ANNE MULLEE LAPORAN babagan SUMBANGAN ARTIS lan KURATOR Irlandia ing 57TH VENICE BIENNALE.
Akeh ulasan kurator Christine Macel sing nangani ambisi kanggo loro Viva Arte Viva! pameran ing La Biennale di Venezia nggambarake pujian sing kurang akeh, kanthi kritikus kanthi macem-macem nyebutake akeh banget karya sing ringkih, ora cukup macem-macem lan kontekstualisasi sing lembek, ing antarane kritik liyane. Mesthine, 57th Biennale luwih saka jumlah bagean kasebut. Mungkin nggambarake jagad seni sing saiki saya global, taun iki kalebu pendhaptaran paviliun anyar saka peserta pertama Antigua lan Barbuda, Kiribati lan Nigeria. Amarga luwih akeh negara sing dijaluk melu acara kasebut, bayangan babagan kewarganegaraan dadi trope sing saya umum. Negara utopia Virtual NSK dadi seniman Turki Ahmet Öğüt, sing kerja bareng para pengungsi enom kanggo mbukak kantor paspor langsung, ing ngendi aku ngamanake Paspor Negara NSK (nskstate.com). Kosok baline, sisih kidul jagad diwakili ing Venesia dening Pavilion Antartika, sing dudu negara sing dibayangake minangka negara penyelidikan. Didhukung dening seniman Rusia lan stalwart biennale Alexander Pononmarev, pavilion kasebut nyedhiyakake platform kanggo nampilake karya seni lan proyek dening macem-macem seniman undhangan sing melu ing Antartika Biennale kaping pisanan - ekspedisi riset seni 12 dina sing ditindakake ing Maret 2017 kanthi 100 peserta ing kapal riset Akademik Ioffe.
Artis Irlandia Méadhbh O'Connor, sing saiki dadi artis UCD ing Parity Studios, kalebu 15 seniman internasional sing dipilih kanggo dipamerake ing Pavilion Antartika. Bekerja sama karo departemen sains UCD, O'Connor nyipta eksperimen lan nawakake minangka karya open-source. Ditampilake minangka karya film, potongan kasebut nyinaoni perubahan iklim, nuduhake reaksi atmosfer ing level mikro kanthi nyampur susu kanthi banyu sing beda-beda. Filmed ing jarak cedhak lan ditampilake ing rong tablet sing dipasang ing tembok, asile magis. Iklim-Simulator Tahap I lan II minangka jagad cilik sing nuwuhake mega gas ing saindenging jagad, muter-muter lan kepengin weruh kekarepane. Film iki disebar liwat YouTube lan media sosial ing saindenging biennale, ngajak para pamirso nggawe eksperimen kasebut ing omah.
Paviliun agunan lintas negara liya yaiku pameran saka Pusat Budaya Eropa. Ditampilake ing telung papan - Palazzo Bembo, Palazzo Mora lan Giardini Marinaressa - luwih saka 250 seniman saka saindenging jagad iki nanggapi konsep "wektu, papan lan eksistensi" kanthi judhul 'STRUKTUR PERIBADI - wates mbukak'. Artis Irlandia Patricia McKenna wis nggawe instalasi….lan jagad iki terus (2017) ing pucuk Palazzo Mora, ing endi wit-witan langsing tekan rafters sing umure wis pirang-pirang atus taun, ditemokake karo wong liya sing mudhun. Diterangi tandha neon sing ngumumake "Goes", alas make-shift iki dipasang ing ngadeg logam sing apik (dicet kanthi warna biru, abang lan ireng) lan dipecah nganggo batang lurus. Ing kana-kene, tokoh manungsa lempung cilik katon mlumpat saka wit menyang wit, dene godhong foil palsu nuduhake tandha-tandha urip. Iku dystopian sing aneh, kanthi sorotan neon kaya neon sing nyebabake warna kuning kekarepan sawise apokaliptik.
