そして時が再び始まる

EAMON O'KANEは、過去10年間の彼のキャリアの進歩について書いています。

2005年に、私はVANに「一定の生産と露出」というタイトルの記事を書き、それまでの私のキャリアの軌跡を概説しました(eamonokane.com)。 当時、私はブリストルに住んでいて、イギリス西部大学で美術の講師をしていました。 私自身と他のXNUMX人は、LOTと呼ばれるアーティストが運営するギャラリースペースを設立しました。このスペースはXNUMX年間運営され、野心的でダイナミックなプログラムが含まれていました。

私がLOTでキュレーションした「REMOTE」という展覧会では、ショーのすべてのアーティストにプロジェクトの説明、ドローイング、写真を郵送またはメールで送ってもらい、そのスペースでそれらのプロジェクトを実行しました。 当時、コア資金がなかったため、このアイデアは必然的に発生しました。また、ソル・ルウィットの指導ベースの作業に関心があったためです。 アイデア・指導からアートワークへの翻訳の過程で何が起こるのか興味がありました。 デヴィッド・シュリグリー、ケイティ・ホルテン、ナイアム・オマリー、ギャレット・フェラン、デヴィッド・シェリー、リアム・オキャラハン、ソフィア・グレフ、ジョン・ビーティー、ジョエル・クロクソンなどのアーティストによる壁と窓をベースにしたアートワークの説明を翻訳しました。

翌年、私は okaneonlinesmall2ローマのブリティッシュスクールにXNUMXヶ月滞在し、バーデンバーデンとベルリンでの個展の作品を制作しました。 Draíocht ダブリンで。 レジデンシーは私にとって常に重要であることが証明されており、それ以来、私はローマでのレジデンシーの恩恵を享受してきました。 私はブリストルで2008年間フルタイムの教育に戻りましたが、その後、妻の故郷であるオーデンセに住むために、そこで上級講師としての仕事を辞め、家族と一緒にデンマークに移るという難しい決断をしました。 また、XNUMX年春にパリのCentre Culturel IrlandaisにXNUMXヶ月滞在し、ニューヨークとベルリンでの個展や英国での一連の個展の作品を制作しました。

私が幼稚園の発明者であるフライドリッヒ・フレーベルの遺産との関わりを始めたのは、オーデンセでの滞在中だった。 妻は私のために地元の公共図書館から本を借りていました。 イームズ入門書、チャールズ&レイイームズの孫であるイームズデメトリオスによって書かれました。 チャールズ・イームズがフランク・ロイド・ライトのビジョンへの忠誠心のために建築の研究から追放されただけでなく、ライトのように、イームズがアメリカの元の幼稚園で学んだことも発見しました。 さらに、この本は、チャールズ・イームズの祖父ヘンリーが1800年代にリムリックからアメリカに移住した方法を概説しました。 これにより、2000年から2001年にXNUMX年間住んでいたイームズとリメリックを再接続するアートワークのアイデアが浮かびました。

イームズの家とスタジオのハイブリッドであるXNUMX部屋のウォークインモデルを構築し、イームズ、ロイドライト、フレーベルのつながりに基づいた一連の作品にXNUMXつの部屋を使用するというアイデアから始めました。 また、インスタレーション内でチャールズ&レイイームズの映画を上映する許可を得ることができました。 もうXNUMXつの小さな部屋は、イームズなどがデザインしたオブジェクトや自分でデザインした家具と一緒に、フレーベルのギフトにアクセスできるインタラクティブなスペースになりました。

このインタラクティブな「遊び場」と一緒にイームズ映画へのアクセスを提供することは、多くの驚くべき結果をもたらしたことがわかりました。 子供と大人は、発見と共有された経験の並行した旅に乗り出しました。 イームズの映画で参照されている豊かで多様な歴史、文脈、アプローチ、インタラクティブなフレーベルスタジオの自由度を考えると、参加者はコンピューティングの出現、人間の死亡率、宇宙の起源に関する複雑な質問を調査することができました。 この作品は、その後のインタラクティブなインスタレーションの基盤となりました(1)。

レターケニーに新しく建設されたRCCアートセンターでの個展の準備をしていた2007年に、さまざまな形で発展し、さまざまな形をとった別のプロジェクトが始まりました。 「家と木」は、半世紀前に取り壊された私の実家の元の部分の再建を特徴とし、また、郡からの遺棄されたヴァナキュラー建築の映画が含まれ、 ショーン-fhocail (ゲール語のことわざ)。 ジェームズ1999世が食事をしたシカモアの木は、XNUMX年に嵐で吹き飛ばされました。木の断片は、木自体の大きな壁画とともに、ショーの目玉となりました。 以前は木炭を使って木の壁画を描いていましたが、焦げた木、壁画、木の破片を並べて展示するのは今回が初めてでした。

プロジェクトは、会場から会場へと移動するにつれて作品が進化し変化する巡回展になりました。 イームズスタジオリムリックを開発していたとき、私はブリストルで地元の大工と一緒に働いて、シカモアの木をジェームズ9世が使用したものと同様のXNUMX世紀スタイルのテーブルと椅子に変えていました。 私は、スタジオでの研究期間にアプローチするのとほぼ同じ方法で、ブリストルのプランXNUMXでの展示会のインスタレーションにアプローチしました。 私の意図は、XNUMX日間のインストールの前にショーをどのようにインストールするかについての先入観からではなく、素材を直接操作することでした。 私はプロセスからのすべての廃材を保管し、これらの木製の破片をXNUMX日間スペースで処理し、最終的には破片を床に配置することに決めました。

