WAWANCARA KURATOR DANIEL BERMINGHAM SENI EIMEAR WALSHE LAN EMMA KANGGO Gawe Pameran Anyar, 'THIRST MIRACULOUS', AT GALWAY ARTS CENTRE (5 - 25 MEI).
Daniel Bermingham: Judhul pameran, 'Miraculous Thirst', minangka kekarepan tanpa rasa isin, nalika ngalami trauma seksual pribadi. Sajrone ngrancang acara sampeyan, Irlandia nanggapi periode trauma seksual nasional sing parah banget. Apa sampeyan bisa ngrembug babagan hubungane trauma pribadi lan kolektif?
Eimear Walshe: Asale saka leksikon online, 'ngelak' minangka tembung sing nyalahake kanthi nyata kanggo tampilan kepinginan sing ora isin. Aku nggunakake 'ngelak ajaib' kanggo nggambarake kekarepan sing terus-terusan lan ora nyamar sing wis ditindhes, miturut rezim pribadi utawa sistemik. Kekarepan kasebut ora kudu ana - utamane ing konteks lanskap legal, medis, politik lan seksual dystopian sing wis kita lakoni ing Irlandia - nanging isih ana. Sakit banget kanggo ngakoni kepiye hubungane trauma seksual nasional lan pribadi. Aku nganggep cocog kanggo nyebut akeh kekarepan sing dakdeleng ing Irlandia minangka 'ajaib'. Secara pribadi, aku bakal nyenengake akeh kanca lan kekasihku amarga ora mung nate mogok hubungan seks.
DB: Aku penasaran karo sawetara karya seni sampeyan. Sampeyan nggunakake literatur pria gay ing pagelaran kasebut, Jinis ing Umum, lan nggabungake awak ing Sandhangan kanggo Cruise Queer, nuduhake 'reklamasi lahan dyky' saka area pelayaran lanang ing Teufelssee ing Berlin. Apa iki reklamasi sejarah aneh sing disengaja saka pria gay gay1?
Emma Haugh: Aku bakal ujar manawa wates ing kene cukup amorf; minangka langkah trickster sing nandhani kepinginan lan seksualitas minangka medan sing bisa dituduhake. Duwe sawetara wektu kanggo ngrampungake implikasi tumindak sing cocog kanggo aku. Aku luwih ngerti dheweke minangka pitakon babagan identitas, kepemilikan lan politik spasial sing ana gandhengane karo sejarah. Aku ora luwih propose reklamasi sejarah - utawa mbesuk - saka pria homo; Aku propose manawa aku wis ana lan nindakake narasi visibilitas alternatif.
DB: Kepiye sampeyan ndeleng peran sejarah aneh individu (dyke, non-binary, trans, lumpuh, fag, poly, bi) lan apa iki menehi informasi babagan futuristik hibrida ing karya sampeyan?
EW: Aku ngira sejarah-sejarah kasebut utamane; acara kasebut terintegrasi lan negesake sekumpulan kepentingan bersatu, tanpa nggatekake bedane. Ana akeh motif sing dituduhake ing karya lan titik referensi umum. Ula minangka tokoh sing terus-terusan, mula, kanthi cara ula, aku nganggep karya kita yaiku nalika njupuk godhonge liyane. Kanggo aku, pameran iki nggampangake macem-macem jinis mikir - mikir kanthi agensi babagan kepinginan lan mikir kanthi pangarep-arep - supaya bisa mbukak futurisme tanpa wigati tanpa fokus ing futurisme reproduksi.2
DB: 'Thirst Ajaib' nyritakake babagan wacana teori teorisme, José Esteban Muñoz, Gloria Anzaldúa lan Kathy Acker. Apa kalebu teks sing kalebu pakurmatan?
HEI: Aku bakal ujar manawa luwih saka ana. Kepinginan kanggo nggabungake wong-wong kasebut lan makarya sing apik lan ngakoni, liwat pengabdian lan pengeling-eling, pentinge kanggo praktik nggawe donya. Aku bakal ujar manawa uga tumindak katresnan, supaya tetep cedhak karo swarane wong-wong sing ngandhani karya kita.
DB: Sadurunge sampeyan wis ngomong babagan "nyata" karya sing bisa ngomong dhewe. Apa sampeyan bisa ngrembug babagan kepinginan lan kekarepan sampeyan?
