lidiate di Picasso Les Femmes d'Alger (Donne di Algeri), che ha venduto a Christies nel 2015 per $ 179.4 milioni (in precedenza era stato acquistato nel 1956 per $ 212,000). Questo era il record precedente per un dipinto venduto all'asta, fino a quello di Leonardo da Vinci Salvator Mundi (Salvatore del mondo) è stato recentemente acquistato a New York per la spettacolare cifra di 450 milioni di dollari.
L'oratore successivo è stato Oliver Sears, direttore di una galleria commerciale a Dublino e consulente di collezionisti d'arte. Nel valutare come siamo arrivati ad avere bisogno di eredità d'artista, Sears ha delineato una breve storia del mercato dell'arte che ha più di 5000 anni, ma per circa 4800 anni le opere d'arte sono state semplicemente commissionate. Questo era un modello artigianale; Re, faraoni e principi dell'industria commissionarono tutte le opere d'arte. Fu solo nel XVIII secolo che gli artisti olandesi iniziarono a dipingere paesaggi da soli (nel contesto di una nazione commerciale fiduciosa), e ci fu una proliferazione di artisti indipendenti, al di là del modello artigiano o maestro-apprendista. Nel 2017, esattamente cento anni dall'orinatoio di Duchamp, Fontana (1917), che ha inaugurato una serie di movimenti artistici tra cui Futurismo, Concettualismo, Surrealismo e Pop Art, segnando l'apparente "fine dell'arte" - c'è un numero incredibile di artisti che fanno lavoro. Quando muoiono, dobbiamo capire cosa fare con le opere d'arte che rimangono, sollevando una serie di problemi, non ultimo il conflitto che può verificarsi tra gli eredi ereditari e il problematico processo di autenticazione.
Sears ha delineato le proprie esperienze di gestione della tenuta del defunto William Scott, nel tentativo di autenticare un pezzo ritenuto opera di Scott. Il processo di "dichiarare ciò che è vero e ciò che è falso" ha enormi implicazioni per le scelte di investimento ed è ulteriormente complicato dalle proprietà che chiedono ai collezionisti di convalidare il lavoro o includerlo nell'archivio. Sears ha citato l'eredità di Matisse - gestita in modo imperscrutabile dalla sua segretaria che aveva una vasta conoscenza del suo lavoro, ma non ha mai fatto soldi con la proprietà - come lo scenario perfetto. Ci sono molte insidie e modi in cui una proprietà può effettivamente danneggiare il mercato. Come racconta Sears, Pierre Le Brocquy (figlio del defunto Louis Le Brocquy e amministratore della sua tenuta) ha lavorato duramente per aumentare il profilo e il prezzo dell'artista, ma è rimasto deluso durante la recessione economica. Sears ha suggerito che sarebbe stato meglio acquistare le opere di Louis Le Brocquy a un prezzo ridotto durante la recessione, nel modo in cui le aziende acquistano le proprie azioni durante i cali del mercato azionario. La Oliver Sears Gallery rappresenta la tenuta del defunto Barrie Cooke. La galleria non rappresentava Cooke mentre era in vita, e la sua stessa galleria sentiva che sarebbe stato un conflitto di interessi per loro gestire la sua tenuta dopo la sua morte. Nel gestire l'eredità di un artista di tale "grande statura", Sears ha iniziato esaminando la collezione per valutare opere di valore e identificare modi per promuovere la collezione. Da allora un'importante opera di Cooke è stata venduta alla National Gallery of Ireland durante una mostra e ci sono piani per portare la collezione a New York in futuro.
Le arti visive irlandesi: una maturità?
