კრიტიკა | შონ სკალი, "SQUARE"

კაზიმირ მალევიჩისგან იოზეფ ალბერსისთვის, მოედანი დაფასებულია მისი ობიექტური მოქნილობის გამო, რაც ხელს უწყობს იდეების ჩამოყალიბებას წმინდა ოპტიკურიდან ხატოვანამდე. 100 ნამუშევრის ამ შოუში, რომელიც წარმოდგენილია არაქრონოლოგიურად და მოიცავს შონ სკულის კარიერის ხუთ ათწლეულზე მეტს, „კვადრატი“ ასევე სასარგებლო, საერთო მნიშვნელია. ჩვენი ადგილი დროში მნიშვნელოვანია სკალისთვის, რომელიც ბოლო ინტერვიუში ამტკიცებს: „საკითხავია, მტკიცედ ხარ გახვეული შენი დროის ქსოვილში, ან შეგიძლია გაფრინდე მისგან და იმოგზაურო დრო, და მე ყოველთვის კარგად ვიცოდი, რომ მე მინდოდა ეს უკანასკნელი გამეკეთებინა“.1 შეიძლება დრო იყოს არბიტრი, მაგრამ აქა და ახლა ცურვაში არავინ ამტკიცებს შონ სკულის ავტორიტეტს, ვიდრე თავად სკალი.

ყველაზე გასაკვირი აქ არის შეფუთული ბადე ნარინჯისფერი (1972 - გადაკეთებული 2020), ალუმინის გისოსი, მჭიდროდ დახვეული ფერადი თექას ზოლებში. ლითონის ბადე (ის თავდაპირველად ხისგან იყო დამზადებული) რბილდება და - რომ კრისტო და ჟანა-კლოდი – გახდნენ ზედმეტად ხილული იმისთვის, რომ იმალებოდნენ. სხვადასხვა ფერის ქსოვილი ართულებს სტრუქტურის ერთგვაროვნებას, ფორთოხლის არათანაბარი კუთხით, რომელიც ადგილს უთმობს მუქი წითელი, ნაცრისფერი და შავი უბნებს. ნამუშევარი ნამდვილად უცნაურია; დათრგუნული გრძნობისა და ფაქტობრივი ფორმის კურიოზული ნაზავი, ზედმეტ ბაფთებში მოქცეული კიდურის პროთეზივით. 

ასევე იდუმალი, მაგრამ უფრო ჩვეულებრივი, IMMA-დან სესხად აღებულ დიდ ნახატს უწოდებენ ბრენუსი (1979). საშინელი გალიის სახელით დასახელებული, ღვინისა და შავი ფერის ბნელი ზოლები ჩრდილოვანი ბრმაა, რომელიც სიბნელეში გიზიდავს. მის მარცხნივ, ბევრად უფრო პატარა, წვრილმანი, მონოქრომული ტილო, პატარა ლურჯი ფერწერა #3 (1977) არის თანაბრად მკაცრი, ძალიან თხელი, ოდნავ ტალღოვანი ჰორიზონტალურად, რომელიც ქმნის წვრილად გოფრირებული ზედაპირს, რომლის დაჭერაც გსურთ. 

სკულის ნამუშევარი მერყეობს მონუმენტურსა და ინტიმურს შორის, დიქოტომია ყველაზე აშკარაა, როდესაც ის ქაღალდზე გადადის. მის პრინტებში, პასტელებსა და აკვარელებში დიდი განცხადებების არარსებობა მათ დახვეწილობას ანიჭებს, თვისებას, რომელიც შეიძლება გადაიტვირთოს სხვა მედიაში მისი უფრო ძლიერი ნამუშევრების უფრო დიდი მისწრაფებებით. ბოლოდროინდელი აკვარელი, კვართი დიპტიქი (2020) მშვენიერია. მთლიანი ფორმის სწორხაზოვანი კომპოზიცია შეიცავს 24 მდუმარე ფერის კვადრატს, მჭიდროდ მოთავსებულ ჰორიზონტალურ ბადეში. გამახსენდა აკვარელის ნაკრები, ფერადი ნამცხვრები გვერდიგვერდ ფუნქციურ, უნებლიე ჰარმონიაში. წარმოდგენა არ მაქვს, არის თუ არა ეს მინიშნება მის მიერ გაკეთებულზე მიზანმიმართული, მაგრამ ეს განსაკუთრებით დამაკმაყოფილებელია. მის გვერდით, უფრო დიდი აკვარელი, შავი მოედანი 1. 26. 20 (2020) შედარებით ბრტყლად გამოიყურება, მის ხუთ სხვადასხვა ფერის ზოლს არ გააჩნია საკმარისი დაძაბულობა ჩაკეტვისთვის ან ჩაკეტვისთვის ქვედა ცენტრის, სათაური ფორმის მიხედვით.