EW: Aku ngira yen wis nggunakake 'jelas' minangka cara liya kanggo ngomong karo apa sing bisa diarani eufemis diarani 'visibilitas'. Kesadharan minangka cara psikologis kanggo ngrampungake apa sing implisit ing kriya, babagan babagan karya sing nggambarake panganggite. Ing pangertene sing padha yen 'ngelak' tegese 'ora sopan', aku pengin patung kasebut seneng-seneng utawa ora kepenak. Contone, tembung, 'Sendok Tengah', sing diwenehake nganggo neon kursif pink ing tembok galeri. Sampeyan bisa nginterpretasikake minangka proposal, ing pangertene neologisme, utawa minangka proposisi, bisa uga iklan pribadi! Utawa minangka khayalan nganggur, ancaman kanggo masarakat - kalebu kalebu adoh banget, utawa ora cukup adoh, gumantung saka apa sing sampeyan ciptakake. Kanthi semangat ora seneng, aku bakal ngucapake manawa karya kasebut uga dadi rong slogan pelecehan klasik: "Apa sampeyan kudu ngiklanake?" lan "Goleki kamar!" Karya-karya kolektif mangsuli "ya!" lan "ora!" masing-masing.
DB: Kinerja sampeyan, Jinis ing Umum, (sing kedadeyan tanggal 5 Mei minangka bagean saka pameran) nggunakake "puisi teori" sing diterangake dhewe, kalebu panggunaan basa sing cukup lunyu. Aku pengin ngomong iki minangka upaya kanggo nggawe basa aneh ing mangsa ngarep, nanging apa sing menehi informasi?
HEI: Iki langsung dilaporake dening Kathy Acker sing ujar manawa dheweke pengin nambah kamungkinan lan kesenengane dhewe sajrone nulis - sawijining proses sing ana gandhengane karo nggunakake teks plagiarisasi. Aku pengin nyoba cara iki minangka alat kanggo ngeculake kontrol lan kaku ing praktik nulis dhewe, supaya pirang-pirang swara lan sejarah bisa disalurake ing avatar awakku sing tampil. Aku seneng banget yen para pamirsa kanthi gampang nggambarake pengalaman sing diucapake kanggo awak sing ngomong - aku seneng main karo piranti iki. Teks kasebut diwenehake literatur wujud sing ditulis dening para pria gay sing nggambarake pengalaman seks ing ngarep umum, lan uga saka teori sing ana hubungane karo politik seksual lan ruang publik. Kabeh mau gabung karo aku minangka saluran, kanthi kekarepanku dhewe ditenun kanthi anteng ing antarane tembung sing dipilih.
DB: Kita wis ngusulake futuritas terbuka kanggo acara lan karya seni kasebut. Endi sampeyan ndeleng akhirat iki sing ditindakake?
EW: Pameran kasebut dioperasikake babagan ide pangarep-arep sing saya suwe saya gedhe. Kanggoku, kerja terus-terusan - kalebu nggawe lan sinau vernakular anyar ing basa lan gambar - lan aku ngerteni iki wis nyata sawise pameran. Aku kelingan nalika kaping pisanan ndeleng pagelaran dening Emma Haugh; aku nuwuhake pitakon penting ing pikiranku, sing isih durung bisa dirampungake. Iku hadiah nyata. Aku seneng banget bisa nuduhake bareng, lan muga-muga bisa digunakake maneh ing mbesuk, kanggo nindakake mukjijat liyane.
Eimear Walshe nggawe patung, nulis lan riset kanthi fokus ing teori aneh lan epistemologi feminis. Walshe minangka panaliti ing Van Abbemuseum, Eindhoven lan bakal miwiti Departemen Studi Revolusi Seksual.
Emma Haugh minangka seniman visual lan pendidik sing adhedhasar ing Dublin lan Berlin. Dheweke kasengsem kanggo narik kawigaten babagan narasi budaya lan ngembangake karyane saka pitakon kelas aneh / feminis / kelas pekerja opo sing ilang Dheweke dadi pendiri kolektif penerbitan performa, The Many Headed Hydra.
Daniel Bermingham minangka kurator sing adhedhasar ing London. Bermingham kasengsem karo publisitas, ruang komunitas lan pedagogi, utamane babagan pamirsa intersectional lan crip.
Cathetan
1 Minangka prefiks, 'cis' nuduhake istilah 'cisgender', nuduhake wong sing identitas jender kasebut cocog karo jinis sing diwenehake nalika lair.
2 Istilah 'Futurisme Reproduksi' dikembangake dening akademisi Amerika, Lee Edelman, kanggo njlentrehake kecenderungan netepake nilai politik ing babagan masa depan "kanggo bocah-bocah", negesake manawa kekuwatan kritik aneh ana ing oposisi sing terus-terusan tumrap narasi iki lan , mula, kanggo politik kaya sing wis dingerteni. Edelman negesake manawa dadi aneh yaiku nglawan futurine. Deleng - Lee Edelman, Ora Ana Masa Depan: Teori Queer lan Drive Pati (Durham lan London: Duke University Press, 2004).
Credits gambar
Eimear Walshe lan Emma Haugh, 'Miraculous Thirst', tampilan instalasi, Galway Arts Center, media campuran, variabel dimensi; foto dening Tom Flanagan.
Eimear Walshe, Sendok Tengah, 2018, neon, 130 x 30 cm; foto dening Tom Flanagan.
