Nalika kita pengin ngerti___ babagan perkara sing ora kita ngerteni ___sensine ngandhani ___kaya sing dirasakake¹
Penjaga Rekam minangka karya seni patung ing Perpustakaan Cabra, ditugasake khusus kanggo bocah-bocah umur enem nganti rolas taun dening Perpustakaan Kota Dublin bebarengan karo Kantor Seni Kota Dublin lan dikelola dening Sheena Barrett. Karya seni iki ngemot serangkaian gumpalan tampilan Perspex sing jelas ngemot kristal amethyst, bentuk baja bengkok berlapis ungu kanthi basis berbentuk elips, kain lycra dicetak amethyst sing digantung saka struktur baja sing mujur, lan serangkaian koil keramik mengkilap, ungu ngaso ing lumahing layar, baja lan Perspex.
Rong bentuk semi-bunder, sing ditutupi kain minangka piranti lelenggahan. Formulir kasebut nyedhiyakake undhangan kanggo para rawuh supaya lenggah lan makarya. Iki minangka undhangan kanggo mikirake karya kanthi 'dadi' karo 'tinimbang' nyawang 'karya seni kasebut, nyedhiyakake platform kanggo kontemplasi sing luwih alon sing nuduhake omah lan keramahan. Ing telung layar sing diselehake ing antarane obyek kasebut yaiku serangkaian karya video sing tumindak minangka alat mediasi sensori sing pengaruh babagan pengunjung sing bisa nggarap karya kasebut. Hasil video kasebut nyengkuyung perhatian ing indra lan kepiye cara supaya bisa ngalami lan njelajah obyek ing papan kasebut.
Penjaga Rekam minangka bagean saka pirang-pirang karya sing wis daklakoni ing bendera 'Tools for Wellbeing', sing nganggep panggunaan obyek jimat (utamane karya seni) minangka alat kanggo ngobati, nyenengake lan nyenengake. 'Alat kanggo Kesejahteraan' diwiwiti saka intrikku nalika wayahe awak manungsa lan prekara liya bisa nyedhaki tujuan non-medis, non-ilmiah. Iki nduweni implikasi yen pertemuan sing digawe ing konteks seni seni patung duwe potensi kanggo mbukak kapercayan manungsa sing jero babagan kekuwatan obyek, bahan lan agensi prekara liyane tinimbang manungsa.
Ing produksi Penjaga Rekam, lan ing praktikku kanthi luwih jembar, aku nemoni sawetara pitakon sing penting kanggo ngasilake karya kasebut. Apa sawetara karya seni patung bisa dadi ruang sing ana hubungane materi sing sejatine antarane manungsa, prekara lan obyek bisa ditemokake liwat sangu kanggo pertemuan multisensori? Apa karya seni, lan pengalaman kita, bisa diarani minangka keterlibatan unik karo bahan lan obyek, beda karo jinis utilitarian, panggunaan alat karo obyek ing jagad iki? Apa karya seni patung tartamtu bisa dadi ruang nalika pertukaran bahan sing ora katon, lan pasrawungan sing rame ing antarane prekara awak manungsa lan entitas non-manungsa liyane, dadi sensasi utawa mbukak awake dhewe? Apa pertemuan kasebut ing ngendi kita luwih ngerti agensi obyek lan bahan? Utawa minangka kurator Sheena Barrett ujar ing teks mediasi saka Penjaga Rekam: "Apa bisa pameran nggawe kita luwih apik?"² Penjaga Rekam minangka kriya sing uga khusus ditugasake kanggo pamirsa enom, umur antara enem nganti rolas taun. Cara kula kanggo Penjaga Rekam pungkasane ora beda karo sing bakal digunakake kanggo publikasi sing kurang jelas, utawa publikasi sing luwih jembar sing biasane dakanggep minangka pamirsa saka karya. Pitakon sing padha dadi masalah.
Penjaga Rekam nemoni pasrawungan karo indra lan utamane kanthi bungahe, kanthi motif bola-bali obyek kaya kristal, warna, wujud lan permukaan, ngasilake rasa seneng utawa keluwihan. Karya iki digawe minangka pengalaman manungsa sing penting lan radikal (sanajan ora sacara eksklusif), sing kalebu kabeh fakultas sensorik lan intelektual kita. Penjaga Rekam ngusulake materialisme sing nyenengake sing nyebabake agensi lan keterlibatan manungsa lan dudu manungsa lan nyaranake karya seni iki minangka papan kanggo eksplorasi indera sing kalebu basa lan rasa pandeleng, nanging uga ngluwihi. Kasunyatane, pameran iki asale digawe kanggo ngidini para pamirsa sing isih enom bisa melu ngrasakake sentuhan, ngundang para amethistis sing lembut. Keterlibatan haptic karo obyek kasebut ditujokake minangka cara navigasi lan nggawe maneh urutan indera kanggo nemoni prekara-prekara sing ana ing sekitar kita - kanthi tembung liya, kanggo nyegah katergantungan (dirasakake) minangka mode utama kanggo nemoni karya seni.
