გამოფენის პროფილი | შავი ზღვა, ლურჯი კვამლი

მანუელა პაჩელა გთავაზობთ საგამოფენო შეხედულებებს ჩრდილოეთ ირლანდიაში მისი ბოლო ვიზიტიდან.

Claire Barclay, "Thrum", სამონტაჟო ხედი, 2022 წლის აპრილი, ტილო, ფოლადი, ფოლადის მავთული, ჟანგი სელის ქსოვილზე, თეთრეულის ძაფი, დამუშავებული ალუმინი, ცხიმი; სიმონ მილსის ფოტო, მხატვრის თავაზიანობით და The MAC, ბელფასტი. Claire Barclay, "Thrum", სამონტაჟო ხედი, 2022 წლის აპრილი, ტილო, ფოლადი, ფოლადის მავთული, ჟანგი სელის ქსოვილზე, თეთრეულის ძაფი, დამუშავებული ალუმინი, ცხიმი; სიმონ მილსის ფოტო, მხატვრის თავაზიანობით და The MAC, ბელფასტი.

მწვერვალიდან Cave Hill-ზე, მწვერვალზე, რომელიც გადაჰყურებს ბელფასტს, შესაძლებელია შოტლანდიის დასავლეთ სანაპიროს დანახვა. მე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, როდესაც პირველად დავინახე ეს შეხედულება, რომ მაშინვე მივხვდი შოტლანდიასა და ჩრდილოეთ ირლანდიას შორის პროდუქტიული გაცვლის მიზეზს. მინდოდა რაც შეიძლება მალე მივსულიყავი იმ სანაპიროზე, ჩრდილოეთ არხის გადაკვეთა ბორნით.

ზღვა, საიდანაც მე მოვდივარ, არის ხმელთაშუა ზღვა. ამ ზღვამ დამაბრუნა ჩრდილოეთ ირლანდიაში და დერში, ხმოვანი პროექტის, "Black Med"-ის წყალობით, Invernomuto - არტისტული დუეტი, რომელიც დააარსეს Simone Bertuzzi-მ და Simone Trabucchi-მ მილანში 2003 წელს. 

„შავი მედი“, მოკლედ „შავი ხმელთაშუა ზღვა“, არის გამოთქმა, რომელიც გამოიგონა 2012 წელს პოსტკოლონიალური კვლევების მეცნიერის ალესანდრა დი მაიოს მიერ, რომელიც თავის ნიშანს იღებს წიგნიდან. შავი ატლანტიკური (ვერსო, 1993) პოლ გილროის. „შავი მედი“ აღწერს ზღვას, როგორც კულტურული ჰიბრიდიზაციის ადგილს - ხმასავით სითხეს და საქონლის, ინდივიდების, კულტურისა და რელიგიების მრავალსაუკუნოვანი გადაკვეთის მნემონიკურ კონტეინერს. 

„Black Med“ არის მიმდინარე პროექტი დაარსებიდან 2018 წელს Manifesta 12-ისთვის პალერმოში. პროექტი იღებს მოსმენის სესიების ფორმას და ვებსაიტს, რომელშიც ალგორითმი ირჩევს მუსიკალურ ტრეკებს, რომლებიც ასოცირდება ტექსტებთან და სურათებთან მუდმივად გაფართოებული არქივიდან.

დუეტმა წარმოადგინა პერსონალური გამოფენა, 'BLACK MED SECCO', Void Gallery-ში დერში (9 აპრილი - 4 ივნისი). გალერეაში ვებგვერდიდან მიღებული ხმოვანი პეიზაჟი იყო გადაცემული, ხოლო ერთ-ერთ ოთახს პროექცია დაიკავა. მნახველებს მოსასმენად ეპატიჟებოდნენ კირქვის დიდ კლდეებზე დასხდნენ, თითქოს ისინი დგანან წყალმტვრევის ბარიერზე და უყურებდნენ ზღვის პეიზაჟს.

