კრიტიკა | აოიფე შანაჰანი "ჟანგბადი"

ოქროს ძაფის გალერეა; 3 მარტი - 20 აპრილი 2022 წ

[L–R]: აოიფე შანაჰანი, ჯოისი, 2018, უნიკალური ფოტოგრამა, სელენის ტონალობის მქონე ვერცხლის ჟელატინის პრინტი; ბადე #2, 2018, უნიკალური ფოტოგრამა, სელენის შეფერილობის ვერცხლის ჟელატინის პრინტი; და ბადე #3, 2018, უნიკალური ფოტოგრამა, სელენის შეფერილობის ვერცხლის ჟელატინის პრინტი; სიმონ მილსის ფოტო, სურათი მხატვრისა და Golden Thread Gallery-ის თავაზიანობით. [L–R]: აოიფე შანაჰანი, ჯოისი, 2018, უნიკალური ფოტოგრამა, სელენის ტონალობის მქონე ვერცხლის ჟელატინის პრინტი; ბადე #2, 2018, უნიკალური ფოტოგრამა, სელენის შეფერილობის ვერცხლის ჟელატინის პრინტი; და ბადე #3, 2018, უნიკალური ფოტოგრამა, სელენის შეფერილობის ვერცხლის ჟელატინის პრინტი; სიმონ მილსის ფოტო, სურათი მხატვრისა და Golden Thread Gallery-ის თავაზიანობით.

"ჟანგბადი" გოლდენში Thread Gallery, ბელფასტი, არის დუბლინელი მხატვრის, აოიფე შანაჰანის ბოლო ნამუშევრების გამოფენა. გალერეის საპროექტო სივრცის უგულებელყოფა, 14 მონოქრომული ვერცხლის ჟელატინის პრინტი ორგანიზებულია წყვილის სახით, ორი სამი ჯგუფისა და ექვსკაციანი უფრო დიდი თანმიმდევრობით. 

ჯოისი, ბადე #2და ბადე #3 (2018) მსგავსი განზომილებების, ყველა გამოსახულია ბადის მსგავსი ნიმუშებით. თავიდან ისინი ნახშირის ნამსხვრევებად გვეჩვენება - არა ბუნებრივი საგნებისგან, არამედ სამრეწველო მასალებისგან, ასეთია მათი ნახევრად რეგულირდება ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ელემენტების კომპოზიციები. მათი დამუშავება მოგვაგონებს ზღურბლის ეფექტს გამოსახულების მანიპულირების პროგრამულ უზრუნველყოფაში, შავი და თეთრი მკაცრი კონტრასტი ვარაუდობს ამაღლებულ ზედაპირებს, რომლებიც რელიეფურია. თუმცა უფრო მჭიდრო შემოწმებისას, ჯოისიმაგალითად, შეიცავს ლაქებს და ტონებს, ტექსტურებს, თხელ ხაზებს და მტვრიან ნაწილაკებს – როგორც ფხვნილი, რომელიც ხაზებად დაჭრილი საპარსით. 

ბადე #2 საგრძნობლად უფრო მკვრივია - რაღაც უზარმაზარი ცათამბჯენის ამოჭრილ დეტალს წააგავს. ბადე #3 ნაკლებად დაკავებულია და როგორც ჩანს, არსებობს მოვლენების კრესჩენდოს შემდეგ ბადე #2. ჯოისი თავის ტიტულს დაევალა შანაჰანის აღიარებით, რომ როდესაც ის „ამ ნაწარმოებს საკმარისად დიდხანს უყურებს, ჯეიმს ჯოისის სილუეტი თავისი სამარცხვინო ქუდით ყოველთვის უკან იხევს“. მე ასევე განვიცდი ამ პარეიდოლიას, როდესაც მივდივარ შოუში, ვხვდები ტალღებს, მცენარეულობას, სოკოებს, მიცელიებს, კლდოვან წარმონაქმნებს და გალაქტიკებს, რაც ხშირ შემთხვევაში დაგეგმილი და შემთხვევითი პროცესების ნაზავი უნდა იყოს. 

გამოფენის სათაური, "OXYgen", არის მითითება "OxyContin"-ზე, ძლიერ ნარკოტიკულ ოპიოიდურ წამალზე, რომელიც გამოიყენება ტკივილის სამკურნალოდ. ლეგალურად ხელმისაწვდომია რეცეპტით, ის ასევე არის ხშირად ბოროტად გამოყენებული ქუჩის ნარკოტიკი, რომელიც ფხვნილად არის დაფქული, შემდეგ ინექცია ან ხვრინვა. შანაჰანი მანიპულირებს წამლით ფხვნილის სახით - როგორც ჩანს, როგორც მშრალ, ასევე სუსპენზიის სახით - რათა შექმნას ფოტოგრაფების სერია, კამერის გარეშე ფოტოგრაფიის ფორმა, რომელიც პიონერები იყვნენ Man Ray, Moholy-Nagy და სხვები. 

