封鎖からのメモ:物思いにふける隔離

デビッド・スミス、樹木が茂った湖–夕暮れの勾配、2020年、白樺の層に油彩、28×35.5 cm; アーティストの礼儀

DAVID SMITHは、彼の絵画の実践の中で孤独の影響を追跡します。   

伝統的に、多くのアーティスト 孤立の夢。 遠くの住居で見られる詩的でロマンチックな孤独。私たちの仕事をより深く掘り下げるのに役立つ豊かな暗闇に他なりません。 以前は隠されていた動機とインスピレーションが明らかになり、新しい資質と質問が自分のプロセスを養うことができる場所。 これはそうではありません。 これは、誰も予想していなかった一種の隔離です。 これは、インターネットの過負荷、統計への恐れ、不安の低くて絶え間ないハムを伴う、抱きしめないタイプです。

孤立は私の作品の中で非常に目に見えるテーマです。 私は、地球上で最も人口密度の高い地域の11つである香港に2005年間住んでいました。 私は、甘くてロマンチックな孤立を夢見ることが何であるかを正確に知っています。 7年に向こうにあった私の最初のアパートは現在のバスルームの大きさで、XNUMXヶ月間そこに滞在しました。 私の風景画は、閉じ込めと強さのレンズを通して押し出された後、はるかに焦点が絞られました。 仕事の文化、極端な量の人々、熱、騒音、大気汚染、そして執拗な感覚過負荷などの外的圧力が、私がどのように絵を描いたかに影響を与えるようになりました。 彼らは、人間の存在と活動によって妥協された、密集した環境の中での清算を探す一種のことを反映し始めました。

私の現在のスタジオはホームスタジオです。つまり、多くのアーティストが現在適応しようとしているアクセスの問題はありません。 私はいつもそれが良い作業シナリオであることに気づきました。 香港のある時点で、私は小さなホームスタジオと比較的大きなホームスタジオを街の反対側に持っていました。 しかし、当時、私はほとんど専ら小規模で働いていたので、私のホームスタジオは、空がほとんどない高くそびえるアパートのブロックを眺めていて、ほとんどの行動を見ました。 外に出て自分が見ているものを正確に描くことができないので、自分を風景画家と呼ぶのをためらうことがあります。 起こりがちなのは、私がこれまでに行ったことのある場所から経験、思い出、印象、写真、スケッチを収集し、これらの変化し成長するソースから作業することです。 私が何年も無視していた香港の場所のイメージは、突然重要に見え、共鳴する品質を保持しているように見えるかもしれません。 これが出発点になり、探索される新しい道につながる可能性があります。 同じことが、何年も前に居住地でヨルダンの砂漠で作成したスケッチや、5 kmの移動制限内で、地元周辺で作成した最近のスケッチや写真でも発生する可能性があります。 時間、距離、場所はすべて、現在の絵画の瞬間に収束します。 私は、自然界とその中での破壊的な相互作用から新たな崇高さが生まれることへの根底にある動機や希望をより意識するようになりました。 香港のスカイラインの銀色の灰色の霞を通して見られるロマンチックな概念。

デビッドスミス、コールドレイク–冬のシャワー、2019年、バーチプライに油彩、25×20 cm; アーティストの礼儀

アイルランドでの現在の封鎖シナリオは、アーティストの観点からは奇妙な経験でした。 アーティストの友達との会話から、作品を制作するという最初の自己プレッシャーが明らかになりました。 時間があったので、作る、作る、作る、行く、行く、行く。 これは、アジアで見た「Always Go Always Do」というフレーズが印刷されたTシャツのようなものです。これは、香港の完璧な要約ですが、恐ろしい見通しでもあります。 この自己圧力は、過去からの二日酔いのようなものです。 私は自分自身でこのプレッシャーを感じ続けていますが、最近、ある程度の無活動を許すことに決めました。 私が起こっているのを見つけたのは、しばらく休眠している他の媒体を調査したことです。 私は音楽を演奏するように成長し、過去XNUMX年間で、写真にも深く掘り下げてきました。 これらの探索はより遊び心があり、最近の調査に優れたコントラストを提供し、実際には通常のスタジオプラクティスに重要なフィードバック効果をもたらし、更新と更新に役立ちます。ただし、「通常」と入力すると、実際に定義するのに苦労します。それ。

今のところ、私はおそらく私のスタジオの練習を、焦点、曖昧さ、激しい活動、心配、そしてそれから逃げたいという気持ちのファンキーなミックスとして説明するでしょう。 これは、美術教育でも働いている人なら誰でも知っているかもしれません。 誰もが最初はスクランブルをかけ、Zoom、Loom、Microsoft Teams、Moodle、Noodle、Doodleのエキスパートになりました。 そして、仮想的に生活し、働くことには最初の目新しさがありますが、それは確かに、触覚体験、社会的相互作用、および物理的な物質と空間のナビゲートに取って代わることはできません。 しかし、私は限界が創造的な行動と成長のための素晴らしい入門書であることを大いに信じています。 この時期はまた、遊びの本質的な重要性を私に思い出させました。 「スタジオ出力」を継続するために、ある程度達成されたものを作成するのに行き詰まるのは簡単です。 しかし、私は一歩下がって、素材、予想外の色、音符の間のスペース、美しい写真の露出過度、なじみのないメディア、そしてまだ発見または再発見されていない他の千の創造的な喜びの本質的な喜びを再発見する必要性と願望を感じます。

封鎖の直前に、私はヨーロッパのギャラリーに大量の作品を送りましたが、それはアートフェアのXNUMXつで展示される予定でした。 これらのイベントのほとんどは、すべてキャンセル、変更、または延期されています。 すべての分野のアーティストがイベント、ギグ、有料作品を突然姿を消しました。 この金融不安は良いタイプの制限ではありません-それは将来が保持するかもしれないし、保持しないかもしれないものの脅威です。 この貴重でユニークな小さな青いボールでの私たちの生き方が変わることを心から願っています。 彼らは必死にそうする必要があります。 これはロマンチックな孤立ではありませんが、必要な呼吸かもしれません。

デビッド・スミスはスライゴを拠点とするアーティストです。
davidsmith-studio.com