მიუხედავად იმისა, რომ ხმელთაშუა ზღვაზე მითითება ჩემს დაბადების ადგილამდე მიმყავს, ბელფასტი (რომელიც წლების განმავლობაში მეორე სახლია) მიესალმება პირდაპირი კითხვით: „ამ ადგილს სახლს ეძახით? ეს წინადადება დაბეჭდილია ერთ-ერთ ღია ბარათზე Golden Thread Gallery-ის Process Room-ში. ის წარმოადგენს გამოფენის ნაწილს, "როგორ მივაღწიეთ: ჩვენ აქ ვართ" (19 მარტი - 30 აპრილი), ერთობლივი პროექტი Drogheda-ს გალერეა Highlanes-თან, რომელშიც წარმოდგენილია მხატვრების ფილმების არჩევანი ბრიტანეთის საბჭოს კოლექციიდან და LUX-დან. . 

გამოფენილი ფილმები არის აიო აკინგბადის, ჯონ აკომფრაჰის, დუნკან კემპბელის, სუზან ჰილერის და რეჰანა ზამანის მიერ, თითოეული თემატურად იკვლევს მარგინალიზებული თემების წარმოდგენას. ფილმებს შორის, რომლებიც ყველაზე მეტად მომეწონა, იყო: სიუზან ჰილერის ბოლო მდუმარე ფილმი (2007), გადაშენებული ან გადაშენების პირას მყოფი ენების აუდიო მონტაჟი; და ჯონ აკომფრაჰის დუმილი (2014), რომელიც აერთიანებს ფილმს, ყრუთა განათლება (1946) და სხვა კადრები ბრიტანეთის საბჭოს კინოკოლექტივიდან. 

როგორც ამ გამოფენის გაგრძელება, პიტერ რიჩარდსმა ასევე კურატორმა „როგორ მივიღეთ: ვიცოდეთ ასე ცოტა?“ Docs Ireland-თან, Belfast Photo Festival-თან და Cathedral Quarter Festival-თან თანამშრომლობით, რომელიც გრძელდება 9 ივლისამდე. ცენტრალური ნამუშევარია 1953 წლის დოკუმენტური ფილმი, ქანდაკებები ასევე კვდებიანკრის მარკერის, ალენ რენესის და გისლენ კლოკეტის მიერ, რომლებიც კითხულობენ ცალმხრივ, კოლონიური მეთოდოლოგიას, რომელზედაც ძირითადად დასავლური მუზეუმების კოლექციებია დაფუძნებული. ვიდეო ნამუშევრები და საჩვენებელი პროგრამა მონაცვლეობს ფრანგულ ესე ფილმთან დიალოგში.

ლანდშაფტთან კავშირები შესწავლილია "ლურჯი კვამლი" ნაუტონის გალერეაში, ჰანა კეისი-ბროგანის, ფეით კაუჩის, ეიდან კოხის და პუტ მენდესის ნამუშევრებით (7 აპრილიდან 29 მაისამდე). კურატორი, ბენ კროტერსი, შთაგონებული იყო ქანთრი მომღერალი დოლი პარტონით და მისი ნოსტალგიური ურთიერთობა იმ ადგილას, სადაც დაიბადა, აღმოსავლეთ ტენესის დიდი სმოკი მთების რეგიონი. ლურჯი კვამლი ეს არის პარტონის 2014 წლის სიმღერისა და მასთან დაკავშირებული ალბომის სათაური, რომლის დაკვრაც მნახველებს შეუძლიათ გამოფენაზე მობრუნებულ მაგიდაზე, რვა სხვა გამოფენილ ალბომს შორის. გამოფენას ხსნის მომღერლის პორტრეტი ლორა კალაგანი, რომელიც მორთულია ვინილის კედლის ტექსტებით, რომელშიც წარმოდგენილია ლირიკული ნაწყვეტები პარტონის სიმღერებიდან. 

რამდენადაც შორს არის ქანთრის მუსიკალური კულტურა ჩემი საკუთარი მგრძნობელობისგან, გამოფენაში არის რაღაც – მომღერლის სიტყვებში ჩადებული და ნამუშევრების დეტალებს შორის – რაც მაოცებს. ეს, ალბათ, დაკავშირებულია კუთვნილების გრძნობასთან, იქნება ეს ბავშვობის ნოსტალგია თუ ჩვენი უშუალო პეიზაჟთან ურთიერთობა. ეს შეიძლება იყოს ჰანა კეისი-ბროგანის ნახატებში, კოლაჟებსა და ნახატებში საოცნებო კუთვნილება, ან წინაპართა ადგილის ზედმეტად რეალისტური განცდა, როგორიცაა ძირძველი სერანოს მიწა, სადაც ეიდან კოხი გადავიდა პანდემიამდე ცოტა ხნით ადრე. ჩაკეტილი დაბლოკვისა და ელდორადოს ხანძრის კლაუსტროფობიურ ერთობლივ გამოცდილებაში. 

