キュレーション:展示会は何のためにあるのですか?

MATT PACKERは、展示会の機能と形式を再考する必要があると考えています。

のカップル 数年前、体が密集したセミナー室とプロジェクターの問題の前文の半世紀に、私は「展示会とは何ですか?」というタイトルのパネルトークに参加しました。 IADTの学生によって組織されました。 私が話したことや他のパネリストの貢献をほとんど覚えていませんが、パネルディスカッションのタイトルの質問は私を悩ませ、再び私を悩ませます。特に、展示会自体がスクリーンの体験として急速に再定義されている今です。

物理空間での展覧会を12年以上行い、それ以前に展覧会の作り方を学んだことで、これほど鋭く質問されたことはありませんでした。 私はいつでも展示会について言うことを集めることができました。 私は、部屋の空間を共有するアートワーク間で可能な関係、芸術的記録、活性化を信じて、物事をまとめる彼らの特別な方法に敏感でした。 のより大きな質問を認めるのは奇妙に思えます 何のために? 私の勢いの一部ではありませんでした。

もちろん、IADTでのパネルトークの質問は、芸術的な無知や投資撤退の立場からは聞かれていませんでした。 それは、評判の良い美術学校の学位レベルの美術学生のコホートによって求められていました–本質的で、芸術的実践の価値に埋め込まれた立場です。 展覧会(プレゼンテーションの形式として、芸術的経験の形式として)が暗黙の機能の問題になったのはこの立場からであり、その機能が彼ら自身のためであるか、彼らの実践のためであるか、または彼らが取り組むことを求めた大衆の星座であるかどうか。

主に展覧会の制作を通して(キュレーターとして、そして組織のディレクターとして)自分の作品を定義した人として、「展覧会は何のためにあるのか?」という質問があります。 防御的な振り返りと興奮しやすい憶測の位置の間で私の脳にピンポン。 質問は、展覧会と展覧会作りの価値は、私がしばしば思っていたように(少なくとも美術学生にとって)自明ではないことを示唆していました。 また、展覧会は、芸術がどのように見られ、受け取られ、流通されるかという条件付きの影響に責任があることを示唆しました。 次に、少なくとも理論的には、他の組織モデルの有効性を示唆します。 住宅危機の文脈で彼らの実践を発展させていた芸術学生の世代にとって、家、スタジオの減価償却、そして彼らの作品を展示する機会の減少は、論理的に批判的な懐疑論につながる可能性があります。 楽器の価値と関連性を証明するために必要な特定の種類のコンテンツを表示したのは、特定の種類の展示会だけではありませんでした。それは、最も一般的な意味での展示会でした。

展示会を超えて活動してきたアーティストの長く豊かな歴史にもかかわらず、たとえば、出版、放送ネットワーク、郵便システムを通じて、公共の場、教育環境で作品を制作しています。  視覚芸術の展示上の仮定は、依然として組織のインフラストラクチャとその直接の視野を支配しています。 それは、私たちの教育モデル、資金調達の枠組み、構築されたアーキテクチャ、書かれた文化政策文書、そして視覚芸術の聴衆の態度と行動の想像力の中にあります。 私たちが受け継いだ展覧会の形式は、19世紀のヨーロッパ社会の白くて豊かな文脈から非常に具体的かつ直接的に派生していると考えると、(プレゼンテーションと芸術的経験の形式としての)展覧会がこれまでにあったことはおそらく注目に値します機関や他の公共の場を再形成し続けている解体と脱植民地化を生き延びました。   

私たちの現在のCOVID-19の窮状の直前の数年間、展示会はスティーブン・ライトが「持続的な環境」と表現するところまで私たちを連れて行ってくれました。 芸術作品とその公の受容のための同等のインフラストラクチャの想像力を想像するのはますます難しくなっています。   

しかし、2020年XNUMX月に、パンデミックによって物理的なスペースにアクセスできなくなった組織やギャラリーによる「展示会」の突然のオンライン移行が始まりました。 私が遭遇した例のほとんどは、画面ベースの展示会としてより正確に説明できます。特に、体験を特徴付けるのは、オンラインステータスではなく、デジタル画面であったためです。 それらを展示会と呼ぶのも完全に正確ではありません。 Vimeoリンクを介したアーティストのビデオのスクリーニング。これは、宣伝または情報伝達のためにのみ設計された機関のWebサイトに埋め込まれています。 同じアーカイブの緊縮財政で平らに撮影された長方形の絵画のスライドシーケンス。 タッチパッドでナビゲートできるギャラリースペースのXNUMX次元レンダリング。多くの大規模な組織が、設置計画をモックアップするために使用するスケッチアップモデルと同じです。 私はまだオンラインでプログラムコンテンツが移行され、アートが制作または遭遇される方法のための新しいインターフェースや経験のプラットフォームをもたらすのを見たことがありません。 それは主に、芸術が機関のオフィスのデジタル回廊でその古い展示の類似性を実行することを強制しているようです。

もちろん、EVAインターナショナルのディレクターとして、プログラムを会場ベース、オンライン、オフサイトのプレゼンテーションの段階的かつ混合されたスケジュールに改造しなければならなかったので、私は多くの展示会指向の組織を導いた困難に完全に同情しています。オンラインで、仕事を続ける他の直接の機会はほとんどありません。 原則として、アートがオンラインであったり、画面に表示されたりすることにはあまり関心がありません。 私の懸念は、この進行中の危機から抜け出すためのスクランブルの中で、視覚芸術が世界に出入りする方法についての新しい想像力を再考する機会を逃すかもしれないということです。 「展示会」がこれを熟考するための関連性のある、または有用なモデルを提供するかどうか、私はますます確信が持てません。

Matt Packerは、EVAInternationalのディレクターです。

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