Robert Ballagh ha lavorato come artista professionista per oltre 50 anni ed è stato associato a numerose campagne di artisti. La sua prima mostra ha avuto luogo nel 1967, in un momento in cui “era molto difficile essere un artista nella società irlandese – anche adesso, ma più allora”. Nel 1980 ha fondato l'Associazione degli artisti in Irlanda, incontrando i dipendenti pubblici per promuovere condizioni migliori per gli artisti, l'esenzione fiscale e l'introduzione dello schema Per Cent for Art. Il caso di Ballagh contro lo stato nel 2006 è diventato un catalizzatore per l'introduzione dell'Artist' Resale Right in Irlanda, una direttiva UE data nel 2001 a beneficio dei coniugi degli artisti morti durante la prima guerra mondiale. Per anticipare l'entrata in vigore di questa normativa nel contesto irlandese, è stata fondata IVARO e successivamente è stata lanciata una campagna 2012 per spiegare agli eredi il filtraggio dei diritti di seguito. Ballagh è attualmente il presidente di IVARO. Riguardo al proprio patrimonio artistico, ha ammesso che la maggior parte delle sue opere sono state realizzate su commissione, quindi non ci sono molte opere da contabilizzare in una tenuta. Ballagh lascerà il suo archivio alla National Irish Visual Arts Library (NIVAL) per prosperità, comprendente la documentazione relativa a varie commissioni.
Durante la tavola rotonda che ha concluso la sessione mattutina, Patrick Murphy ha commentato che non gli viene in mente un altro esempio in Irlanda dove una galleria commerciale ha gestito il patrimonio di un artista. Ha suggerito che forse noi, nella comunità artistica irlandese, siamo "sul punto di acquisire sofisticatezza in questo senso", nell'"iniziare a valutare la nostra stessa eredità". In risposta, Ballagh ha citato Leo Smith della commerciale Dawson Gallery che ha gestito la tenuta di Jack B. Yeats e ha fatto un buon lavoro per aumentare il valore e il profilo della collezione. Quando gli è stato chiesto degli esempi di buone pratiche per quanto riguarda la gestione delle proprietà degli artisti in Irlanda, Patrick Murphy ha citato la proprietà del defunto Tony O'Malley come estremamente ben gestita da sua moglie, Jane O'Malley. Negli ultimi 15 anni, Jane – che è anche un'artista praticante – ha sviluppato un archivio digitale del lavoro di O'Malley e ha allestito diverse mostre retrospettive. Dopo la morte di Jane, due professionisti dell'arte (piuttosto che membri della famiglia) saranno nominati per gestire le proprietà di entrambi gli artisti.
Cliodhna Ní Anluain ha sollevato la questione dell'amministrazione e di come le cose siano diverse dalla digitalizzazione. Lydiate ha commentato che, negli ultimi anni, c'è stato un enorme cambiamento all'interno dell'ecosistema artistico, guidato dalla tecnologia digitale. I galleristi stanno riducendo le loro spese generali, allontanandosi "dalle gallerie di mattoni e malta e raggiungendo un pubblico globale con jpeg". Le piattaforme online consentono alle gallerie più piccole o alle case d'azione di raggrupparsi, assicurando che l'acquisto e la vendita di opere d'arte siano ora aperti a tutti, non solo a una comunità di nicchia chiusa. Lydiate ha evidenziato il fatto che gli artisti più giovani stanno abbracciando la tecnologia digitale per autenticare il loro lavoro, utilizzando sistemi di archiviazione alternativi come Blockchain per secernere informazioni all'interno delle stesse opere d'arte, in un processo simile al DNA.