2009年、私はレプリカの家具を使用して、ニューフォレストのArtSwayでジェームズ19世の食事の再現を上演しました。 繰り返しになりますが、私はアートワークがどのように進化するかについて、意図的に即興のアプローチを取りました。 ブリストルで制作された320世紀風の家具を使用して、イギリス内戦再現協会によって行われた再現を指揮しました。 これは、実際のイベントからほぼXNUMX年後のXNUMX月XNUMX日にニューフォレストのXNUMXつのサイトで行われました。 私は再現者に背景の歴史の簡単な概要を与え、彼らに与えられた役割を即興で作るように頼みました。 この映画はXNUMXつのテイクで撮影され、編集されました。 家具は、再現のビデオドキュメンテーションとともにギャラリースペースに設置されました。 これは、同じ日に行われた、ニューフォレストで最後に狩りをした王であるジェームズXNUMX世が率いる狩りの別の再現に関連していました。 ジェームズXNUMX世が両方を訪れたという事実を利用して、XNUMXつの場所をつなぐことに興味がありました。

展覧会は2010年にコークのクロフォード市立ギャラリーでの私の個展「XNUMX月XNUMX日の二十九」のためにアイルランドに戻ってきました。 FröbelStudio 市のルイス・グルックスマン・ギャラリーで開催された「School Days:The LookofLearning」というタイトルの展示会で展示されました。 両方の展覧会の作品がダブリンコンテンポラリー2011に含まれました。同じ展覧会にXNUMXつの明らかに無関係なインスタレーションをインストールすることで、それらの関係を振り返り、エントロピーとカーボンを扱う新しい作品につながりました。 これに関連する最新の作品はタイトルが付けられています ウッドアーカイブ 現在、ノルウェー彫刻ビエンナーレの一環として、オスロのヴィーゲラン博物館で展示されています。

エントロピーに関するアイデアを探求するもう2009つの作業は、6,000年に購入したオーデンセ郊外の植物保育園に関するものです。温室(サイズXNUMX平方メートル)は、引き継ぐ日まで使用されていました。それ以来、着実に衰退しています。 最初の数週間で建物を調査したところ、「管理された園芸環境」の維持と運営に関連するさまざまな作業プロセスに気づきました。 アーキテクチャと設計により、最小限の人員で植物を育てるスペースを最も効率的に使用できるようになりました。 あらゆるスペースが使用され、巨大なローリングテーブルの精巧なシステムにより、すべての植物にアクセスできました。 これらは、標準的な建物供給倉庫のさまざまな既製のコンポーネントを使用して巧妙に構築されました。支柱として使用されるコンクリート排水管、圧延機構用の鋼管、そしてアルミニウムフレーム付きの大きなプラスチックテーブルです。

長いコンクリートの小道が、温室自体から、巨大な土を吐く機械の怪物がいるポッティングルーム、食堂、荷造り室、積み込みベイまで、すべてのスペースを接続していました。 大型のトロリーを使用して植物を宇宙から宇宙へと移動させました。精巧な給水システムは、幹線から水を供給する何千ものプラスチックパイプ、地下水井戸、巨大な雨水キャッチャーで構成されていました。

この複合施設を現役のアーティストのスタジオに適応させるプロセスは、私たちがそれを引き継いだ日から始まりました。 セットアップは、スタジオのニーズと不思議なことに互換性がありました。さまざまなサイズと高さの広々とした建物で、互いにアクセスしやすい場所です。 アートワークを梱包するためのプラスチック、塗料を混合するための植木鉢、延長ケーブル、照明、パレットトラックなど、多くのツールや材料にも新しい命が吹き込まれました。 何千もの砕かれたコンクリートパイプが不要な池を埋めるために使用され、金属製の輸送台車が可動壁の構築に使用され、巨大なステンレス鋼のテーブルがエッチングワークショップの設置に使用されました。 すべての決定は特定の論理に従い、建物自体の間の一連の中国のささやきのように感じました。 この過程を通して、私は建物を建てて働いた人々の幽霊のような存在を感じました。

過去2017年間このサイトで働いていた私は、ゆっくりと自分の論理をたどろうとし始めました。 私がここで制作したアートワークは、主にレンズとインスタレーションに基づいています。 これらの媒体の興味深い要素は、反復はありますが、作業が完了しないか、少なくともサイトが完全に自然に戻るか、私が期限切れになるまで、どちらか早い方で完了が中断されることです。 私は2016年にキルケニーのバトラーギャラリーで行われる主要な個展のためにこの作品を開発しています。また、2017年からXNUMX年に米国、ドイツ、デンマークで開催される個展の現場で撮影した画像を使用しています。

注: FröbelStudio ロサンゼルスのニューヨーク、クインパー、ダブリン、ノーウィッチで上映され、最近では、ロスコモンアーツセンターからリバーバンクへと向かう、リンダシェブリンによってキュレーションされた一連の個展で、アーツカウンシルツーリングスキームの支援を受けてアイルランドをツアーしました。アーツセンター、ゴールウェイアーツセンター、そして最近ではスライゴのモデル。

左から右への画像:EamonO'Kane。 ブラックミラービル1(ケーススタディハウス)、2014年、キャンバスにアクリル、150 x 200cm; エイモン・オケイン、「XNUMX月XNUMX日XNUMX時XNUMX分」のインスタレーションビュー。

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