書評| アーティストが着ているもの

チャーリーポーター、ペンギン、2021、376pp。

サラ・ルーカス、揚げ卵の自画像、1996年、Cプリント。 写真©サラルーカス、提供:Sadie Coles HQ、ロンドン。 サラ・ルーカス、揚げ卵の自画像、1996年、Cプリント。 写真©サラルーカス、提供:Sadie Coles HQ、ロンドン。

あり 人々が今ダブリンでどのように服を着ているかについての光沢のある活気は、私たち全員が数週間または数ヶ月前に見たものとは著しく異なり、家とスーパーマーケットの間を行き来しています。 パンデミックからスタジオや展示会のオープニングに戻るということは、自分の仕事を自分自身に説明し直すだけであっても、世界への提示方法や仕事の服装の仕方が変わることを意味します。 私たちは皆変化しており、私たちが着ているものを通して、それらの変化とそれらが開く可能性を合図することを選ぶかもしれません。

グラフィックデザイナーの友人は、よく上ポケットに鉛筆をつけています。 彼は実際にはそれを使用していませんが、鉛筆は彼と彼のクライアントに彼の仕事が工芸に基づいていることを思い出させます。 主にビデオで活動するアーティストである別の友人は、大きなプロジェクトの前に彼女がどのように爪を切るかについて説明します。これは、陶芸の訓練からの残余の儀式です。  

チャーリーポーターの新しい本では、 アーティストが着ているもの、多くのアーティストは、スタジオで着用されている特定の衣類への愛着について説明しています。 その他、たとえばフリーダカーロやピカソは、特定の衣料品やスタイルで識別できます。 スタジオウェアは、多くの場合、「使い古された」古い衣服、または別の製造または修理ベースの職業からの作業服であり、目的に合うように適合されています。 ウィニコットの移行対象、「毛布」、または前の作品からの匂いや緑青を蓄積した快適なアイテムの説明と似ていますが、正確には似ていませんが、役割を果たすまで同じ衣服を繰り返し着用することが含まれる場合があります。

他の人が着ているものと、特別な注意を払う価値のあるアーティストの着方はどう違うのですか? アーティストがどのように服を着るかは、「ナッツ」としての夢中になっている教授の一般的な描写に近い、派手さまたは無関心(または偶然に派手な無関心)のいずれかから生じると想像されることがよくあります。 ポーターの本は注意深くこれを元に戻します 懸念、衣類と着用者の両方のために。 アーティストと彼らが何を着る傾向があるのか​​わからない場合、彼は彼らの服を訪ねて私たちのためにそれを選ぶか、観察者と近くの誰かから信頼できる証言を引き出します。 このようにして、ヨーゼフ・ボイスの(しばしばエミュレートされた)帽子が、以前は寒くなっていた頭の金属板を覆う方法として機能したことがわかりました。 

ポーターは早い段階で、アーティストが服を着る方法に関連して「反抗」を特定しますが、素材、エチケット、ステータスで「自由を奪う」と見なすこともできます。 カシミアの無愛想なパッチ、コムデギャルソンのスーツの下に飛び散ったオーバーオール、アグネスマーティンのぴったりとキルティングされたシアーズとローバックのワークジャケットの説明があります。これらはすべて、適合性または適切性への特定のアプローチを示しています。

アーティストがクラス移民であるというつるつるした決まり文句があります。 ポーターは、アーティストの服のいくつかを作業服、作るための服、しばしば他の労働者から借りたりハッキングしたりするものとして見ることによってこれに対処します。 ポーターは、アンディウォーホルがいつも着ていたチノパンから、黒のジーンズ、そして彼の労働者階級、中米のルーツ、そしてユビキタスなシティウェアとのより読みやすいリンクであるブルージーンズに切り替えたことを指摘しています。