ნამუშევრების მეორე ტრიო ჰგავს პეიზაჟების კვეთებს. აქტივობა კონცენტრირებულია თხელი, თეთრი ჰორიზონტალური ნაოჭის ირგვლივ, სადაც ფოტოგრაფიული ქაღალდი უნდა იყოს დაკეცილი კარვის შესაქმნელად, რომელზედაც ნარკოტიკული ფხვნილი ჩამოაგდეს ან ასხამდნენ გამოფენამდე – სერიის სათაური „კასკადი“, შესაძლოა ამ პროცესის მინიშნება. . შექმნილი ეფექტები უაღრესად ამაღელვებელია. In დაკეცილი ქაღალდის კასკადი #17 (2019) და დაკეცილი ქაღალდის კასკადი #13 (2019), შუა გზაზე თეთრი ხაზი ხდება ტყის იატაკი ინტენსიური აქტივობით მხოლოდ ზემოთ და ქვემოთ "მიწის დონეზე". იგი ერთდროულად ვრცელდება ზევით ტილოზე და ღრმა მიწისქვეშეთში. 

In დაკეცილი ქაღალდის კასკადი #9 (2019) აორთქლებული დრიბლინები ტოვებს ფხვნილ ბილიკებს, ქმნიან პაწაწინა თეთრ ძაფებს, როგორიცაა ჰიფები, რომლებიც გამოდიან მელნის სიბნელეში. პარალელურად, მახსენდება ღამის აერო ფოტოები, რომლებიც ხაზგასმულია ელექტრული სინათლის კონცენტრაციით ჩაშენებულ ადგილებში. ეს მიკრო-მაკრო ცვლა ასევე ჩანს შოუში სხვაგან, დეტალური "ტალღების" სერიიდან დაწყებული მორევებისა და გალაქტიკების ფორმირებებამდე. კოსმიური #1 და კოსმიური #2.

ნამუშევრები "ზღვის პეიზაჟი" და "ტალღები" სერიებიდან დალაგებულია პატარადან დიდამდე ისევ პატარამდე. In ზღვის პეიზაჟი #4 (2018), ტალღები ეჯახება კლდოვან წარმონაქმნებს, ასველებს მათ ქაფის ნაკადულებში და აფრქვევს ჰაერში. In ზღვის პეიზაჟი #6 (2018) ტალღები ეჯახება ბურღულ ლანდშაფტს სეისმურ რყევებში, როგორც ორი მებრძოლი ძალა რომელიმე შორეულ გეოლოგიურ ეპოქაში. მახსენდება ტრეისი ჰილის „მოძრაობის მატრიცა“ სერია, რომელშიც მხატვარი მანიპულირებს კომერციული გეომატიკის ტექნოლოგიის მონაცემებით, რათა შექმნას ჩაძირული მონოქრომატული პეიზაჟები. In ტალღები #1 და ტალღები #2სოკოების მსგავსი ფორმები კოლონიზაციას უწევს მთელ ხელმისაწვდომ სივრცეს, ქმნის ღრძილების, ნაპრალებისა და კიდეების ქსელებს; ისინი ასევე წააგავს დანაოჭებულ ქვიშის წარმონაქმნებს ან ქსოვილს მიკროსკოპის ქვეშ. კიდევ ორი ​​"ზღვის პეიზაჟი" დაასრულეთ ეს შთამნთქმელი თანმიმდევრობა, რომელშიც მასშტაბები და დეტალები იმატებს და შემდგომში იკლებს – მეტაფორა, შესაძლოა, სტიმულატორის ეიფორიული ჩქარობისა და გარდაუვალი დაცემის შესახებ. 

გალერეის ტექსტის მიხედვით, ნამუშევრები არის მცდელობა, ხაზგასმით აღვნიშნოთ, თუ როგორ შეიძლება გამოვიყენოთ აბსტრაქცია, როგორც „ეფექტური გზა [...] დამოკიდებულების მიმდებარე საკითხებზე“ და „ფოტოგრაფიული წარმოდგენის ირგვლივ არსებულ საკითხებზე“. შანაჰანი, რომელსაც აქვს ფარმაციის ხარისხი, ინტენსიურად ეწევა არაჩვეულებრივ მედიას, რომლის ისტორია სავსეა კორუფციით და მასობრივი დამოკიდებულებით მისი მწარმოებლების Purdue Pharma-ს აგრესიული მარკეტინგის გამო, რომელიც ეკუთვნის მილიარდერ საკლერების ოჯახს. ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ფოტოგრაფია და დიდი ფარმა შეეჯახა ერთმანეთს. ნან გოლდინი - თავად გამოჯანმრთელებული ოქსიკონტინის ნარკომანი - მისი აქტივისტური ჯგუფის PAIN (Prescription Addiction Intervention Now) მეშვეობით უშუალოდ შეეხო საკლერების ოჯახს საპროტესტო აქციების გამართვით მთავარ ხელოვნების ინსტიტუტებში, რომლებმაც ისარგებლეს მისი ფილანტროპული შემოწირულობებით. ამან აიძულა მეტროპოლიტენის მუზეუმი ნიუ-იორკში, ტეიტ ბრიტანში და ტეიტ მოდერნში, ამოეღოთ დაფები ოჯახის სახელზე. თუმცა, ამ მოსაზრებების გარდა, შანაჰანის ნამუშევრები თავისთავად მკვეთრ და იდუმალ სილამაზეს აღწევს. 

ჯონათან ბრენანი არის მხატვარი დაფუძნებული ბელფასტში.