კრიტიკა | რონი ჰიუზი, "იზობარი"

MAC, ბელფასტი; 8 წლის 2021 დეკემბერი – 13 წლის 2022 მარტი

Ronnie Hughes, Surge, 2020, აკრილის კოპოლიმერი პლაივუდზე, (44 x 40.5 სმ); სიმონ მილსის ფოტო, მხატვრის თავაზიანობით და The MAC, ბელფასტი. Ronnie Hughes, Surge, 2020, აკრილის კოპოლიმერი პლაივუდზე, (44 x 40.5 სმ); სიმონ მილსის ფოტო, მხატვრის თავაზიანობით და The MAC, ბელფასტი.

რონი ჰიუზის სოლო შოუ, "იზობარი", მოიცავს 21 ნამუშევარს ტილოზე, თეთრეულზე და პლაივუდზე (2020 და 2021 წლებიდან) და ასევე 11 ნამუშევრის სერიას ქაღალდზე (2015 წლიდან). პირველი საკმაოდ დიდი ზომისაა, რომელთაგან ყველაზე დიდი მართლაც ძალიან დიდია (214 x 183 სმ). ეს არის მასშტაბის ეს მერყეობა, ისევე როგორც მხიარული ფერების პალიტრა, რომელიც ატყდება ადამიანს მაშინვე, როცა კიბეებზე ასვლის MAC-ის ზემო გალერეაში.

როგორც სათაური, "იზობარი" მნიშვნელოვანია. არა მისი მეტეოროლოგიური გაგებით, არამედ იმით, თუ როგორ განიხილავს მხატვარი მას, როგორც „კონცეფციას“, ნახატს რაღაც წარმოსახვითი, რომელიც „ჩვენ მოვიფიქრეთ, რომ შევქმნათ ერთგვარი სტრუქტურა მსოფლიოში“. ამ შოუში ნამუშევრები სავსეა სტრუქტურებით - ბადეებით, გისოსებით, კლასტერებით, ქსელებით. აქ ასევე საინტერესოა, როდესაც განვიხილავთ ზოგიერთ ნაწილს, არის ადამიანის ეს მცდელობა, დაადგინოს ის, რაც ბუნებაში მუდმივ ნაკადშია და სცილდება იმ საზღვრებს, სადაც ჩვენ ვირჩევთ მივმართოთ ჩვენი დაკვირვების ინსტრუმენტები, ნებისმიერ მოცემულ მომენტში. 

ნახატების ზედაპირებზე რჩება მათი ევოლუციის კვალი; აწეული მყარი კიდეები მოწმობს ელემენტების შესახებ, რომლებიც მოხატული იყო და ფერწერის პროცესში შეიცვალა მასშტაბი ან პოზიცია. ამრიგად, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მას შემდეგ, რაც პირველადი არმატურა ჩამოყალიბდება, ან ყოველ შემთხვევაში, წინასწარ შეთანხმებული იქნება, რომ ფერების და ბალანსის (და დისბალანსის) არაჩვეულებრივი არჩევანის დიდი ნაწილი ემპირიულად არის დამუშავებული ტილოს ზედაპირზე. ვიდრე წინასწარ განსაზღვრული. ზედაპირები ასევე აჩვენებს დახვეწილ განსხვავებებს გამჭვირვალობასა და დასრულებაში; ზოგიერთი ელემენტი გამოიყურება მქრქალი, ზოგს აქვს პრიალა ბზინვარება, ზოგი კი მაინც აღწევს პერსპექსის მსგავს გამჭვირვალობას - მანათობელ და ფეთქებადს. ტალღური, 2020, შეიცავს სამივე ამ ვარიანტს - ჰიუზის ექსპერიმენტების შედეგი პიგმენტთან და კოპოლიმერულ გარემოსთან, ფენითა და მინანქრით. 

რამდენიმე ტილო იზიარებს მსგავს ჩარჩოს და მუშაობს წყვილებად, ზოგჯერ საოცრად განსხვავებული შედეგებით. In Blink, 2021, და Dazzle, 2021, მაგალითად, ეს უკანასკნელი, თითქოს გობელენის უკან დგას, ჰგავს პირველის მართკუთხედების, კვადრატებისა და ლაქების მდუმარე ვერსიას. კიდევ უფრო გასაკვირია დაწყვილება პალიმფსესტი, 2021, და ვალცერი, 2021. პირველი არის გადაფარვითი ასოების გრაფიკული სერია ტიკერის ლენტის ხაზებში, გამოკლებით ფერთა ურთიერთობით (სხვათა შორის, ნახატი მკაფიო ნოტას ატარებს ნამუშევრების სხვაგვარად შეკრულ დაჯგუფებაში, სანამ კონტექსტუალიზაცია არ მოხდება მეორეში "ხელოვნური ჩიტების სიმღერის" ნახატების სერიის მიერ. ოთახი). პალიმფსესტი დაიწყო ცხოვრება, როგორც მსგავსი ზომის ალტერნატიული ვერსია ვალცერი მაგრამ ძალიან განსხვავებულად განვითარდა - წერტილი ასო "i"-ზე, რამდენჯერმე გამოჩნდა და ეხმიანება წერტილით დაფარულს. ვალცერი მის გვერდით, ალბათ მათი საერთო საწყისების ერთადერთი მინიშნება. 