Faith Couch-ის ფოტოები მშვიდია და ტრიალებს სხეულის, კონკრეტულად შავი სხეულის, პეიზაჟთან ურთიერთობის გარშემო, ხშირად აკვირდება სხეულს, როგორც პეიზაჟს. ისინი ძალიან კარგად საუბრობენ პუტ მენდესის კოლაჟებთან, რომლებშიც სექსუალურობისა და მამაკაცურობის ცნებები გაანალიზებულია ირლანდიურ კონტექსტში, შერეული ამერიკულ საკულტო ელემენტებთან.

უძველესი ურთიერთობა შოტლანდიასა და ჩრდილოეთ ირლანდიას შორის, ცოდნის გაცვლა და წინაპრების მეხსიერება, ყველაფერი შესწავლილია შოტლანდიელი მხატვრის კლერ ბარკლეის პერსონალურ გამოფენაში "Thrum", რომელიც იკავებს The MAC-ის სამივე ადგილს (15 აპრილიდან 3 ივლისამდე). . ცნობილია თავისი გარემოსდაცვითი ინსტალაციებით, რომლებშიც საგამოფენო სივრცე არის როგორც შთაგონების წყარო, ასევე რეალიზაციის ადგილი, Barclay გამოფენს საიტის სპეციფიკური ქანდაკებების სერიას ქსოვილში ლითონის ჩანართებით, რომლებიც აკავშირებენ კედლებზე წარმოდგენილ ბეჭდურ ნამუშევრებს. 

განმეორებადი შინაური ფორმები - მათ შორის სავარცხლები, სარკეები და თასები - ჩნდება მთელ გამოფენაზე, როგორც ჩანართები, რომლებიც იწვევს მჭიდრო ურთიერთობას ჩვენს სხეულებთან. ისინი ნაცნობი ფორმებია, რომლებიც ყოველთვის არსებობდნენ და დიდად არ შეუცვლიათ ფუნქცია; მათი დაუყოვნებელი აღიარება მაყურებელთან ურთიერთობაში ყოფიერებას გულისხმობს, მიუხედავად ზოგიერთი ქანდაკების ბრწყინვალებისა. მაგალითად, ჩაძირულ გალერეაში, თეთრეულის დიდი ფურცლები ისე გამოიყურება, თითქოს ისინი ახლახან ამოიღეს მიწიდან, ხოლო მათში არსებული ჭრილობები ან ნაპრალები გვაიძულებს ვისწავლოთ ჩვენი ინტიმური ურთიერთობის საიდუმლოებები. 

ეს ინტერიერი ასევე წარმოდგენილია სიმაღლის გალერეაში, სადაც ზოგიერთი ნამუშევარი, განსაკუთრებით ის, სადაც გამოყენებულია საბნები ან ბუმბულით სავსე ქსოვილები, იძლევა თბილ და აქტიურ ფიზიკურ ურთიერთქმედებას სივრცესა და სკულპტურებს შორის. პირიქით, ზემო გალერეაში ფართომასშტაბიანი ნამუშევარი იხსენებს ერთგვარ ინდუსტრიულ არქეოლოგიას თავისი ფერით, ზომითა და ფორმით, ლითონის სავარცხლის მოტივით მონუმენტურია.

აუცილებლად ვუბრუნდები კითხვას Golden Thread-ის ღია ბარათზე: "ამ ადგილს სახლს ეძახით?" ჩემი პასუხია დიახ, როდესაც ადგილი სავსეა სითბოთი და პატივისცემით, შეგიძლიათ მას სახლი უწოდოთ. 

მანუელა პაჩელა არის ხელოვნების მწერალი, ლექტორი და კურატორი, რომელიც ცხოვრობს რომში, იტალიაში.