展示プロフィール| ダブルエステート

DAVEY MOORは、OPWのアイルランドのステートアートコレクションと、ピアース博物館での「ダブルエステート」展の概要を説明しています。

インスタレーションビュー、「ダブルエステート」、ピアース博物館、2021年。 画像提供:DaveyMoorおよびOfficeof Public Works インスタレーションビュー、「ダブルエステート」、ピアース博物館、2021年。 画像提供:DaveyMoorおよびOfficeof Public Works

のオフィス 私がレジストラのチームの14,000つとして働いているPublicWorks(OPW)Irish State Art Collection(ISAC)は、絵画、印刷、写真、彫刻、陶器、ガラス、インスタレーション、ビデオ、ドローイング、テキスタイルの90点の作品で構成されています。 ISACは、アートワークの大部分(約XNUMX%)が保管ではなく展示されているという点で、企業のコレクションに似ています。 アートワークは、全国の政府機関やその他の国有財産にあります。 

ISACは、OPWが管理する多くの歴史的建造物や国の記念碑に含まれている、より優れたOPWコレクションスイートの一部です。 OPW(または、それも知られているように、公共事業局)は、議会法によって1831年に設立されました。 アイルランドの公共事業の拡大と促進に関する法律。 それ以来、そのスタッフは、多くの芸術作品を含む、ますます多くの遺産資産の管理者となっています。 OPWのアートマネジメントオフィス(AMO)は、アートコレクションのカタログ化を管理し、OPWのアートプロジェクトの割合の実装に責任を持つために1990年代後半に設立されました。 AMOは設立以来、アイルランドを拠点とするアーティストと彼らが展示する市場のサポートに注力してきました。 これは、展示会から現代アートを購入するだけでなく、サイトスペシフィックプロジェクトを直接委託することによって行われます。 AMOは、肖像画(絵画や彫刻)の委託にも関わっています。

1978年、OPWはアイルランドにアートのパーセントの原則を導入しました。 これは何十年にもわたって、すべての政府部門と地方自治体に及ぶ国家政策に発展し、その範囲は拡大しました。 アートのパーセントでは、建物、インフラストラクチャ、および改修工事への資本支出の1%が、特定の予算制限内のアートプロジェクトに割り当てられます。

過去XNUMX年間、AMOは新しいコレクション管理システムを実装してきました。 このシステムは、最終的には、国立歴史的建造物のサイトや多くの国立記念碑のサイトを含む、すべてのOPWコレクションを統合します。 それらは別々のままですが、同じデジタル傘下でそれらを統合することにより、OPW収集チーム間のはるかに優れたコラボレーションが可能になります。 このプロセスの一環として、一般の人々がアイテムを検索できるオンラインポータルが設計されています。 来年、オブジェクトレコードの最初のトランシェで公開される予定です。 

AMOの活動のもう1991つの側面は、展示プログラムです。 1997年以来、毎年、コレクションからのより多くの聴衆(主に新しい)の作品を紹介するために、一連のテーマ別巡回展を開催しています。 XNUMX年以来、これは北アイルランド公務員アートコレクションを管理するベルファストのカウンターパートと協力してきました。 AMOは、このツアープログラム以外にも、私がキュレーションした「ダブルエステート」という他の展示会を開催しています。現在、ラスファーナムのセントエンダスパークにあるピアース博物館で、年末まで開催されています。 

博物館の学芸員であるブライアン・クロウリーは、パトリック・ピアースのスコイル・エアンナの本拠地であるセント・エンダの歴史を語る展覧会を探していました。 シラバスに対して強い芸術傾斜があり、プロの彫刻家であるパトリックの兄弟ウィリアムが芸術の教師でした。 「ダブルエステート」は、ISACからの印刷、絵画、写真、彫刻のXNUMX点以上の作品を集めて、人間の姿を考察するグループ展です。 これらは、セントエンダのコレクションからのウィリアムピアースの比喩的な彫刻と物理的な原型に関するパトリックピアースの執筆の歴史的背景と、彼の学生が英雄的なケルトの理想の具現化であるべきだと彼がどのように感じたかを背景に提供されています。 これは、ゲーリックゲームと時代劇の両方で例証されました。これは兄弟愛が卓越した活動です。

ピアス兄弟の個々の肖像画を除いて、「ダブルエステート」は肖像画の展示ではありませんが、抽象化されています。 シッターは匿名化されています。 歴史的および宗教的な人物が再考されました。 無形の空気が広がり、通常の世界は遠くに見えます。 肖像画は、そのアーティストのスタイリングよりも、その名前の主題に関するものです。シッターは、作成者の耽溺ではなく、アートワークの作成の「理由」に対する答えであり、この展覧会で私たちがこだわるのはこの耽溺です。 アーティストは、収集した出力の言語を通じて自分自身を明らかにします。 この方程式の反対側には、見る人が見つめ、取り込んでいます。彼らは反応し、つながり、潜在的な傾向を明らかにする画像にとどまります。 

アート、想像力、そしてファンタジーを生み出す力はすべて魔法の形です。 彼らは本能と論理を超えて人間を優勢に置きます、そして私たちの先祖が彼らを神聖に保持していると想像するのは簡単ではありません。 ロックアートは、ほとんどの場合、風景やオブジェクトではなく、生き物、つまり魂を持ったものに焦点を当てています。 この神聖で比喩的なイメージは長い影を落としました。 先史時代の洞窟壁画のハンターは、芸術家のスキルを信じる抽象的な原型を提示します。 この二重性は、XNUMX世紀の芸術において、芸術家、さらには運動全体でさえ、写実主義の卸売りを避けたときに、強く前面に戻ってきました。 日常の神聖な芸術は耐え、そして時が経つにつれて、人物はますます有形の世界で上演されました。 しかし、「ダブルエステート」が示すように、比喩的な芸術の環境が補助的なものに過ぎないことは依然として一般的です。 

過去100年間の芸術(うち60はこの展覧会で取り上げられています)で身体を表現することの意味の分裂が起こったことは、その描写を私たちのすべての真の多様な現実の領域にさらにもたらします。 この意味で、似ていることは私たち自身に関係する問題ではありません。 代わりに、それは無数の代名詞の類似性です。 この展覧会の写真は、私たち自身、私たちが知っているもの、そして私たちが想像するものに関連付けることができます。 私たちはこれらに反発したり引き付けられたりするかもしれませんが、それでも私たちの目はおそらく長引くでしょう。 

Davey Moorは、公共事業局のアイルランド国立美術コレクションの登録官です。

opw.ie 

daveymoor.com

「ダブルエステート」は25月64日にピアース博物館にオープンし、年末まで開催されます。 美術館で許可されている人数は少ないので、予約をお勧めします。 Oonagh YoungによってデザインされたXNUMXページのフルカラーカタログがショーに付属しており、博物館で無料で入手できます。

pearsemuseum.ie