アーティスト主導| この場所の残りは何ですか?

エレノア・マコーギー、 ウィザード、2020年、ファブリアーノの油とガッシュ、70×100 cm; アーティストの礼儀

RACHEL MCINTYREが、ダブリンのイーストウォールでの展示について、ELEANORMCCAUGHEYとRICHARDPROFFITTにインタビューします。

レイチェル・マッキンタイア:あなたの二人展「この場所に残っているものは?」 5月にダブリンのイーストウォール周辺に一時的に設置されました。 家からXNUMXkm離れる必要性を超えて、なぜこのエリアが選ばれたのか興味があります。

リチャード・プロフィット:市内中心部に近いですが、イーストウォールはごく最近、ジェントリフィケーションの影響を目にしています。 それは古いダブリンがどのようなものであったかという本質を保持していますが、新参者、そしてもっと目に見えて、Facebookのような企業のわずかな浸透があります。 しかし、パンデミックの発生以来私が興味深いと思ったのは、あたかもその地域が元に戻っているかのように、これらの変化の影響がどのように弱まったかということです。 その場所をもう一度見て、その風合いを取り入れることができたと感じました。

左:リチャード・プロフィット、 無題の未来I、2019、風乾粘土、アクリル、ワニス、柳、金属チェーン、ビールキャップ、セロテープ、靴紐、布、ヘッドフォンワイヤー。 右:エレノア・マコーギー、 途中で同行する、2020年、ファブリアーノの油とガッシュ、70×100 cm、アーティスト提供

RM:作品は忘れられた端にあり、古いものと新しいものがパッチ状に編まれています。 あなたの作品のモチーフとパターンは、落書き、小石やレンガの壁の湿ったパッチ、雑草が突き抜けるなど、環境の背景に反映されていました。 それは作品が溶け込み、周囲の家にいることを可能にしました。 エレノア、あなたの絵 ウィザード 頭に浮かぶ。

Eleanor McCaughey:私は最初に自分の作品をIFSCに配置することを期待していたので、そこで写真を撮り始めました。 建物はほとんど空ですが、警備員がパトロールしています。 あなたは見守られています、それはそのような放棄された設定で不気味です。 多くの大きな複合ビルから非常に多くの騒音、建設、エネルギーがあり、それは決して静かではなく、決して暗くはありませんでした。 封鎖中の突然の沈黙は不安でした。 私はオフィス開発の外の手付かずのピクニックベンチに作品を設置し始めましたが、すぐにうまくいきませんでした。 リチャードが言ったように、近所の古い部分の質感は完璧でした。

エレノア・マコーギー、 ウィザード、2020年、ファブリアーノの油とガッシュ、70×100 cm; アーティストの礼儀

RM:リチャード、私もあなたの仕事を考えています、 Daydreamin'Dude /もし私がLAにいたら –音のある神社のようなインスタレーションで、ビデオと写真で記録されています。 電気ケーブルは壁に沿って走っています。 アートワークの一部であるものとそうでないものについては、あいまいさの感覚があります。

RP:はい、それは意図的なものでした。 その作品は、エレノアと私が出会った遺棄された積み込みベイに設置されました。 完成のさまざまな段階で非常に多くの建設があり、純粋に実用的な理由で、これはインスタレーションに貸し出されました。 釘を追加して、その場しのぎの木製の買いだめから作業を掛けるのは非常に簡単で迅速です。

EM:スタジオから作品を取り出したとき、それはとても異なって見えました。 彫刻や絵画には不条理な感覚があったと感じていましたが、この新しい文脈の中でこれは完全に変わり、彼らを根底に置き、彼らの地上の特質を引き出しました。

RM:あなたは両方とも、作品を収容するための構造を、それらに固有のものか、何らかの方法でそれらを含むものとして作成することがよくあります。 この経験は非常に異なった感じでしたか?

RP:私は自分の作品を非伝統的な空間で見せることに満足しています。 私が楽しみにしているのは、作品を環境に適合させようとするのではなく、作品を環境に適応させることです。 オブジェクトが時間の経過とともに集まったり、蓄積したりしたように、それが溶け込み、周囲の一部になることを望んでいます。

EM:とてもエキサイティングでした。 私のスタジオでは、照明、反射する背景、特定の素材など、すべてを細心の注意を払って設定しました。 この経験から、自分の仕事について違った考え方をし、それがどの程度必要かを考え直しました。

RP:特に今ではほとんどの展示会がキャンセルまたは延期されているので、それは有益でした。 設置の過程で、スタジオでは不可能な作品からの距離感が生まれます。 そこでは、私の周辺視野は、私が周りに持っている他のアートワークや素材によって曇っています。

下:Eleanor McCaughey、 ポーン、2020年、石膏とガッシュ、20cm x 50cm上:Richard Proffitt、 ツリーハウス、紙に油彩とアクリル、金属フレーム、34cm x 34cm

RM:いくつかのインスタレーションは、道端の神社や記念碑を思い出させました。 これは、進行中のパンデミックへの対応でしたか? あなたは両方ともあなたの仕事の精神性について話すことができますか?

EM:興味深いことに、私の家族は宗教的であり、パンデミックに対する彼らの反応は、なぜこれが起こっているのか疑問に思うことです。それは私にもその角度からそれを考えるように導きます。 私のインストールのXNUMXつ、 何かあれば、プラスチックの花を使った花瓶の彫刻が思い浮かびます。 私は、街灯柱に結び付けられた花束のような、そのようなタイプの記念碑の儀式について考えていました。 オブジェクトに割り当てる値についてよく考えます。

RP:私はかつて、メキシコの砂漠の神社の写真のコレクションを持っていました。 スピリチュアリティへの言及は長い間私の作品に埋め込まれてきました、私はそれらがもはやどこから来ているのかわかりません。 壊れた古いイヤホンケーブルを使ってドリームキャッチャーを作るなど、歩きながら見つけたものを使って、日常の物に意味を持たせることにいつも興味がありました。

RM:プロジェクトの最初に戻りますが、タイトルはどこから来たのですか?

RP:しばらくの間、私は野外展示会のアイデアをいじくりまわしてきました。招待状として一連のコーディネートを用意しました。 その後、XNUMX月にエレノアはInstagramに彼女の彫刻のXNUMXつを投稿しました。これは、足にティーライトのバランスが取れた脚のように見えます。 それを見てすぐに、二人展に一緒に取り組むべきだと思いました。 私は裏庭に立って、すぐにショーのタイトルを書いたメッセージを彼女に送りました。 パンデミックから抜け出したときに何が起こるかだけでなく、イーストウォール自体がどのように変化するかについても考えていました。

EM:あなたが私にメッセージを送ったとき、私はドキュメンタリーを見終わったところです、 ダブリンのレイブに関するメモ、1990年代と2000年代初頭の街のダンスシーンについて。 角を曲がったところにある人けのないドックランズで違法なレイブの映像を見た後、タイトル-特に質問として提起された-は本当に共鳴しました。

「この場所の残りは何ですか?」 9年15月2020日からXNUMX日までInstagramで公開されました。
@whatremainsofthisplace

レイチェル・マッキンタイアは、ダグラスハイドギャラリーのギャラリーマネージャーです。 彼女のバックグラウンドは美術史にあり、ギャラリーのために、そして独立してアートについて書いています。