批評| クレア・マーフィー、「ここに私がいる」

サウスティペラリーアーツセンター、3年21月2021日〜XNUMX月XNUMX日

クレアマーフィー、無題II、2020年、ハーネミューレフォトラグオンディボンド、編1 / 3、70x50cm、アーティスト提供。 クレアマーフィー、無題II、2020年、ハーネミューレフォトラグオンディボンド、編1 / 3、70x50cm、アーティスト提供。

のタイトル サウスティペラリーアーツセンターでのクレアマーフィーの展覧会「HereIsWhere I Am」は、現在と存在の両方を受け入れることを示唆しています。

ギャラリースペースの天井の低い壁の周りに、縦向きと横向きの両方で17つの異なるサイズ(70x50cmから50x40cmの範囲)の35枚の写真が表示されます。 作品はハーネミューレフォトラグのディボンドバッキングに印刷されており、表面が乾燥しています。 画像はXNUMXmmフィルムで撮影され、この媒体を通して自然主義と柔らかさを保持します。 作品はすべて「無題」であり、個別に番号が付けられていますI – XVII、説明的なガイドを提供していないアーティストは、作品が全体の等しい部分であることを示唆しています。

主題的には、その全体は、非公開の期間中に特定の地理的領域内に存在し、ある程度囲まれていることに基づいています。 個々に印象的な作品は、集合的な視点を形成するために積み上げられます。 主題は家であり、その中の家事要素(家族の生活、食べ物、作業台)、そして外観、緑の茂った森と草地です。 

画像にはCOVID-19の封鎖への明白な言及はありませんが、提供されたギャラリー情報からこれを収集します。 この点でも際立っているのは、幼い子供を含む18つの画像であり、最近の到着はギャラリーのメモにも記載されています。 したがって、この作業には基本的にXNUMXつの封鎖が含まれます。 過去XNUMXか月間に国と世界が直面した公的封鎖、および新しい到着に対応するための親の私的封鎖期間。 これらのXNUMXつのイベントは一時的に一致しており、現在、提示された一連の作業内で互いにプレーオフしています。

日常の世界からの除去の感覚は、画像のいくつかの異化効果によって示唆されています。 マーフィーはいくつかをリフレームします( 無題II)外部から窓やドアのフレームを通ってキッチンやホールに向かって撮影し、オブザーバーの地位に注意を向けます。 画像内の垂直線と水平線が被写体を囲みます。 私たちマーフィーは部外者のようです。 しかし、ここでも保護の同盟の考えに注意したいと思います。 多くの画像、特に家の外の画像では、木々の垂直線、厚い葉、さらには畑の水平方向の霧の土手さえも見られますが、これらはすべてやや侵入できないように見えます。 写真は、家の周りに自然の保護構造があり、外界への障壁があり、保護、安全、そして極端な場合は良性の投獄の両方があることを示唆しています。

視聴者はさらなる物語を探し、寓話が織り込まれていることを想像します–大きな疫病、幼い子供が生まれ、家族が森の家に引っ越します。 これは空想ですか? 彼の子供に物語を読んでいる男の映画の比喩にもかかわらず(無題XV)、森の中を静かに歩いている人物、死んだ蛾、そして熟しすぎた果物のショット? おそらく、そのような読み方は混乱です。 この作品は、詩人のイーバン・ボーランドが「先見の明のある主張をすることはできない」と嘆いた、家庭的で日常的なものに向かう傾向があります。

封鎖により、私たち全員がより存在感を増すようになりました。 旅行が削減されたことで、私たちの地理的領域は縮小し、これは私たちの利益を追求する私たちの能力を局所化しました。 マーフィーの画像は、封鎖の公的執行の側面と、子供のために立ち会う親の個人的な選択を反映しています。 これはマーフィーとどんな写真家にとってもある種のジレンマを生み出します。存在するためにはその瞬間に参加する必要があるからです。 カメラはこれに対する障壁として機能し、仲介ツールです。表面上は、文書化が文書化されているものよりも優先される干渉です。 

しかし、いつでもこれを伸ばして、「存在する」行為の一部としてカメラを見ることができます。 文書化のプロセスは、食事をしたり散歩に出かけたりするのと同じように、当然家族が行うことの一部になり得ます。 この写真シリーズでは、マーフィーはアーティスト/オブザーバーの外部指定の役割を維持しながら、参加者/被写体の側面を保持し、カメラと写真プロセスを自分の家族生活の中に統合することを目指しています。

ブレンダン・マーハーは、郡サーリスにあるソースアーツセンターの芸術監督です。 ティペラリー。

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