ニューヨークのファッションの写真家兼クロニスタであるビル・カニンガムは、フランスのデパートBHVのブルーカラーのジャケットを着ていました。 「bleudetravail」と呼ばれるこのジャケットは、パリのホームセンターで約10ユーロで購入され、個人用のユニフォームとして機能しました。具体的ですが目立たないものでした。人々が着ていた、フィルムとレンズで満たされたジャケットの便利なポケット。 カニンガムが2016年に亡くなった後、写真家はニューヨークファッションウィークに青いジャケット(現在は「ビル」として知られている)のバージョンをオマージュとして着て集まりました。 カニンガムはこれが起こるかもしれないことを知っていたに違いありません。 

In アーティストが着ているもの、 ポーターはしばしば長い省略記号を書き、その象徴性がどのように変化したかを定義する方法で私たちを衣類のアイテムにそっと戻します。 イヴ・クラインはタキシードを着ており、彼に雇われている女性のグループは、特許を取得したブルーの体型をキャンバスや壁にパフォーマンスで刻印しています。 一般的なアイデアはこれをパロディ化しました ファックアップをシャットダウンします (1985)、青いペンキで覆われたかなり卑劣なぬいぐるみが大きなペンキのXの前で回転しているのを見る。ポーターは遠くの脅威とクラインのタキシードのパワーシグナリングを真剣に受け止めている-「仕立ては中立ではない」と彼は指摘する。 ずっと後に、ジョージア・オキーフとギルバートとジョージによる男性のパワースーツの質問/質問を説明した後、彼はデビッド・ハモンズが自分の服を着た体に油をさし、紙に彼のジーンズの青みがかった痕跡を残す方法について述べました。  

マークレッキーは、数年前にテンプルバーギャラリー+スタジオで「カジュアル」と彼の映画について話しました。 フィオルッチは私をハードコアにした (1999)は、ノーザンソウルのイベントで着用されたこの形式のドレスを記録しています。 レッキーと彼の仲間にとって、カジュアルな服装は「裕福な人」だけが着ることができるものだったので、これを覆す方法としてフィオルッチのようなレーベルが望まれるようになりました。 シャーロット・プロジャーは、彼女が着ているもののニュアンスが読めないかもしれない田舎の環境で奇妙に見える可能性について心配しています。 デイヴィッド・ホックニーは、父親が切り抜かれた紙のドットで飾られたスーツを着ていた方法を説明しています。 「彼は隣人の考えを気にしないように教えてくれました」とホックニーはポーターに話しますが、隣人が気づかなかった場合、彼の父親はそれをしなかった可能性があり、ホックニーのその後のドレスの実験は聴衆のリハーサルとして読むことができます。美的、開発だけでなく。

ポーターが、彼自身の承認により、ペンキで覆われたローファーのペアがジャクソン・ポロックのものであると想定する壊滅的な瞬間があります。 彼らはリークラスナーのものです。 ポロックは手付かずです。 以前のポーターは私たちにそれを言った 彼女の キャリアが苦しんだ 彼の アルコール依存症と精神疾患。 この観点から、ポロックのきれいな靴はイヴ・クラインのタキシードと同じくらい厄介なようです。

ポーターは、おそらく当然のことながら、エリオオイチカのパランゴレーケープやフランツエアハルトヴァルターのファブリックパフォーマンス強制作品など、特定のパフォーマンスウェアやウェアラブル彫刻を除外しています。 ヴァリー・エクスポートのチャップスとリンダ・ベングリスのディルドも言及されていません。 しかし、これらのカテゴリーは異なります:それらはそれ自体が衣装または実際のアートワークです。 このプロジェクトは、作業服から授賞式まで、アーティストの日常のドレスの練習をカバーしています。 ジョブのすべての部分ですが、ジョブ自体ではありません。

Vaari Claffeyは、ダブリンを拠点とするキュレーターです。

注意:

1ドナルド・ウィニコット、 '移行対象と移行現象; 最初の私ではない所有物の研究」、 精神分析の国際ジャーナル、1953、34(2)、89-97ページ。