学生のスクリーニング:フィールドテスト

キャサリンスタンレー(エディンバラ芸術大学)、 グレインはミュートです、2020、「フィールドテスト」(パート20)、2020年XNUMX月XNUMX日; アイディーン・バリーによる写真、アーティストの好意による

リムリック美術学校とエディンバラ美術大学の学生が、アイディーン・バリーが主催する最近の屋外スクリーニングイベントへの参加について話します。

CáitríonaMcClayとÉiméarMcClay
エディンバラ芸術大学インターメディアアート

「フィールドテスト」は、ティペラリー州のシルバーマイン山脈の横にあるフィールドでリモートで提示された、学生の動画作品のショーケースでした。 馬を唯一の物理的な聴衆として、19月20日とXNUMX日にウェブライブストリームを介して上映にアクセスできました。 エディンバラ芸術大学(ECA)は、参加を求められたいくつかの機関のXNUMXつであり、芸術学校全体の学生が作品に貢献し、多様で刺激的なプログラムを生み出しました。

ECAの学生の半数以上が、学際的で概念的な作品の制作に重点を置いて定義された専門分野であるIntermediaの研究に携わっていました。 残りの研究は、伝統的に形式主義に関連する学位である彫刻または絵画です。 ただし、近年、これらのコースのパラメータは、ビデオやパフォーマンスなどの現代的なメディアを組み込むように拡張されています。 XNUMX年目の彫刻家ザックヒューソンの「フィールドテスト」の提供、タイトル 休みの日、動画へのそのような発展を意味します。

ECA参加者の多くは、最近、学部課程の最終学年を修了しました。 スクリーニングは、延期された学位ショーの外で作品を展示する機会を示します。 19月の美術学校のキャンパスの早期閉鎖以来、COVID-XNUMXの危機により、学生は作品を制作および展示するための代替アプローチを開発しました。 ワークショップやスタジオへのアクセスがなければ、多くのアーティストは彼らのコアプラクティスをサポートする施設を失いました。 物理的な作業を保存または文書化するためのスペースが限られている共有アパートに住んでいるため、ビデオなどの重要でないメディアに目を向けている人もいます。

ECAの学生によって寄稿された作品の多くは、進行中のコロナウイルスのパンデミックに特に関連していると感じています。 たとえば、Aisling Ward's 労働IIの実行 彼女がECA彫刻裁判所で実行したパフォーマンスの文書を使用して、団結、労働、集団的抵抗(現在の地政学的状況に関連するテーマ)に対処します。 同様に、現在の世界的な状況を反映しているのは、ガブリエル・レヴィン・ブリスリンの あなたは私の時間を無駄にするために支払われるべきです、飽和状態の21世紀のデジタルランドスケープ内のコミュニケーションの限界に焦点を当てた作品。 英国および海外で厳格な社会的距離のガイドラインが実施されているため、多くの人が連絡を取り合うために間違いのある最新のテクノロジーに依存するようになっています。 さらに、Evie Edwardsのビデオ、 Zoom、封鎖に応じて彼女の芸術的実践の再形成をマークします。 この動画では、Google Earthを使用して、ドイツのノイシュヴァンシュタイン城などの人気のランドマークを仮想的に探索することで、エドワーズが現在の旅行制限を回避したことを記録しています。

上映の地理的設定は、学生のキャサリン・スタンリーの作品に特に適していました。 アイルランド文化の擁護者である彼女の動画には、ケルトの神々が登場することがよくあります。 彼女はそれらをマスコットとして使用して、子供向けのテレビ番組から借りたビジュアルを伴って、ユーモラスで奇妙な物語を伝えます。 「フィールドテスト」への貢献、 クィアの使用は、同様にシュールです。文化理論家のサラ・アーメドによる同じタイトルのエッセイに触発されて、異性愛規範によるクィアネスの拒絶を表すために、私たちの体の画像を卑劣な家具に変換しました。

何人かの学生がパフォーマンスを記録した映画を寄稿し、記録装置としてのビデオの機能を示しました。 ミシェル・ウォロダルスキーの作品、 ジョン・バリーに感謝しますは、創造的な表現の質の指標としての「誠実さ」のアイデアに挑戦するために幻想で遊ぶ三部作の始まりを示しています。 この作品を通して、ウォロダルスキーは真剣さと演劇の技巧の間の緊張を探求し、メインイベントではなくパフォーマンスへの構築に焦点を当てることによって視聴者の期待を覆します。 フロレンティーナアベンドスタイン 傘ダンス 傘を小道具として使用して、オブジェクトと人間の間の動きの相互調整の遂行的調査です。 ひもでつながれると、傘とアベンドスタインは人形と人形遣いになり、自発的な振り付けで一緒に動きます。 ジョージアガードナーズ 二者択一の準備 進歩とその後の自尊心の考えに焦点を当てることを検討します。 ジェスチャーは、長期にわたる自己反射性と静けさを通り抜け、静かな内省からつながりを引き出します。 この作業を通じて、ガードナーは、私たちがどのように目的を位置づけ、達成を特定するかについて質問します。

最後に、XNUMX年生のMaddyScott-BerryとCalMcCormackは、どちらも記憶に焦点を当てた作品を制作しました。 スコットベリーの進行中の作業、 水域:橋、彼女の個人的な水の記憶の探求において、場所の民族誌、自己および親密な経験をつなぎ合わせます。 マコーマックの 果物の保存 iPhoneカメラを身体の延長として利用し、親密な関係、快楽主義、平和な自然現象を捉えることができます。