Ing publikasi, Prakara Perawatan, María Puig de la Bellacasa kanthi tliti lan kritis nerangake apa implikasi tutul kanggo mbayangake macem-macem bentuk ilmu pengetahuan lan luwih saka jagad manungsa:
"… Kaya ngati-ati, tutul ora diarani dominan, nanging minangka mode sing ora ana gandhengane karo potensial sing kuat kanggo mulihake kesenjangan sing njaga ilmu supaya ora tundhuk marang subyektivitas sing wis nyata. Dadi, kepiye, cara mbalekake tutul cara liyane kanggo mikir yen wis dadi alternatif alternatif menyang jalur epistemik? … Mikir saka, kanthi, lan eksistensi sing dipinggirake minangka potensial kanggo ngerteni, nyengkuyung lan nggarap dunia liya. ”³
De la Bellacasa nggambarake ing kene potensial sentuhan kanggo jagad anyar kanthi nggunakake wujud anyar intersectional, materialist, pengetahuan feminis anyar. De la Bellacasa ora kritis babagan penyebaran tutul ing esai iki lan nganggep etika tutul kanthi nyata, etimologi tutul saka Italia toccare, tegese 'kenek'. Dheweke nyathet yen ndemek "ora kanthi otomatis kontak karo awake dhewe utawa wong liya."4 Pungkasane, tutul, nalika nggunakake 'ati-ati kabeh' diusulake dening De la Bellacasa minangka "direklamasi minangka bentuk ngerti peduli."5 Jinis 'peduli-ngerti' iki resonate banget karo praktik studio patungku lan khusus karo karya sing diproduksi kanggo pameran iki.
Penjaga Rekam asline dijadwalake bakal dibukak ing pertengahan Maret 2020. Mesthine, keterlibatan fisik, haptik sing direncanakake karo karya iki dihentikan dening wiwitan pandemi kasebut. Dumadakan, permukaan katon katon mbebayani; tutul tegese kontaminasi lan pajanan. Apa artine pameran iki, lan luwih akeh kanggo praktikku sing didhasarake ing pertemuan material, jarak karo obyek lan pengalaman kolektif ndeleng lan nggawe seni? Tumindak kanthi ati-ati ing konteks pandemi tegese ngilangi sentuhan. Setahun mengko, aku wis mikir yen sawise pengalaman virtual adhedhasar layar sing suwe, apa sing dikarepake lan uga penting, yaiku sentuhan sing kebak 'ngerti kanthi ati-ati' yen pertemuan materi lan fisik lan jarak karo karya seni. Pameran kasebut diinstal ing wulan Desember 2020, nalika kita duwe jendela cendhak kanggo makarya ing Perpustakaan Cabra. Ora suwe sawise iku, perpustakaan ditutup maneh kanggo masarakat, amarga kedadeyan COVID-19 sing tambah akeh banget, lan nalika aku nulis, perpustakaan durung dibukak maneh. Pameran kasebut tetep durung kena.
Sanajan ngono, pameran kasebut ditampilake luwih saka 500 bocah kanthi online, nggunakake cuplikan video ing pameran kasebut. Dursasana multi-sensor wis digawe liwat lokakarya haptic sing dianggep dikirimake liwat Perpustakaan Cabra, Kantor Seni Kota Dublin lan Superprojects, lan digawe dening seniman Olivia Normile lan Claire Halpin. Lokakarya kasebut nyebutake indra lan emosi sing diasilake saka gambar lan rekaman karya kasebut. Nalika iki minangka proksi kanggo keterlibatan nyata-nyata karo karya kasebut, tanggapan lan gambar, kanthi mediasi dening Olivia lan Claire lan diprodhuksi dening para peserta enom, wis dadi wahyu babagan apa sing bisa ditindakake ing babagan haptic pedagogi online lan kepiye cara (bisa) nggunakake indra liwat mekanisme nggambar, lukisan, cat banyu lan praktik seni sing gampang.
Nalika tangan ndemek alon-alon ___kita ketemu karo barang-barang6
Barbara Knežević minangka seniman lan pendidik sing manggon lan makarya ing Dublin.
Cathetan:
¹Barbara Knežević, Penjaga Rekam, 2020, Video HD.
²Sheena Barrett, teks pameran kanggo Penjaga Rekam (Dublin: Kantor Seni Kutha Dublin, 2020).
³María Puig de la Bellacasa, Masalah Perawatan: Etika Spekulatif ing Luwih saka Jagad Manungsa (Universitas Minnesota Press, 2017) p 98.
4Ibid. p 99.
5Ibid. p 98.
6Barbara Knežević, Penjaga Rekam, 2020, Video HD.