Quadri legali e questioni finanziarie
All'inizio della sessione pomeridiana, diversi professionisti legali e aziendali invitati hanno offerto spunti pragmatici sul processo di costituzione della proprietà di un artista, spiegando al contempo alcune considerazioni finanziarie, come l'imposta di successione. Gaby Smyth fornisce consulenza aziendale in tutte le forme d'arte, comprese le arti visive e la letteratura, e ha lavorato con le proprietà di alto profilo del poeta irlandese Seamus Heaney e dello scultore gallese Barry Flanagan. Smyth non ha perso tempo nel delineare le linee guida delle migliori pratiche per stabilire il patrimonio di un artista: (i) È imperativo ricevere istruzioni dettagliate, intime e univoche dall'artista mentre sono in vita; (ii) Ottenere l'accordo o il consenso della famiglia, ove possibile. Non sempre è necessaria la piena unanimità, ma è importante assicurarsi che tutti siano d'accordo ad operare come azionisti. Secondo Smyth, è importante “tenere fuori le emozioni”; (iii) Richiedere una consulenza legale professionale. I professionisti devono essere accuratamente selezionati e, una volta professionalizzato il modello, sono responsabili nei confronti della famiglia. I conflitti di interesse professionali dovrebbero essere evitati intenzionalmente fin dall'inizio.
Usando la tenuta di Barry Flanagan come caso di studio, Smyth ha delineato come Flanagan abbia avuto due anni per prepararsi alla sua morte dopo essere stato diagnosticata una malattia del motoneurone. In effetti, Flanagan aveva "preavviso" che Heaney non aveva, offrendogli l'opportunità di "mettere le cose in ordine". Flanagan ha intervistato una serie di professionisti a Londra per discutere le sue opzioni e per parlare dei vari scenari che potrebbero sorgere dopo la sua morte. Voleva che la sua proprietà d'artista funzionasse come un'entità commerciale e ha provveduto a come sarebbero stati pagati gli stakeholder. Fu nominato un consiglio di amministrazione per garantire che l'attività fosse gestita da professionisti, con beneficio maturato per la famiglia. Flanagan ha delineato i parametri per le edizioni future. Ha lasciato istruzioni per la fusione postuma delle sculture fino al completamento delle edizioni e solo le edizioni dichiarate sarebbero state timbrate. Questo produce effettivamente un "archivio vivente", piuttosto che solo un corpo di lavoro da gestire. È un buon esempio di “eredità in perpetuo”; in altre parole, se gli stampi sono irreparabili, la produzione e il commercio cessano. A quel punto, cercheranno di liquidare in un trust o di donare parte della collezione a un'istituzione pubblica come la Tate o la Henry Moore Foundation. Gli azionisti saranno pagati in quella fase e le plusvalenze saranno pagate sull'eredità della proprietà.
In qualità di presidente dell'eredità di Flanagan, Smyth non ha alcuna partecipazione e quindi nessun conflitto di interessi, poiché non può beneficiare di alcuna decisione presa. In generale, la famiglia è tenuta al di fuori del processo decisionale, tuttavia è consultata. La tenuta non ha professionisti a bordo: acquistano semplicemente competenze su argomenti, come la consulenza legale, se e quando si presentano. Le attività della tenuta fino ad oggi includono: la compilazione di un Catalogo ragionato – un elenco completo e commentato di tutte le opere d'arte conosciute di Flanagan; lavorare con la galleria di Flanagan per digitalizzare il suo archivio; sponsorizzazione di ricerche di dottorato; acquistare collezioni esemplari, come un set di scacchi che è stato recentemente venduto da Sotheby's; e costruire un corpus di opere che alla fine sarà ospitato in qualche istituzione pubblica. Smyth ha ammesso che sono stati fortunati, perché Flanagan era molto astuto, ben noto, ricco e aveva due anni per "mettere in ordine i suoi affari".