Ing Giardini, Paviliun Swiss dijadwalake dening Philip Kaiser, sing rada bingung menehi pameran taun iki 'Wanita Venesia', nggambarake sejarah paviliun dhewe. Kaiser negesake manawa dheweke kepengin "nggambarake sejarah paviliun lan kontribusi Swiss menyang Venesia Biennale saka perspektif kontemporer, lan kanggo miwiti karya anyar, khusus kanggo konteks iki." Nanging, salah sawijining karya banjur dibahas liwat sejarah sedulur Giacometti: Bruno, arsitek sing asline ngrancang paviliun, lan Alberto, seniman terkenal sing bola-bali nolak undhangan kanggo makili Swiss ing paviliun kasebut.
Flora (2017) dening seniman Swiss Alexander Birchler lan seniman Irlandia Teresa Hubbard, minangka salah sawijining karya sing paling ditangkap ing biennale kasebut. Pasangan kasebut nggawe film film sing disinkronake kanthi dobel babagan urip Flora Mayo, mantan muse Alberto Giacometti lan seniman sing duwe hak dhewe. Sanajan kabeh seniman wanita sing kerja sadurunge taun 1980 pancen bakal 'ora dikenal', 'ora ditemokake' utawa 'kurang dingerteni', Mayo pancen dadi ora jelas. Iki kedadeyan dhewe, amarga dheweke ngrusak akeh kerjane. Lair ing kulawarga AS sing sugih, perkawinan kaping pisanan rampung sawise nglairake anak kaping pisanan. Dheweke absen menyang Paris lan banjur kekancan karo Giacometti, sing ngukir dheweke. Flora dipotong saka kulawargane lan dilarang ndeleng putrine maneh. Ing taun 1930-an, dheweke pindhah menyang California, kerja lowongan cilik lan ngasuh putrane, David Mayo, lair rong taun sawise Flora bali menyang Amerika Serikat. Crita Flora dicritakake kanthi gaya film-film dokumenter kanthi warna ireng lan putih, sing nyritakake pandangan bayangan babagan urip ing Paris minangka seniman. Ing film nomer loro, saiki wis ana warna, David ngeling-eling uripe ibune nalika ndeleng urutan karya Flora sing ilang dibangun maneh lan disatukan karo dhadha Giacometti sing digawe saka dheweke. Pakaryan sing tenang lan kuat, Flora minangka pajeg melankolis kanggo jeneng kasebut.
Sejarah paviliun nasional minangka sumber inspirasi sing umum kanggo akeh kurator biennale. Pavilion Nordic sing nggumunake nampilake 'Mirrored', dikelola dening Mats Stjernstedt, sing kalebu karya seniman Swedia lan lulusan IADT Nina Canell. Eksplorasi transmisi, koneksi, lan bahan-bahan nggawe koleksi obyek konkrit, kalebu bagean saka kabel transatlantik (kondhang saka Valencia ing Kerry nganti Teluk Trinity ing Newfoundland) lan menara permen karet jambon obat. Pinggir kabel lan permen karet sing udan alon-alon njaluk erasure saiki kanthi bertahap.
Paviliun Walanda diawasi dening kurator Irlandia Lucy Cotter. Masalah uterus kolonialisme lan sosialis modern dibahas ing situs sing dirancang dening Gerrit Rietveld ing taun 1953. Ing kene, Cotter, karo seniman Walanda Wendelien van Oldenborgh, nggawe 'Cinema Olanda' - serangkaian penyelidikan babagan reputasi Walanda sing dirasakake minangka bangsa sing maju. Narasi kontra nawakake telung karya video lan sepasang gambar foto kanggo ngenalake serangkaian pengamatan saka 'wong Walanda lawas', sing ngrembug babagan sawetara warga negara anyar, sing kalebu warga Suriname pasca kolonial lan para pengungsi saka Indonesia. Basa sing digunakake asring kikuk lan, yen kuping 'sumunar', watese rasis. Sajrone film eponim kasebut, pedunung sing luwih anyar ing Holland diarani 'Indos', dene basa Suriname diarani 'kasar', nganggep konotasi agresi lan kekerasan fisik.