ვალცერი მოგვაგონებს ნახვრეტიანი ჭურჭლის გაფანტულ შიგთავსს. თუმცა, უფრო ახლოს ნახვისას დაინახავთ, რომ ფერადი ლაქები მდუმარე ცისფერ ფონზე არ არის მოთავსებული შემთხვევით, არამედ საგულდაგულოდ არის მოწყობილი გადახურვის წყვილების სერიაში. მიუხედავად ამისა, გადახურვები არათანაბარია, ზოგიერთ შემთხვევაში ზედა ლაქა ავლენს ქვემოდან მინიმუმ ნახევარს და სხვაგან მხოლოდ თხელი ნამგლის გამოხედვის საშუალებას აძლევს. როგორც ჰიუზის ბევრი ნამუშევრის შემთხვევაში, როგორც კი ფიქრობთ, რომ ამოიცნობთ ფუძემდებლურ სტრუქტურას ან სისტემას, მაშინვე ხედავთ გამონაკლისებს - მხატვრის მიზანმიმართულ იმედგაცრუებას ჩვენი ვარაუდების მიმართ, რომლებიც სტრუქტურის დესტაბილიზაციას ემუქრება. მაცდურია ამ ნაგლეჯების არჩევა: სამი წერტილის მარტოხელა დაჯგუფება ტილოზე, რომელიც სავსეა ორწერტილიანი წყვილებით (ჯუდერი I, 2021); ერთი დახრილი ვერტიკალური მარჯვენა კუთხის მკვრივ გისოსში (ფარგლებში I, 2021); ერთი ოდნავ გადაადგილებული ადგილი შიგნით Dazzle, და ასე შემდეგ. მაგრამ ამის გაკეთება, ამ ელემენტების მხოლოდ კომპოზიციურ ხრიკებად განხილვა, შემცირებულია. უფრო მნიშვნელოვანია ის, თუ როგორ მოქმედებენ ისინი ჩვენზე ნახევრად შეგნებულად, მოაქვს სიცოცხლისუნარიანობა და მოძრაობა. ეს არის პატარა ანომალიები, რომლებიც ნამუშევრებს უფრო მომხიბვლელს ხდის, სადაც ჰიუზმა „დაუშვა ბუნება ჩაერიოს […], რათა შექმნას ის, რაც უბრალოდ ბევრად უფრო საინტერესო სანახავია“. 

სქელი I, 2021, და სქელი II, 2021, არის პირველადი, მეორადი და მესამეული ფერების გადახურული და გადამკვეთი ხაზების ბადე თეთრ ფონზე. ისინი ჰგავს სქემატურ დიაგრამებს, მაგრამ არ ასრულებენ ამ ფუნქციას. მათი სტრუქტურა მთლიანად არ არის მოთავსებული ტილოს საზღვრებში და წერტილები, სადაც ხაზები იყრის თავს, თითოეული განსხვავებულად განიხილება. თვალი ცდილობს გადაჭრას სტრუქტურა, დაინახოს იგი ერთიან ყოვლისმომცველ მდგომარეობაში, მაგრამ არ შეუძლია - ძალიან ბევრი მოძრაობა მიმდინარეობს. სხვა ნამუშევრებს, ტალღებისა და ბადეების ნასესხებ ოპ-არტში, აქვთ მოძრაობის ეს გრძნობა. თუმცა, ამ წყვილს, როგორც ჩანს, აქვს სივრცეში გაფართოების პოტენციალი - თითქოს ჩვენ ვუყურებთ უფრო დიდი მთლიანობის მცირე მონაკვეთს ტილოს საზღვრებს მიღმა - და დროში, თითქოს ნამუშევარი იყოს სტრუქტურის გაყინული ჩარჩო მუდმივ მდგომარეობაში. მოძრაობა და რეკონფიგურაცია. 

ფერების ოსტატურად გამოყენება მთელი სიხარულს განიცდის, განსაკუთრებით ზამთრის სიღრმეში წერის დროს. "იზობარში" წარმოდგენილი ყველა ნამუშევარი ნელ-ნელა ვლინდება საკუთარ თავს და აჯილდოვებს ხანგრძლივ ყურებას და განმეორებით ვიზიტებს. უბრალოდ ნუ ელით, რომ ისინი ჯერ კიდევ დაჯდებიან, სანამ ისევ შეხედავთ. 

ჯონათან ბრენანი არის მულტიდისციპლინური მხატვარი, რომელიც მდებარეობს ბელფასტში.

jonathanbrennanart.com