Il commercialista e consulente fiscale Donal Bradley ha offerto approfondimenti specialistici su una serie di politiche fiscali personali, tra cui l'esenzione fiscale degli artisti, le opzioni per l'impresa individuale e le agevolazioni fiscali sui contributi pensionistici. Tuttavia, la sua esperienza in materia di pianificazione successoria e imposta sulle donazioni e successioni – nota anche come Capital Acquisitions Tax (CAT) – si è rivelata particolarmente illuminante. La soglia esentasse per un figlio o una figlia erede è di 310,000 euro (meno per un nipote o nipote). Dopo questa somma, è dovuta un'aliquota d'imposta del 33%. Nell'offrire consigli su come ridurre al minimo il CAT, Bradley ha suggerito che l'eredità potrebbe essere "pagata a rate", piuttosto che lasciare una somma forfettaria. Fino a 3000€ possono essere pagati esentasse ogni anno, a più figli o nipoti. Bradley ha sottolineato che sarebbe stato accorto per gli artisti strutturare attentamente i loro doni, proprietà e beni prima della morte, per evitare di trasferire una significativa tassa di successione. Un altro ottimo suggerimento sarebbe quello di stipulare una polizza assicurativa sulla vita, in quanto questi proventi potrebbero essere utilizzati per coprire l'eventuale imposta di successione dovuta. Ma per lo meno, fare un testamento dettagliato è fondamentale per mettere in atto il tuo piano.
Nella successiva tavola rotonda, l'artista irlandese Dorothy Cross ha chiesto se è possibile fare regali a nipoti e nipoti per una serie di anni o, in alternativa, fare un regalo più grande tra loro ogni anno. Bradley ha confermato che questo approccio è perfettamente praticabile. Un altro partecipante ha chiesto informazioni sul processo di valutazione di una riscossione e sul calcolo dell'imposta di successione. Secondo Bradley, una valutazione professionale viene effettuata consultando cataloghi, gallerie o case d'asta, al fine di valutare eventuali vendite o flussi di cassa previsti. Queste informazioni vengono quindi trasmesse ai professionisti finanziari che stabiliscono cifre e prevedono come le opere potrebbero vendere. L'eredità o la famiglia dell'artista possono contestare le valutazioni o presentare un caso supportato da "valore realizzato", evidenziato da recenti vendite. Paghi le tasse solo quando vendi un'opera d'arte o una collezione; fino ad allora, è classificato come un bene.
Frank O'Reilly dello studio legale Whitney Moore ha ribadito alcune di queste questioni relative alla tassazione in Irlanda e ai diritti legali dei coniugi quando ereditano le proprietà. Ha inoltre discusso della direttiva sul regolamento di successione dell'UE per i diritti di seguito e le royalties, oltre a offrire preziose informazioni sui vari modelli immobiliari, operando importanti distinzioni tra fondazioni e società di capitali. Secondo O'Reilly, le fondazioni hanno obiettivi di beneficenza e possono essere sviluppate in uno stile specificato da un artista nella loro volontà. Le fondazioni sono costituite da atti fiduciari e sono necessari i fiduciari. La scelta degli esecutori/fiduciari è fondamentale e anche i benefattori possono essere uno dei fiduciari. Le fondazioni sono più costose da configurare e mantenere, poiché comportano costi di conformità. Tuttavia, le fondazioni sono meno controllate dalle tasse: i conti devono essere archiviati come beni di beneficenza. Se si considera un modello di fiducia, regalare articoli a un luogo pubblico garantirà che siano esenti da tasse. Al contrario, una società a responsabilità limitata è un veicolo commerciale in corso. È facile da impostare, le regole sono ben stabilite e l'obiettivo principale è il profitto. Se l'obiettivo è creare o produrre edizioni extra o generare un profilo più alto per la proprietà, spesso è meglio costituire una società per azioni.
