展示プロフィール| オブジェクト関係

メアリーフラナガンは、ロスコモンアーツセンターでのアンナスピアマンの最近の展覧会について話し合います。

アンナ・スピアマン、「ルーズパーツ」、インスタレーションビュー、ロスコモンアーツセンター、2021年XNUMX月。 Dickon Whiteheadによる写真撮影、アーティストとRoscommon ArtsCentreの厚意による。 アンナ・スピアマン、「ルーズパーツ」、インスタレーションビュー、ロスコモンアーツセンター、2021年XNUMX月。 Dickon Whiteheadによる写真撮影、アーティストとRoscommon ArtsCentreの厚意による。

アンナ・スピアマンのソロ 展示会「ルーズパーツ」は、29月30日からXNUMX月XNUMX日まで、作業が委託された場所であるロスコモンアーツセンターで開催されました。 「ルーズパーツ」は、不思議で親しみやすい彫刻のオブジェを展示する、とてつもなく魅力的な展覧会です。 この異種の形状、テクスチャ、素材、色の配列は、どのようにして遊び心のある一貫性を実現できますか? 個々の作品(すべて無題)には、いわば独自の個性があり、視聴者を想像力豊かな関係に引き込む独自性があります。 これをアーティストとキュレーターに伝えると、人間と物質の共存への相互の関心と、この関係がどのように創造性と新しい知識の生成の可能性を秘めているのかを教えてくれます。

ロスコモンアーツセンターのアーティスト兼現在のキュレーターであるナオミドレイパーは、アンナを招待して、会場に特化した展覧会の作品を制作しました。 この委員会は、人間と物体の関係に対するナオミの研究への関心と、生成プロセスとしての想像上の遊びの役割を反映しています。 アーティストとキュレーターはここで共通点を共有しています。 アンナの作品はオープンエンドであり、物理的な空間と彼女が扱う素材に反応します。 どちらも、コラボレーションを会話に例えると、刺激的で探索的なものとして説明しています。   

アンナはいくつかの作品を作成しました 現場の RACで、または他の人を変更して、一定期間にわたって展示スペースに慣れてきました。 作品の配置には、アーティストとキュレーターが文字通り空間内のオブジェクトをいじって遊んでいました。 作品やギャラリーでの配置に関して、決まったものや最終的なものはありません。 これは、アートワークとインストールプロセスの間の興味深い結束を示しています。 最終的に、展覧会のキュレーションには、彫刻オブジェクト、アーティスト、キュレーターの間の三者関係が含まれていました。 

作品は、アーティストが作品を作るために使用する素材と同じように、それらが置かれている環境と関係があります。 ナオミは、彫刻のオブジェがキュレーターのプロセスに積極的に参加するようになったと語っています。 アンナにとって、そして確かにナオミにとっても、ここではファイナリティの欠如と非永続性があります。これらの作品は変化する可能性を保持しており、将来の兆候は異なります。

アートの世界では、日常の日常的なものを使うことはまったく新しいことではなく、「LooseParts」はコンセプチュアルアーティストのプロジェクトと「既製」のアイデアを継続することを目的としているのではないかと思います。 ここでの芸術作品は、元の状態とはほとんど似ていない変形であるため、ほとんどありません。  

アンナは自分の作品を分類することに抵抗し、含意的な意味やイデオロギー的な重要性を作品に吹き込みません。 しかし、彼女は精神分析医のメラニー・クラインが持っているように、内部と外部の現実の相互作用を認めており、作品が視聴者にとって象徴的な性質を持っている可能性があることを完全に喜んでいます。 私たちは物が溢れる文化や環境に住んでいるので、それらが芸術的な素材として使われるようになることは避けられません。 私たちはまた、物や物に執着するように文化的に準備されています。 興味深いことに、アンナは、自分が離れている素材やオブジェクトを扱うことを好み、アートのメディアとしての価値を超えて、彼女にとって重要ではないと述べています。 身近な素材を使うことは、彼女の創造的なプロセスの邪魔になります。

展覧会のタイトル「LooseParts」は、英国の画家兼彫刻家であるサイモンニコルソンが造語した用語で、子供たちが想像力豊かな遊びで利用可能なオブジェクトをどのように創造的に使用するか、そしてこれが彼らの成長にどのように役立つかを説明しています。 アーティストがアートワークを作成するために使用する素材やオブジェクトは、展覧会のタイトルの「ゆるい部分」であり、日常的に入手しやすいものです。 これらには、ポリエチレン、フェイクファー、レザーレット、コルク、ゴム、ミツロウ、キルティングクロス、油布、布、合板、プラスチックテープ、紙、 パピエマシェ。 これらは、レスポンシブで非決定論的な方法で作業するアンナによって彫刻オブジェクトに変換されます。 彼女の抽象的なフォーメーションは、決まった計画に従って発展するのではなく進化する、とアーティストは私に語った。 それらは「完成」しておらず、別の状況で解体および再構成される可能性があります。 この無常性と最終性の欠如は、アーティストの作品の中心です。   

「LooseParts」の自発性と遊び心の感覚は、アーティストの深い再帰性と目的の真剣さを信じています。 アンナは、彼女の練習には最初の緊急性と直感性が関係していると私に言います。 また、骨の折れるゆっくりとした細かい作業を行うことも含まれ、慎重に作成された作品になります。 ドレープ、成形、積み重ねられた素材のアーティストによる再加工は、彼女の肉体的な努力と想像力に富んだ関与の痕跡を残しています。   

遊び心と正確さが出会うことで、精査を呼び起こし、触ったり遊んだりする誘惑に抵抗する必要のある豊かな質感の作品が生まれます。 展覧会を体験することは、無生物と人間の想像力の相互作用を体験することです。 「LooseParts」は美しく、慎重に想像された展示会です。 最も基本的なのは、制作と製作の芸術的プロセス、そして好奇心と不思議を生み出す可能性についてです。

メアリーフラナガンは郡を拠点とする作家です ロスコモン。