რამდენიმე ნახატი ალუმინის პანელებზეა. პატარა, შავი კვადრატის ფერადი მიწა (2021) მშვენივრად პროპორციულია – დაახლოებით დიდი ფორმატის წიგნის ზომაა – ჟელესფერი ზოლებით, რომლებიც ხაზგასმულია შავი ჩანართით. მაგრამ რატომღაც ის ოდნავ მოწყენილია, თითქოს ლითონის საყრდენი არასასიამოვნო იყო მის საღებავში. შეიძლება უცნაურად ჟღერდეს, მაგრამ გალერეაში ნამუშევრების მრავალფეროვნება და სიახლოვე გიბიძგებთ შეამჩნიოთ ასეთი დეტალები. ატმოსფეროზე შეუღწევად ალუმინის პანელს აქვს სტაბილურობის უპირატესობა, მაგრამ ეს არის ავტონომია, რომელიც არასასიამოვნოა შეღებვისთვის, საყრდენი თითქოს უფრო მეტს იტანს, ვიდრე მისასალმებელია.2 ტილოები თეთრეულზე – მანათობელი, კედელი ვარდისფერი ლურჯი (2020), მაგალითად - თავს უფრო მშვიდად გრძნობთ, მასალა და მხარდაჭერა უფრო ურთიერთსაწინააღმდეგო. 

მხატვრის iPhone-ზე შესრულებული საარქივო პიგმენტური ანაბეჭდების დიდ სერიაში, „50“ (2021), შესაძლოა ეკრანს შეეხო, მაგრამ ამ ზედაპირიდან ამობეჭდილ ნახატებს არ გააჩნიათ რაიმე რეალური გრძნობა. აფეთქებული მასშტაბით, ისინი შეუფერხებლად ერთგვაროვანი ხდებიან, როგორც მოჩვენებათა ნამუშევრები სხეულის ძიებაში.3 უფრო ხელუხლებელი შეგრძნებით, აქ უახლესი ნამუშევარი ასევე ყველაზე უხეშია. კედლის პლენა (2021) უჭირავს ფართოდ დაფუნჯული საღებავის კონდახის წაგრძელებული ნაჭრები, შემაძრწუნებელი ფერების შერეული კონფიგურაციით. თხევადი საღებავი წვეთებს და ეშვება მეზობელ უბნებში, დაბინძურების გრძნობა გაძლიერებულია მცირე ზომის მუწუკების და საღებავის ფრაგმენტების თანავარსკვლავედებით, რომლებიც მოძრავი მცურავივით იშლება თქვენს ხედვაზე. თუმცა დრო გადის, ეს ნახატი - ბევრ სხვა ნამუშევრებთან ერთად აქ - ინარჩუნებს ჩამოსვლის გრძნობას, სამყაროში მოსვლის ხშირად რთულ გამოცდილებას.

ჯონ გრეჰემი დუბლინში მოღვაწე ხელოვანია.

შენიშვნები:

1 ციტირებულია Kelly Grovier-ში, On The Line: საუბრები შონ სკულისთან (ტემზი და ჰადსონი, 2021).

2 ბლინკი პალერმოს ნახატები ალუმინისზე უკეთესია; ალბათ იმიტომ, რომ თავად პანელები უფრო ფრთხილია.

3 ანდრეა ბუტნერის უფრო წარმატებული iPhone-ის პრინტები თავიდან აიცილებენ ამ პრობლემას ეკრანის საწყისი და შემთხვევითი შეხების თარგმნით უფრო ფიზიკურ საშუალებებში.