Lasciando un'eredità
In qualità di assistente di biblioteca presso la National Irish Visual Arts Library (NIVAL), Katie Blackwood ha offerto commoventi prospettive d'archivio sull'importanza della pianificazione futura per quanto riguarda le proprietà degli artisti. NIVAL è stato avviato dal bibliotecario NCAD Eddie Murphy, con l'obiettivo di documentare tutti gli aspetti dell'arte e del design irlandese del ventesimo e ventunesimo secolo. NIVAL non raccoglie opere d'arte, ma conserva documentazione a supporto della carriera degli artisti e la rende disponibile al pubblico. Soprannominato affettuosamente "La Stasi" da un membro dello staff del NCAD (in base alla sua attività istituzionale apparentemente segreta), NIVAL offre una fonte primaria di registrazione degli eventi, senza esprimere giudizi su ciò che può o meno essere significativo. NIVAL raccoglie documentazione che normalmente potrebbe non essere diffusa in ambito pubblico. Eventi effimeri come spettacoli possono essere particolarmente difficili da documentare, quindi l'archivio ha nominato diversi collezionisti regionali, che partecipano a mostre in diverse aree. NIVAL ospita la più completa collezione di libri pubblicati, riviste e cataloghi relativi all'arte e al design irlandese. La collezione contiene anche file effimeri, che delineano "il retroscena dell'arte" trovato in materiale stampato come comunicati stampa, inviti, ritagli di stampa, recensioni di mostre, brochure, listini prezzi e cataloghi su piccola scala.
La collezione contiene anche documenti relativi alla gestione del dietro le quinte di varie organizzazioni artistiche e festival, tra cui: planimetrie, programmi di mostre, corrispondenza, lettere, taccuini finanziari, amministrazione, diari, verbali di riunioni e libri dei visitatori - tutti che aiutano a costruire un quadro più ampio delle carriere degli artisti, dei programmi espositivi e delle reti artistiche in diversi periodi di tempo. NIVAL ospita anche collezioni speciali - materiale d'archivio che ha avuto origine da un'unica fonte e che è volutamente tenuto insieme come collezioni autonome nella sequenza originale. Gli argomenti di interesse includono l'evoluzione dei cataloghi, dal bianco e nero al lucido, dal fai da te al digitale.
Nel 1999, NIVAL ha acquisito documentazione relativa allo scultore irlandese ed ex docente NCAD, Peter Grant (1915-2003), che ha fondato l'Institute of Sculptors of Ireland negli anni '1950, molto prima della fondazione nel 1980 della Sculptors' Society of Ireland (ora Visual Artists Ireland). Lo studio di Grant è stato donato a NIVAL, insieme ai suoi strumenti, quaderni, sculture incompiute, foto delle vacanze e altri oggetti effimeri. L'artista irlandese Lillias Mitchell (1915-2000) ha creato il dipartimento di tessitura all'NCAD. Il premio Golden Fleece è stato istituito sotto le sue istruzioni. Maquette, appunti di ricerca, tessuti e documentazione audiovisiva relativa al lavoro di Mitchell sono stati donati a NIVAL nel 2009. Anche il pittore irlandese Patrick Scott (1921–2014) ha lasciato in eredità il suo archivio a NIVAL, che includeva un album di fotografie e ritagli di stampa. Il critico e storico dell'arte irlandese Dorothy Walker (1929-2002) ha lasciato in eredità 36 grandi scatole di materiale a NIVAL. Walker è stato membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte (AICA), co-fondatore della mostra internazionale ROSC e direttore ad interim dell'Irish Musuem of Modern Art (IMMA). Le scatole contenevano una raccolta di scritti critici di Walker, verbali di incontri e corrispondenza con personaggi internazionali come Seamus Heaney, Clement Greenburg e Joseph Beuys, offrendo enormi spunti sull'arte irlandese e internazionale del XX secolo. Walker ha organizzato tutto prima di morire, e archivisti e bibliotecari amano mantenere le cose in un ordine significativo, ove possibile. La Dorothy Walker Collection è stata catalogata e successivamente è stato concesso il finanziamento per una mostra.