Ora bisa diwujudake manawa ana sikap kaya ngono, sanajan van Oldenborgh nawakake keseimbangan liwat eksplorasi eksperimen sosial lan narasi sing diciptakake dening para seniman, aktivis lan migran sing ora duwe dokumen. Iki kedadeyan ing macem-macem lokasi, kalebu greja ing Rotterdam lan bangunan Tripolis arsitek Aldo van Eyck ing Amsterdam, ngubungake cita-cita kutha utopia kasebut karo perancang kutha Lotte Stam-Beese, lan nangkep sejarah-sejarah sing kurang dikenal. Kita ngerti babagan anggota kulit ireng pisanan ing Partai Komunis AS, Otto Huiswoud, sawijining revolusioner Suriname sing nganakake para pekerja ing saindenging jagad lan urip ing Walanda. Kita uga entuk wawasan babagan macem-macem bentuk aktivisme domestik lan squatting sing kedadeyan ing Walanda wiwit taun 1960-an nganti saiki. Van Oldenborgh nolak pambangunan paralel lan babad sing apik, nanging ngidini para pamireng ngrungokake pengeling-eling lan nyritakake pengalaman warga Walanda sing ireng, putih lan coklat.
Ora ana résolusi sing ditawakake, sensitivitas sing ilang ing sawetara karya liyane sing ditampilake ing biennale kasebut kanggo ngatasi masalah kontemporer babagan pasca kolonialisme lan migrasi. Contone kalebu Olafur Eliasson sing biasane sampurna, sing proyek 'Lampu Hijau' manggoni papan paling gedhe ing paviliun tengah Giardini (dikelola dening Macel). Disaranake para migran ing Venesia nganakake lokakarya nggawe lampu geometris, sing bisa dituku kanthi rega 250 €. Ana aspek 'kebun binatang' sing ora kepenak banget kanggo tontonan iki, sing ngelingake maneh kewirausahaan sosial kapitalis tinimbang kolektif radikal, luwih-luwih yen fasilitator lokakarya ora dibayar.
Nanging bisa uga malah iki ora cukup nyerang wates kayata Ernesto Neto Um Sagrado Lugar / Papan Suci ing Arsenale. Ing kene, tendha jaring sing jembar - bubar diarani "ruang santai" - omah-omah para dukun nyata saka Amerika Selatan. Macel kayane seneng karo jinis budaya sing cocog, sing melu pameran lan krasa naif banget. Kanggo kabeh biennale sing dipimpin para seniman, tangan kurator pancen abot.
Artis Irlandia ing Berlin, Mariechen Danz, nyedhiyakake instalasi Makam bom (2017) ing Arsenale. Pagelaran sadurunge ing papan kasebut kabukten ing layar, dene tapak sing dipasang ing tembok lan patung thermoactive kanthi beda nggambarake 'teater primordial' awak manungsa ing panggung sing digawe saka lumpur sing digawe kanthi lokal. Ora tetep fisik, praktik fisik Danz ngelingi eksplorasi feminis gelombang kaping pindho para seniman kaya Carolee Schneemann utawa Rebecca Horn. Ing Paviliun Irlandia, instalasi video lan kinerja Jesse Jones sing hebat banget Gumeter, Nggeter, dikelola dening Tessa Giblin, wis ditampa kanthi becik. Instalasi video multi-layar sing akeh banget ngundang kita supaya ndeleng crone primer Alon Olwen Fouéré lan gempa amarga kekuwatane. Ing papan liya, ing antarane akeh pakaryan sing asring ditindakake ing saindenging kutha, kepenak banget nalika ndeleng sumbangan sing kuat saka seniman Irlandia lan sing dianggep awake dhewe.
Anne Mullee minangka kurator, peneliti lan panulis seni. Dheweke saiki dadi kurator Galeri Pengadilan lan Studios ing Ennistymon, County Clare.
Gambar: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Flora, 2017; panginstalan film loro-lorone disinkronake kanthi swara; 30-menit, daur ulang; Paviliun Swiss, Venice Biennale 2017; foto dening Ugo Carmen, duweni saka para seniman, Galeri Tanya Bonakdar, New York lan Galeri Lora Reynolds, Austin. Nina Canell, Peret Karet lan Suku Kata Singkat, 2017; Paviliun Nordik, Biennale Venesia 2017; foto dening Åsa Lundén / Moderna Museet. Jesse Jones, Nggeter Nggeter tampilan instalasi, 2017; film, patung, sandiworo obah, senario lan swara cahya; Venice Biennale.