フィンニコル(リムリック美術学校)、 冥王星、2020、「フィールドテスト」(パート20)、2020年XNUMX月XNUMX日; アイディーン・バリーによる写真、アーティストの好意による

コーマックヒューズ
ファインアート(写真、映画、ビデオ)、リムリック美術学校

作品のデジタルオンライン提出は、2020年に美術学校の研究を完了する方法です。これは大学での経験の超現実的な終わりです。 リムリック美術学校(LSAD)でのXNUMX年間の研究は、個人的にも創造的にも非常に形成的であり、同志、コラボレーション、そして今では大学卒業後のAideenBarryのフィールドテストに参加する機会があります。 '。

PFV(写真、フィルム、ビデオ)は、LSADの比較的新しいファインアートコースです。 このコースはLorraineNeesonが主導し、レンズベースの実践を専門としていますが、代替の媒体とプロセスを探求する余地があります。 XNUMX年間の不在、内省の期間を経てコースに戻った私は、仲間のPFV学生によって生み出された多種多様な作品に勇気づけられ、広い視野と探索的な野心を持って自分の作品に取り組むように促されました。 XNUMX年目までに、私はパフォーマンスに進出しました。これは、私が作成した一連の画像から自然に進歩したものです。 私はこの地域に足を踏み入れることに不安を感じ、講師からの継続的な指導と支援に感謝しています。

「フィールドテスト」では、シルバーマイン山脈の麓にある緩やかに傾斜したフィールドで、16×9フィートの画面に学生の映画を上映しました。 29人の芸術学生がInstagramで上映され、ライブで放送されるビデオ作品を提出しました。 昨年、アーティストのAideen Barryは、バージニアコモンウェルス大学(VCU)とエジンバラ芸術大学(ECA)の学生のために講師を訪問していました。 彼女は、現在の世界的な状況の中で熟考の窓を提供しながら、新進アーティストが新しい作品を展示するためのプラットフォームとして「フィールドテスト」を考案しました。 公共スペースでの会衆はまだ限られていますが、暗闇の中で吊り下げられた画面は、私たちがデバイスに求める避難所をほぼ表しています。 それは、物理的距離と非物質的距離の間の緊張を伝え、それが今私たちを引き離し、束縛しています。 これは、COVID-19パンデミックの世界的影響に適応する創造的な努力のフィールドテストです。

Sculpture&Combined Media and Photography、Film、Videoコースの私の仲間のLSAD学生は、さまざまな孤立状態で、この機会に作品を提出しました。 エピデミックを念頭に置いて特別に製造されたものもあれば、COVID以前の世界で製造されたものもあり、現在は新しい視点から見られ、別の反射を提供しています。

この時期に厳しく監視される自然環境との不安定な関係は、「フィールドテスト」に提出された作品の中に見ることができます。 アデラパッサの対照的な風景 サウンドスケープ とジェイミーバークの 不可解な闇 パサスの作品とバークの前兆となる森の停止した、壊れたリズムに明らかなように、自然界に不安感を吹き込みます。 地球と水の有機的な障壁は、シベアルリオーダンの 三連祭壇画 とエレン-ローズウォレスの 、その文字はほとんど応答のために要素を精査します–それらは無視されますか? 

隔離された経験の屋内生活は、AilbheMcGowranの フォートチェア とサラ・マクグローンの ポップス。 彼らは、私たちがコミュニティへの欲求を受け入れるか、それを避けて、さらなる孤立を求めているので、私たちがスペースを共有している人々に対する私たちの変動する反応を提示します。 CaoimhinnNíDhuinnの 検疫退屈、遊び心のあるマニアが浮上し始めるところ。 同様に、フィオナゴードンの 退屈なビンギン、私たちの細工されたオンラインペルソナが無傷のままであるかどうか、または内部の混乱が現れ始めるかどうか疑問に思います。 ウイルスは、目に見えない、執拗な力として、マリア・マクスウィーニーの ヴァガボンドウイルス とクララマクスウィーニーの 沈黙の中でこすり洗い、未知の世界に直面した私たちの回復力のある繰り返しの努力を描いています。

フィン・ニコルの映画の表現主義的で絵画的な特質、 冥王星、彼の手描きのアニメーション中に、私たちの予測できない未来に向けた内面の恐怖と憂鬱を捉えます、 検疫評価レポート、終末論的な比喩的な表現を通じて不吉なトーンを呼び出します。 実存的な恐怖は、シェーン・ヴォーンの身体的および形而上学的な性質に再浮上します この死すべき肉 そして私自身の映画、 カメラへのパフォーマンスまるで、身体が肉体的および心理的儀式を通して精神を和らげようとしているように。

私たちは現在の日々の経験の中でポジティブとネガティブの猛攻撃を経験しており、それを明確な心で処理するのに苦労するかもしれません。 ショーン・カーヒル 天国地獄 時間のぼやけを捉え、日々の継続的でスパイラルな説明を記録します。 明晰さを維持できれば、継承された罪悪感を乗り越えることができますか?ベアテ・ギルソンの映画に詩的に描かれています、 ビレットドゥ –十分な変更を加えるには? 「フィールドテスト」の生放送で、主に会話するのではなく、見るために集まりました。 アートの価値は、今までと変わらないが、物事が「通常」に戻ることではなく、エキサイティングで新しい何かを望んでいることで、おそらくより明白になります。それは、社会の変化をどのように反映するかにあります。 最初の兆候は、遠くの窓から見た光のちらつきのように、私たちの間と私たちの内部にあり、孤立して熟考しています。

「フィールドテスト」のスクリーニングはにアーカイブされています photographyfilmvideo.com