Eredi del diritto d'autore
Marie McFeely è Images & Licensing Officer presso la National Gallery of Ireland (NGI) ed è responsabile della gestione della proprietà intellettuale della galleria. La NGI, che ha recentemente riaperto le sue ali storiche dopo sei anni di ristrutturazione, ospita una collezione di 16,300 opere d'arte, il 25% delle quali attualmente sotto copyright. Queste opere d'arte sono spesso utilizzate per promuovere la collezione utilizzando approcci come la riproduzione di immagini sulla merce venduta nel negozio. Secondo McFeely, senza diritti e autorizzazioni legittimi, i musei non possono utilizzare appieno le loro collezioni. Al museo è stato concesso il diritto d'autore sulle immagini di alcuni artisti come forma di donazione e sostegno. L'NGI ha tracciato le proprietà di oltre 300 artisti, un processo che prevede la ricerca degli eredi del diritto d'autore, la mediazione per conto delle proprietà e lo sviluppo di un database sul diritto d'autore.
McFeely ha delineato l'affascinante e complesso caso di copyright del pittore irlandese Paul Henry, che si è rivelato estremamente problematico per il museo. Henry si sposò due volte e morì intestato, rendendo necessaria un'ampia ricerca dei titolari dei diritti. La NGI ha iniziato esaminando il testamento della sua seconda moglie, Mabel. Ha nominato le sue due migliori amiche nel suo testamento e quelle donne avrebbero ereditato i diritti d'autore di Henry. La prima amica è morta ma i suoi figli adulti vivono a Wicklow, quindi sono stati contattati, anche se non sono imparentati con Henry. Il secondo amico nominato nel testamento di Mabel viveva a Terenure. Dopo aver setacciato i registri del cimitero e della chiesa alla ricerca della sua data di morte, è stato trovato il suo testamento. Ha lasciato il suo patrimonio a due enti di beneficenza. McFeely ha sottolineato che se si rende un ente di beneficenza il beneficiario di una proprietà o di un diritto d'autore, assicurarsi che vogliano l'onere. Ereditano la valutazione del copyright, la dichiarano come un bene e pagano l'imposta di successione su tale somma. Alla fine, tutte le parti sono state contattate e sono rimaste scioccate nell'apprendere di essere eredi della proprietà di Henry. IVARO è stata raccomandata come agenzia che potesse rappresentarli e questa disposizione ha funzionato bene, con Paul Henry che è l'artista più comunemente usato da IVARO. Il caso di rintracciare gli eredi del copyright di Paul Henry illustra gli scenari spesso complessi che richiedono al personale NGI di agire come detective o interprete del testamento. Il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte di un artista. Le intuizioni di McFeely evidenziano il fatto che la volontà di un artista non è necessariamente per se stesso; fa parte di un quadro più ampio volto a preservare le eredità culturali e le storie di vita degli artisti per il futuro.
In effetti, questa nozione di 'aldilà' dell'eredità di un artista ha sostenuto la conferenza nel suo insieme, fornendo un importante punto di convergenza per le diverse prospettive legali, finanziarie, archivistiche e artistiche. Come affermato da Ní Anluain, è normale che gli scrittori lascino in eredità collezioni o beni archivistici a istituzioni come biblioteche o università. Tuttavia, iniziare ad avere queste conversazioni suggerisce che potrebbe esserci un raggiungimento della maggiore età nelle arti visive comunità. Preparare il tuo immobile e “mettere le cose in ordine” richiede una mente amministrativa. Gli artisti sono stati avvisati che sarebbe stato nel loro interesse iniziare ad avere queste conversazioni con i professionisti in anticipo e contattare organizzazioni rappresentative come IVARO, che sono lì per consigliare e supportare.
Joanne Laws è l'editor delle caratteristiche del foglio delle notizie degli artisti visivi.
Note
1Questa è una versione estesa di un articolo pubblicato nel numero di gennaio/febbraio 2018 di Visual Artists' News Sheet.
2L'Irish Visual Artists Rights Organization (IVARO) è stata fondata nel 2005 con il supporto di Visual Artists Ireland, dell'Irish Copyright Licensing Agency e della Copyright Association of Ireland. IVARO riscuote e distribuisce royalties per la riproduzione di opere d'arte visive. L'organizzazione non ha fini di lucro ed è di proprietà e controllata dagli oltre 1500 artisti ed eredi del copyright che compongono l'adesione. IVARO rappresenta inoltre i propri associati in relazione al Diritto di Successione degli Artisti. Le informazioni possono essere trovate su: ivaro.ie
Riepilogo – Consigli per artisti viventi:
- Lascia istruzioni registrate per i posteri.
- Assemblare un inventario categorizzato di opere d'arte.
- Pianifica un archivio: considera di donare la tua documentazione artistica e materiale stampato a un archivio accademico.
- Valuta di separare il patrimonio artistico da altri beni.
- I beni materiali comprendono: immobili (es. immobili); mobili (es. strumenti e attrezzature); e le opere d'arte (sono finite o non finite? In vendita o non in vendita? È difficile per una famiglia prendere queste decisioni in seguito).
- Le attività immateriali includono: diritti di proprietà intellettuale; Vendita di oggetti unici o in edizione limitata; Copyright (valido fino a 50 anni dalla morte dell'artista); Diritti di rivendita; Diritti di progettazione/marchi; Brevetti (ad es. nel caso di 'International Klein Blue' di Yves Klein)
- Considera la possibilità di strutturare doni, proprietà e beni prima della morte, per evitare di trasferire un'imposta di successione significativa. In alternativa, potresti stipulare una polizza assicurativa sulla vita per coprire l'eventuale imposta di successione dovuta.
Riepilogo – Consigli per eredi e patrimoni:
- Ottieni istruzioni dettagliate e inequivocabili dall'artista mentre sono in vita.
- Ottenere l'accordo o il consenso della famiglia, ove possibile. Non è sempre necessario raggiungere la piena unanimità, ma è importante assicurarsi che tutti siano d'accordo ad operare senza emozioni, come azionisti.
- Nominare esecutori o fiduciari accuratamente selezionati, non familiari o amici, poiché potrebbero non avere le competenze per gestirlo.
- L'esecutore testamentario non dovrebbe avere un rapporto professionale con l'eredità. I conflitti di interesse professionali dovrebbero essere evitati intenzionalmente fin dall'inizio.
- Un rappresentante della famiglia può sedere nel consiglio di amministrazione.
- Cerca una consulenza legale professionale: i professionisti devono essere accuratamente selezionati e una volta professionalizzato il modello, sono responsabili nei confronti della famiglia.
- Nominare esperti neutrali indipendenti su base consultiva.
- Le fondazioni hanno obiettivi di beneficenza e possono essere sviluppate in uno stile specificato da un artista nella loro volontà. Le fondazioni sono costituite da atti fiduciari e sono necessari i fiduciari. La scelta degli esecutori/fiduciari è fondamentale e anche i benefattori possono essere uno dei fiduciari. Le fondazioni sono più costose da configurare e mantenere, poiché comportano costi di conformità. Tuttavia, le fondazioni sono meno controllate dalle tasse: i conti devono essere archiviati come beni di beneficenza.
- Una società a responsabilità limitata è un veicolo commerciale in corso. È facile da impostare, le regole sono ben stabilite e l'obiettivo principale è il profitto. Se l'obiettivo è creare o produrre edizioni extra o generare un profilo più alto per la proprietà, spesso è meglio costituire una società per azioni.
- Devi considerare il periodo di tempo in cui qualcuno gestirà un'eredità: sarà a tempo indeterminato oa tempo determinato?
- Pianifica una strategia di uscita, come dare un patrimonio a un'istituzione (biblioteca, archivio, museo, università). Regalare articoli a un luogo pubblico garantirà che siano esenti da tasse.
- La gestione del patrimonio di un artista non dovrebbe essere guidata dalla legge; piuttosto, la legge dovrebbe essere utilizzata come strumento per aiutare a creare e gestire in modo efficiente un'eredità.
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Henry Lydiate all'Artists' Estates Conference, Royal Hiberian Academy, 23 novembre 2017.
